近日，张艺谋新作《悬崖之上》发布了首个预告。

虽然只有一分多钟，但每一帧都揭示了大量信息:

你可以看到这部电影的不朽阵容:

枪战、超速、对抗和游戏勾勒出敌我阵营下的激烈博弈和暗流涌动；

相比类型上的创新，我想说说张艺谋在审美风格上的突破。

是的，这部电影和他之前的作品有着截然不同的气质。

事实上，对于摄影师张艺谋来说，视觉影像一直是他电影中最重要的部分。

而他的作品，也往往是奇观:

《大红灯笼高高挂》中精致的构图设计；

它们充满了危险，这也加剧了黑白世界中敌人和敌人阵营之间惊心动魄、不断升级的情感紧张。

黑色电影对水的迷恋，包括雨、雾、河流、湖泊甚至下水道，也被通知中漫天飞舞的雪花所取代。

相比于雨水带来的无尽的潮湿和阴郁，夹杂着寒冷北风带来的冷飕飕的雪花，影片增添了一层冷酷残忍的气质。

在构图上，预览中很少有开阔轻松的全景或前景。

在充满景深细节的画面中，城市和自然中密集的线条，或者是相机的框架本身，将人物锁定在一个有限的空房间里。

人们被挤压，在缝隙中生存，受到难以挣脱的压迫感。

这种束缚和束缚，伴随着一系列快手快切镜头的预演，在张译遭受电击的那一刻达到了顶峰。

正是因为张毅这个矫健、聪明、稳重的人，才让后面的触电现场产生了完全的震慑和冲击力。

头顶的强光把整个场景刻画得阴森可怖，也加强了张毅被折磨时的面部扭曲-

被困的主题在预告的那一刻被推向了高潮。

如果说张译的角色永远隐藏在黑暗中，那么于和伟的角色永远在光明中。

人物的身份是个谜，但并不妨碍其自身的魅力。

他装扮成一个黑人间谍，掌握秘密信息，在黑与白之间穿梭，在昏暗的小巷里被捕，在寂静的街道上行走；

形式不仅仅是电影的表面。

再好的皮肤，如果不融入电影的血肉，也只能成为碎片化的作品。

在张艺谋的作品中，审美风格与故事的核心紧密相连。

比如他的上一部作品《影》，和水墨画一样，其实是人物内心的投射。

张艺谋说，大家关注的是接近黑白的画面，但更重要的是，它富含灰色——

它投射出人性的灰度和不同层次的复杂性。

从预告片来看，电影的外在形式再一次对比和呼应了内容的核心。

比如色彩，除了上面提到的黑白，在画面中往往会出现柔和的暖黄色和静谧的深蓝。

其次，就是肉眼能感觉到的寒冷。

这种冷漠不仅仅是大环境的冷漠——中华民族遭受了侵略，国家处于最黑暗的时刻；

也是莫莫的心脏——哈尔滨，到处都是风和鹤，到处都是冰冷的杀意；

另一方面，漫天飞舞的雪花也给画面蒙上了一层雾蒙蒙的滤镜。

黑暗，模糊，动荡。

在某种程度上，这种感觉象征着四个特工的命运，象征着整个outrat行动的方向，充满了未知和不确定性。

在这种灰暗的环境和灰暗的时刻，房间里的黄光似乎是电影中少有的温柔。

毕竟，它看起来如此温暖，似乎给那些在寒冷中挣扎的人带来了希望。

其实预告《悬崖之上》的亮点远不止我们说的那么多。

它增加了神秘感，也带来了更多的悬念-

比如人物之间错综复杂的关系，每个人物的身份和阵营都不清楚；

阿曼达穿着病号服，表情痛苦，包括张毅的暴力电击。他们在日本的反人类实验中变成老鼠了吗？

说白了，简而言之-

这一分多钟的预告还不够看！

我们什么时候能等到电影上映？？！！

我真的等不及今年的期待了！！！

我还是想对预演深有感触:

张艺谋真敢！

毕竟，对于一个有着如此深刻经历的导演来说，这始终是一个突破和尝试，试图走出创作的舒适区。

其实以他的资历和地位，他真的不用“折腾”自己。

但这可能就是张艺谋能成为张艺谋的原因。

不是每个人都能做到的。他们仍然有勇气用相似的资格和地位挑战自己。

张艺谋曾说:“我评价一部电影，从来不看它是否完美成熟，而是特别关注和佩服其中渗透的创作活力。”。

面对自己的电影，这个标准依然适用。

从他近年来的作品来看，他在电影创作中仍然保持着旺盛的生命力。

而这对于观众来说也是一件幸运的事情。

所以，目前对张艺谋的期待永远不会停止。

期待这部《悬崖之上》，也期待他未来带给我们更多的惊喜。