如果简单的黑白人物很美,人们可以想到世界上最美的东西:流水、云朵、流星、飞鸟、春风、秋光、微醺、慢而稳、兰花、长发。
-冯唐
在风格各异的唯美美学长廊中,除了我们之前提到的“三雅之道”之外,日式书道以简约的古拙、清秀的清秀,或者雄壮浑厚的艺术风格占据着独特的地位。
日本书法,即书法,追求意境、情操和艺术美。在古代,书道被称为“入木道”和“笔道”,直到江户时期才被称为“书道”。它正式开始于奈良时代,兴盛于平安时期,并一直延续至今,成为与三叶道同名的五大道教流派之一。
你想从书中得到什么?先寻找它的美,再寻找它的力量,最后寻找它的神。
形以悦目制其美,灵以抗墨,心以胜其神。古人是这么说的:胸中有谷,笔底来自云。
日本书法受禅宗和大唐文化的影响,注重修养和天人合一。它不需要太多的装饰和繁琐的负担,以简单朴素的方式还原其自然的色彩,有着自己的简约宁静的力量。
书法中的一笔一划,一强一弱,是与天地的对话,是与笔墨的对话。在追求艺术与美的融合过程中,美与自我不断升华。
这种升华不是随意的练习,而是反复练习、尝试、依赖时间和自然所创造的最佳状态。
这种精致的风格,千方百计磨练出来的,就是日本所说的“道”。
在日本,佛教传入后,书法在用毛笔书写汉字时开始流行。僧人和佛教徒模仿中国僧人,用毛笔抄写经书,中国书法开始在日本传播,逐渐产生了中国没有的“书道”理论。
圣德太子临摹的《火影一书》是中国六朝书风影响下的代表作。日本天台宗祖僧成澄从中国回到日本时,带回东晋王羲之的书法作品,在日本大力推广。
如今,日本书法有两种类型,一种是中国书法,另一种是假名书法。
在日本书法史上,有三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三壁指的是空大海、易皇帝和橘子洲。其中最杰出的领袖空海和尚。
空海采用王羲之的笔法,颜真卿的笔法,匠心自然,书法笔法独特,被誉为入木之路的鼻祖。他的代表作有《冯心铁》、《关定集》等。
空风信贴纸
空海氏印心
日本著名书法家小野冯道、藤原佐理、藤原行成被称为三迹。
他是日本类和声书法的创始人。他的代表作有《银幕地球一代》和《玉泉贴》。
小野冯道的银幕地球一代
作为一个土生土长的藤原佐理人,他的草书是最著名的,风格简单、流畅、自由。他的代表作是《纸作诗》。
藤原佐理的纸诗
全纪藤原是“尊庙派”的鼻祖,继承了小野冯道的风格,是日本书法大师。代笔作品有《白乐天诗集》、《弘农寺剪》、《白侯氏书院试卷》等。
藤原完成了《白乐天诗集》
书法之美,不仅仅是线条的飘逸,更是由内而外的力量,动与静,快与慢,收与退,呼应与互补。
在点、线的抽象造型中,突出了紧凑、凝练的凛然之美。在笔墨纸本的单色融合中,爆发出刚柔并济的惊艳乐章,孕育出东方美学独特的优雅与惊艳。
著书悟悟,以写迹体现阴阳和谐、天人合一的思想。作家的思想、感情、文采、神韵、境界,通过柔和的笔尖和墨的节奏跃然于白纸之上,形成了一种奇妙的物态状态。
这种看似随意却又无限的书美,柔软而坚定,却直击人心。
在日本,书写艺术,也就是我们常说的书法,被命名为“书道”。如果说“法”是基础,那么“道”就会升华为哲学意义。
要通过不断的练习和理解,把写作艺术升华到更高的层次。因为作为一件艺术品,无论是绘画还是书法,意境都是最重要的。因此,意境往往是日本书法家的首要考虑。
他们往往以传统为基础,注入自己的个性,运用想象力,突出自己对传统的独特见解,甚至解构传统,实现自己的风格和意境。
因为书法家可以不受传统的束缚,重新创造传统的文字,当我们是美学家,面对作品,就可以超越时间空去理解书法家的心境和内涵。
知书达理,行体悟,就能领悟阴阳的深意,摆脱书法的严苛,进入书法的自由。
如果这本书写得好,可以看出它的外观是在形状,这是开始;如果一本书得到一个好词,它可以用心灵逃脱。这就是结局。所以书法容易得,难得。得到书法的人受欢迎,得到书法的人很少。
写作的方式和为人处事的方式完全一致。如果你练习这种方法,你可以日常使用,但是你的大脑会决定它,你会让它在里面保持放松。最终是和谐,涵养,人才出来。
这就是日本书法的伟大意义。
本文分享了日本文物玩家“一望一”的古老艺术