不要关注一部电视剧，只看它的选角。
2003年，《走向共和》在豆瓣上的评分是9.7分，是国剧的代表作。
它的铸造堪称“历史活了过来”，它的样子是这样的:
孙淳饰演的袁世凯。
《觉醒时代》是这样的:
曹磊中的鲁迅。
马少骅的蔡元培。
朱岗日耀版胡适。
就连溥仪也被“克隆”了。
在《觉醒时代》之前，唯一能“扮演”这个角色的历史剧是18年前的《走向共和》。
拍一部好的历史剧从来都不容易。
“豆瓣9.7分”
《国剧天花板》
这些是贴在《走向共和国》上的标签。
然而《走向共和》于2003年在央视首播，至今没有电视台重播。
当时，舆论的争议之一是:
王冰在《走向共和》中塑造的李鸿章过于“生活化”，甚至有点善良随和。
它与以前类似题材的角色相去甚远。
没错，大多数历史剧的角色塑造都倾向于"脸谱化"，因为观众更熟悉它。
王冰老师当年的“新”表现让很多人措手不及。
《走向共和》播出18年后。
于和伟也用一种“新”的方法来诠释他在《觉醒时代》中的角色。
用他的话说，就像重新认识老朋友。
严格来说，于和伟饰演的陈独秀是《醒世姻缘传》中为数不多的演员，演员的长相与他所饰演的角色有很大的差距。
但是于和伟是一个“一人千面”的演员。
他可以抓住上帝，让你忘记自己的形态。
于和伟饰演曹操
于和伟扮演刘备
不要折断或站立。
于和伟为他笔下的人物设计了丰富的生活细节，与前代的陈独秀相比是“精致”的。
比如突出人物爱吃。
于和伟戏剧中陈独秀革命理论的场景包括但不限于:
和朋友一起吃饭，在家喝一杯，吃日本料理。
这个人物塑造得像一个浪漫生动的普通人。
因为他爱吃，所以他能理解饥饿带来的痛苦。
看到逃难的灾民饥肠辘辘，生活如粪土。
生理上的共情与他的理想产生了共鸣，哭着说:“一定要让中国人过上好日子，让人民过得像人一样。”
看，目标还是很棒的，但人脉足够贴地。
角色的自然行为不是说教，而是用来演绎动机，打动观众。
四，二，一千英镑。
就像《走向共和》中吃鲈鱼的著名场景，吃出国家和世界的大事，吃出一种无奈。
说实话，能拍历史剧的很少。
无论是《觉醒年代》还是《走向共和》，剧中人物的每一个动机都能找到经得起演绎的理由。
这就是历史剧的开篇之道:给观众一个视角，让他们敲开历史的大门。
《觉醒年代》中有一个令人印象深刻的人物——辜鸿铭，北京大学辫子学教授。
老人教的是当时世界上最“流行”的英语课，但头上扎着最“时髦”的辫子，养了好几个小妾。
每个人都在推动新文化，但他决心复兴传统文化。
以往类似的电视剧，要么是反派，要么是小丑。
然而，《觉醒年代》既没有掩盖辜鸿铭封建的一面，也没有“阉割”他对传统文化的尊重。
例如，他说过这样一段话:
千万不要以为剪了辫子穿上西装说英语外国人就会看得起我们。
相反，当一个中国人被西化成外国人时，他们反而鄙视他。
因此，只有向他们展示我们中国人拥有与他们完全不同的文明和精神，他们才会在内心真正尊重我们。
从过去到现在，这段话很有穿透力。
这就是为什么《觉醒时代》收获了年轻人的心:
有年轻人通过看剧积极提高自己的意识-
有些年轻人对历史感兴趣——
这在以往同题材的影视剧中是很难想象的。
就连于和伟也说:
“过去，我女儿从没跟我讲过我的戏。这次她主动给我发信息，整个屏幕都在和我分享她的感受。”
像网友的高赞留言:
“始皇帝没有创业，但是中路搞了一场革命！”
看似在扮演于和伟新《三国》的梗，实则是一种身份和角色认同。
这背后，其实是塑造角色时的生动合理。
就像于和伟自己说的，《觉醒时代》看到了中国的天地、人和灵魂。
文/红猪观影编辑部:范西丽
