现代诗歌分为现代诗歌和当代诗歌。

现代诗歌是白话文大众化的产物。由于这类诗歌处于西方文化入侵的民国时期，现代诗歌一时流行起来，如莎士比亚的十四行诗，泰戈尔的清新诗，甚至日本俳句。每个都有自己的规则和套路。

当然，研究繁体字音韵系统的现代诗人，都主张汉语音韵美和格律对现代白话诗的积极作用，比如闻一多的《新格律派》。

而我们的当代诗歌基本继承了自由发挥的脉络，埋葬了所有的格律派和新格律派。我们现在说的现代诗歌，没有格式和用词的任何限制，只是在修辞上不断创新，用断句、重复等最新奇的表达方式，强调诗人内心的感受。

在现代诗歌中，情感的表达比形式更强烈。无论情感是浓烈还是冷漠，清晰还是迷茫，反正格式是无限的。

这也给这种诗风带来了新的风格，让大众喜欢。但这些风格并不是固定的标准。

轻松入门

前段时间，没有一本儿童诗集。短短几句话，充满了童真的想象，让成年人心里一动，并体会到那种难得的纯朴情怀蔓延开来。孩子们的心是干净纯洁的，他们的脑袋里充满了天真的想象。但如果你说他们知道什么写作技巧和诗歌流派，并且沉迷其中并发扬光大，那完全是一种无视事实的吹牛力量。他们没有取胜的诀窍。我用手写下我的心。

这说明现代诗歌创作意境的重要性远远大于写作技巧。心胜于技。

现代诗歌，因为没有格律、字数、句子长度的限制，有它的技巧，但可以完全消除。意境创造出来，情感交流就成功了，好作品就出来了。

强烈感受

现代诗歌形式自由，意义丰富，意象管理比修辞运用更重要。与古诗词相比，它完全突破了古诗词“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，强调“感而不感”之间的自由、开放、坦率的陈述和交流。

现代诗歌和古代诗歌微妙而优美的情感表达是相反的。其语言结构的灵活性也决定了它必须要有饱满的感情才能聚集诗歌的形式。不然就是泰戈尔式的悄悄话，日本俳句，或者散文诗。

个人色彩强烈

用白话文写诗门槛不高，所以写诗的人比较多。

要想脱颖而出，需要在思想内容上有所创新，这就造就了现代诗歌强烈的个性。很多作品出来后，喜欢的人都是极其喜欢的。就是因为诗契合了读者的心情，一起感动。然而，因为强烈的个性，太多的人无法被感动。

不喜欢的人会嗤之以鼻。

这正是因为现代诗歌没有准确的衡量标准。现代诗歌是剥离了格式限制，完全抛弃了各种规则，只靠修辞手法强化的纯情感输出产物。

我们只能从情感的角度来评判现代诗歌，但强烈的个人色彩特征并不能让读者用通感来衡量一首现代诗歌的内容。因为千人千心，不可能为一个人的内心情感建立统一的标准——诗人如此，读诗的人也是如此。

所以——还是没有标准。