如果简单的黑白人物很美，人们可以想到世界上最美的东西:流水、云朵、流星、飞鸟、春风、秋光、微醺、慢而稳、兰花、长发。

-冯唐

在风格各异的唯美美学长廊中，除了我们之前提到的“三雅之道”之外，日式书道以简约的古拙、清秀的清秀，或者雄壮浑厚的艺术风格占据着独特的地位。

日本书法，即书法，追求意境、情操和艺术美。在古代，书道被称为“入木道”和“笔道”，直到江户时期才被称为“书道”。它正式开始于奈良时代，兴盛于平安时期，并一直延续至今，成为与三叶道同名的五大道教流派之一。

你想从书中得到什么？先寻找它的美，再寻找它的力量，最后寻找它的神。

形以悦目制其美，灵以抗墨，心以胜其神。古人是这么说的:胸中有谷，笔底来自云。

日本书法受禅宗和大唐文化的影响，注重修养和天人合一。它不需要太多的装饰和繁琐的负担，以简单朴素的方式还原其自然的色彩，有着自己的简约宁静的力量。

书法中的一笔一划，一强一弱，是与天地的对话，是与笔墨的对话。在追求艺术与美的融合过程中，美与自我不断升华。

这种升华不是随意的练习，而是反复练习、尝试、依赖时间和自然所创造的最佳状态。

这种精致的风格，千方百计磨练出来的，就是日本所说的“道”。

在日本，佛教传入后，书法在用毛笔书写汉字时开始流行。僧人和佛教徒模仿中国僧人，用毛笔抄写经书，中国书法开始在日本传播，逐渐产生了中国没有的“书道”理论。

圣德太子临摹的《火影一书》是中国六朝书风影响下的代表作。日本天台宗祖僧成澄从中国回到日本时，带回东晋王羲之的书法作品，在日本大力推广。

如今，日本书法有两种类型，一种是中国书法，另一种是假名书法。

在日本书法史上，有三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三壁指的是空大海、易皇帝和橘子洲。其中最杰出的领袖空海和尚。

空海采用王羲之的笔法，颜真卿的笔法，匠心自然，书法笔法独特，被誉为入木之路的鼻祖。他的代表作有《冯心铁》、《关定集》等。

空风信贴纸

空海氏印心

日本著名书法家小野冯道、藤原佐理、藤原行成被称为三迹。

他是日本类和声书法的创始人。他的代表作有《银幕地球一代》和《玉泉贴》。

小野冯道的银幕地球一代

作为一个土生土长的藤原佐理人，他的草书是最著名的，风格简单、流畅、自由。他的代表作是《纸作诗》。

藤原佐理的纸诗

全纪藤原是“尊庙派”的鼻祖，继承了小野冯道的风格，是日本书法大师。代笔作品有《白乐天诗集》、《弘农寺剪》、《白侯氏书院试卷》等。

藤原完成了《白乐天诗集》

书法之美，不仅仅是线条的飘逸，更是由内而外的力量，动与静，快与慢，收与退，呼应与互补。

在点、线的抽象造型中，突出了紧凑、凝练的凛然之美。在笔墨纸本的单色融合中，爆发出刚柔并济的惊艳乐章，孕育出东方美学独特的优雅与惊艳。

著书悟悟，以写迹体现阴阳和谐、天人合一的思想。作家的思想、感情、文采、神韵、境界，通过柔和的笔尖和墨的节奏跃然于白纸之上，形成了一种奇妙的物态状态。

这种看似随意却又无限的书美，柔软而坚定，却直击人心。

在日本，书写艺术，也就是我们常说的书法，被命名为“书道”。如果说“法”是基础，那么“道”就会升华为哲学意义。

要通过不断的练习和理解，把写作艺术升华到更高的层次。因为作为一件艺术品，无论是绘画还是书法，意境都是最重要的。因此，意境往往是日本书法家的首要考虑。

他们往往以传统为基础，注入自己的个性，运用想象力，突出自己对传统的独特见解，甚至解构传统，实现自己的风格和意境。

因为书法家可以不受传统的束缚，重新创造传统的文字，当我们是美学家，面对作品，就可以超越时间空去理解书法家的心境和内涵。

知书达理，行体悟，就能领悟阴阳的深意，摆脱书法的严苛，进入书法的自由。

如果这本书写得好，可以看出它的外观是在形状，这是开始；如果一本书得到一个好词，它可以用心灵逃脱。这就是结局。所以书法容易得，难得。得到书法的人受欢迎，得到书法的人很少。

写作的方式和为人处事的方式完全一致。如果你练习这种方法，你可以日常使用，但是你的大脑会决定它，你会让它在里面保持放松。最终是和谐，涵养，人才出来。

这就是日本书法的伟大意义。

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