半年后，“东京十点”回来了。这个小肝爆的展览堪比2018年斯普拉切尔心中最好的——维也纳艺术史博物馆的《时间的形状》:
经典×现代2020
をぇる日本のァート-
古典x现代2020-超越时间的日本艺术空
永恒对话2020:
来自日本艺术过去和现在的声音
会议将于2020年6月24日至8月24日举行
东京国立新艺术博物馆
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是我最喜欢的新旧对话展！
看英文标题比较清楚，时间和对话，都有那种味道。维也纳展览有19组艺术家，每组作品较少，都放在美术馆的常规展览中与观众捉迷藏。然而，国家新美术馆根本没有藏品，邀请每一位当代艺术家在一个展厅里与老艺术家竞争。他们的世界观、主题、形式、制作方法等都有相似之处。，以及新致敬旧甚至直接“动手”合作。
赣山×界川明
看过这个展览，对新旧艺术有了更深层次、不同的欣赏角度，进一步体会到了日本文化的传承和全民的理解。为了接触到更广更年轻的人群，这位艺术家无论是古典还是现代，都有着最经典的名字，近年来人气飙升的名字，以及更擅长“传播”的跨界人物。他们在当时都是奇思妙想，在当时都是网络名人。
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“科罗娜撤退”的魅力
从海报上，我们可以看到这个展览推迟了三个多月。半年前买的票，最后没有像其他阶段一样退款。很多时期举办的展览甚至直接取消。
东京在4月份进入紧急状态，但国家博物馆在2月底关闭。本次展览去年举行了新闻发布会，3月中旬，记者受邀参观了精心安排的展览，并在葛石北斋的《朱画钟馗图》中被赋予了“科罗娜的退路”的魅力。大概怕长时间关门万一有变化，也有媒体套餐和线上形式。
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北齐的生活× しりぁがり
本次展览的海报作品来自しりぁがり长寿，汉字是为长寿而写。从字面上看，这意味着为了长寿而抬高你的屁股。他从应用艺术变成了纯粹的艺术。清楚地知道如何抓住人们的心。
翘起屁股“恶搞”日本艺术的符号格式，葛世北斋的代表作《福越三十六景》，做一整套“不复杂不肤浅的三十六景”，让不同文化的人都能笑出声来。
《从太阳看地球的三十六个搞笑场景》，2017年
以海报作品为例。不用说，《神奈川冲浪》是世界上最好的银幕魅力，恶搞作品更是凤毛麟角。无论在理念和技术上，这种影响永远不会输给任何当前行业的形象。
仿拟作品模仿浮世绘、纸喷墨打印，对比展示。展览分为两期。只看到一半没上瘾，就买了日历周边——那是真的日历，只需几天不需要几个月就可以一直用。但是，斯普拉切尔并没有翻日历的习惯，估计他会一直停留在“逃避现实”这一页？
以下是“网络名人”和两部年轻作品的现场对比。毕竟日本的展览观众中银发族更多。如果你坚持，她的作品会让我想起黄永平。
漂浮的东西和锋利的抓毛眼球大概是洪池的个人标志。这个时候晃来晃去的“白发惊死少女包”的头真神奇。联想也很简单，很刺激:刀割皮，刀割头。很日本。我说网上的那个名人，也许只是不好意思承认我喜欢而不能做出这样的想法。
洪池说，这是一个有延展性的皮毛和锻造的剑的物质联合体，希望这部作品能让现代社会重新焕发出最初的活力。
在展厅的这个角落，画了三个直径20厘米的圆圈，这是整个展览中唯一可以拍照的地方。
㊄
同一空×康田
就作品而言，是我心中最好的一套对抗。
空的雕刻是由整块木头雕刻而成的，被称为“一木之作”。横截面的感觉和树木本身的形状限制使雕刻呈现出一种物质和精神双重收获的感觉。这就是所谓的万物有灵论。
田鹏的作品延续了这一技术，主要雕刻男孩和女孩的肖像。同时揭示了木头未完成的感觉，配合未成年人的恐惧和不确定。另一个被揭露了。也不是说不小，清新可爱。毕竟是男生女生的身材和表情，但是木头的颜色和质感似乎把我拖到了更古老更遥远的中世纪欧洲传说中。
最后买的是日历而不是目录，因为下图中名为《周像》的作品不见了，可能是2020年的新作，制作时目录没有及时收录。如果目录重印，我一定买！
㊅
仙皮×杉本四叶·熊志
Yurukawa对抗物之学派，这是spRachel想在日本艺术中写的一个大坑。
62岁开始画画的仙女崖，励志吗？坎姆看到的是痖弦画的最简单的。○可以参考佛教的“空”思想，似乎否认世界的存在。但是，我想到的不是什么都空放手，而是现在的社会太满太堵。不必要的分配、误解、有目的的即时扭曲都是不必要的。
㊆
小白×横尾忠则
同样是大坑“奇幻谱系”之一的小白，和44岁从应用跨界艺术转向绘画并发出“画家宣言”的横尾忠则。
恒伟告诉自己，与小白最相似的是绘画中的“魔鬼”魅力，它揭示了生与死以及人性中不安的恐怖。洋子一直擅长搞时代错误。此外，必须注意的是，展出的作品中有悬挂的套索。
《战地早餐》真的是“元素太多”。你看到几个？
战场上的早餐
嗯，内容我就不说了。只是向艺术家致敬的是小白、马奈和博斯。
群贤图屏幕
小白的作品真的很棒。一开始被天真无邪的眼神吸引，后来看到画中其他精彩的暴力元素。
在本次展览中，无论有意还是无意，若冲和的作品都被放在了纪定义的“奇思妙想谱系”的开头和结尾，显示了展览创造具有日本特色艺术的决心。当年，奇思妙想部的画家们想在高处的中国画和代表贵族美学的坎耶画派之间，以“低”对抗一条与众不同但不失的艺术道路。
㊇
人像×田庚刚
天台宗古寺西明寺的两尊镰仓时代的古典庄严的佛像，用金箔包裹，散发出神圣的光芒。他们能和建筑师田根刚合作吗？我们可以这样玩文物吗？
虽然从这个灯光装置的亮度来看，即使是最亮的时候，也比普通的寺庙要暗。分分钟伤害了喜欢看细节的观众的眼睛，却伤害不了佛像。然而，天根只是想让每个人在这黑暗的环境中，在昏暗的灯光指引下，用心与佛沟通，与自己的明天沟通。
摘要1
日本主义的一致性和多样性
「一体式」
日本らしぃ-The对日本的感觉似乎比对中国容易得多。它是一个国土狭小的单一民族，因为害怕打扰别人的KY精神，所以很容易认同对方。从古至今，集体记忆和审美是一致的。
日本为什么能做出好的艺术品？日本很多让世界惊讶的创新，并不是横向诞生的天才创意空，而是千年全民积累元素的组合转化。他们也善于整理和总结，以简单、经济的态度创新这几个少而精的元素，把内耗和不安降到最低。他们很难创新不是日本的东西，这些创新也很难获得认可。
但这就够了，放在局部地区，在前人的基础上不断完善，全民审美底线高，让更多人享受到精致；当放入这个世界，它就变成了一个特殊而奇怪的存在。TAs也注重提炼、放大、打磨在日本独树一帜的、有别于中国、欧美的审美，哪怕是非主流、不完美的。
对我来说，这个展览是一种巨大成就的感觉，既不是我想象不到的，也不是极其优秀的。这就是日本艺术的“一片”——因一致性而精进，再精进成为世界独一无二的多元。
摘要2
这是中美传说中的间谍吗？
席勒认为，通过美育，人才可以实现自由。因为人会为了自然而放弃对美德的追求，那是情感的冲动；对于美德，人的自然本性会被牺牲，产生形式上的冲动，即理性。很明显，两者都很痛苦，中间必有一条路。
席勒根据康德的理论提出了施皮尔的方法。需要注意的是，德语spiel和英语play都有游戏、表演和操作的含义，但中文和日语有吗？
花鸟画×川口仁子
席勒希望通过斯皮尔和美来实现理想的人性，但他显然更理性，这次展览也是如此，尤其是“现代”部分的艺术家，他们比那些创造惊喜的人更容易理解。
