陈洪标|文

画家创作了不同于书画的“国字画”。是创新还是简单叠加？

▲“中国画”与“黄河”。

文字是写出来的，不是画出来的。然而，有一位画家为绘画而写作，也创作了一幅名为《国字画》的作品。

我们来看看这位画家写的“国字画”。

▲“国字画”、“高山流水”。

见上图“国字画”“山高水长”。“山”画了一座山，“高”字在视觉上也能让人感觉很高。“水”字是草书“水”字的变体，“龙”的意思有些勉强。

▲“中国画”“山魂”。

另一方面，除了“山”字外，画面右侧的“鬼”字“国字画”和“山魂”因被“云”字变形而难以辨认，画面也有一些意境。即使坚持和山和灵魂在一起，还是很难。

下图中的“国字画”和“长江”画一条河，然后写上“长”和“河”字。两个字上面好像有一个人的身影，一个是登高望远，一个是伸出手低头。我看不到这幅画的美。

▲“国字画”“长江”。

上面的“国画”和“钟南山”是自下而上的，底部是一个传统的“钟”，中间是一个“南”，顶部是一座山。但总的来说，效果并不好。

将汉字或书法与绘画结合起来。这是画家“国字画”的基本特征。

▲“中国画”“钟南山”。

网友称这种涂鸦为“鬼字”。

但是，有必要看看画家为什么要创作这种“国字画”。

画家陈辅出生于安徽蒙城。一直喜欢画画，学习专业绘画，专注于花鸟。生活改变后，改名为“沉浮”，有过20天画200多幅画的经历。

▲画家是沉浮的。

这种近乎疯狂的创作并没有给他带来好的状态，反而让人怀疑这幅画的价值。直到拜吴冠中大弟子杨延文、李可染大弟子李宝林为师，他才对“中国画”有了新的认识。

经过几十年的探索，大起大落都发展出了自己的画风，尤其擅长花鸟。比如画梅花，画家一般先画树干，再送树枝，最后点花。他另辟蹊径，先画花，后画枝，这叫“飞花”。

▲沉浮画梅花。

有人说，如果他能走这条路，他就会有所成就。

但是，大起大落喜欢跨界，自称“跨界艺术家”，专注花鸟，学习山水。这没什么。许多画家，当他们一方面成名时，就会向别人学习。但他不一样，但他有另一个志向，学习山水画。

受张择端描绘北宋经济生活的巨作《清明上河图》的启发，大起大落需要用画笔记录时代，展现当下，用笔墨记录中国的城市和乡村，并在纸上画出来。

▲跌宕起伏的画作。

他说，我们生活的环境在变化，城市在日新月异，你生活的环境也在悄然发生变化，甚至发生了翻天覆地的变化。这是画家的最佳时机。画家走出自我、画室、自然、生活，记录时代的变迁，是一件美好而有意义的事情。

为此，策划了一个“国画，画中国”的计划，用了30年的时间，在70岁之前画遍了中国。除了自己，他还和一些单位合作，邀请其他画家参与。经过十五年的坚持，江苏、新疆、四川、山西等省区的素描创作已经完成。

▲《宁夏十二景》系列之一。

这是前所未有的创举，很多人都认识他。

有人说，如果他能走全中国的绘画之路，那么他在中国画乃至世界艺术界的成就都是无与伦比的。当然，我们很难想象其中的艰辛和困难。

但是，大起大落喜欢跨界，他们想成为“跨界艺术家”。他想把汉字画成画，创造出一种独特的“汉字画”，也叫“画汉字”。而《画中国》和《画梅花》构成了三个系列，成为他目前最具代表性的作品。

▲《画梅花》系列《花溪》。

有人说跨界让他的“国字画”作品内涵更丰富，发人深省。有人说他的“国字画”不像汉字，画也不像画，看不出有什么好的，更谈不上有什么创新。简直就是汉字和绘画的叠加，没有太多艺术性。

真的是这样吗？

据说这种“国字画”受到了沈鹏的极大赞赏，他曾是中国书法家协会主席，在书法界享有很高的声誉，称他的作品很精彩。

▲沈鹏。

一个是受人尊敬的老前辈，一个是鲜为人知的绘画爱好者。为什么给这么大的赞？显然有它的优点。

首先，创作“国字画”的目的是用直观的方式向世界介绍汉字，让外国人更容易理解汉字。

▲“中国画”与“城市”。

其次，很少用绘画的形式写汉字。从他的一些作品来看，至少动了不少脑筋，这对于传统书法来说也是一种一直无法逾越的创新可能性。

最重要的是，它似乎回到了文字的起源。人类创造的文字最初来自象形文字，并作为简单的说明和记录。

换句话说，存在是合理的。

▲“中国画”和“蒙古”。

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本文原创，作者为中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标，图片来自网络。