虽然学术界仍有各种争议，但关于“二人平台”仍有几个基本事实。1.主要形成于同治光绪年间，形成于内蒙古中西部阴山南麓，流行于陕北、晋北及该地区附近的张家口地区。二是剧目主要反映内蒙古中西部的生产生活场景，很多细节包括语言都非常贴近人们日常所见所闻。三是二人台和满汉腔这种类型较为接近的艺术形式，都具有蒙汉文化融合的元素，与邹市口农耕文明高度相关。
根据内蒙古文化遗产保护发展协会会长、二人台研究权威邢晔的研究，“二人台”最初被称为“演奏艺术”、“歌唱艺术”或“双重艺术”，其表演形式出现在清末民国时期。期间，它被称为“油面”和“跳跃”
说到“二重唱”，我们不得不说说二重唱表演艺术家武利平。武利平是凉城人。2006年，二人台入选《中国国家级非物质文化遗产项目名录》。目前，武利平是这一“国家级非物质文化遗产”的代表性传承人和“天业旱地杂粮”的品牌形象代言人。“二人台”作为老百姓喜闻乐见的艺术形式，源于冥想，但也有其独特的形式特征，以及其形成的地理历史背景。我们不妨回到“二人台”诞生的时代，感受一下当时的情况。
-1.丁午荒和光绪年间的大规模土地释放
在整个“西进”的历史中，有两次移民和垦荒的高潮，第一次发生在康干年间，第二次发生在光绪年间，一直持续到民国初年。走西出口填海造地的第二次高潮几乎与“两人平台”的形成和发展同步。某种程度上，正是这一轮培育，造就了具有浓郁溪口特色的“二人台”地方戏。那么问题来了，为什么乾隆末年变冷的“西口修炼”在光绪初年又变热了，这期间发生了什么？
光绪初年，发生了几件大事。第一，陕甘动乱刚刚解决，左奉命收复新疆。第二，华北发生了极其罕见的灾难性灾难。这场饥荒始于1875年，一直持续到1879年，波及山西、直隶、陕西、河南、山东等省，造成1000多万人饿死，另有2000万灾民逃往其他地方。饥荒最严重的年份是1877年和1878年，当时他们是丁丑和吴寅，所以饥荒史被称为“丁午黄奇”。
其中，山西、河南两省受灾最严重，时任山西巡抚的曾国荃称之为“200多年来前所未有的灾难”。这场灾难给西北地区带来的连锁反应，是当时人们无法想象的，也是我们现在无法想象的。对内蒙古中西部影响较大的有西出口第二轮移民高潮、蒙奇垦荒、河套水利、农业发展等。自然，另一个意想不到的结果是“二人平台”的形成和繁荣。
为了应对前所未有的挑战，清廷放宽了西出之外的“禁耕”政策。第一，光绪八年，张之洞在今乌兰察布南部设立“丰宁撂荒局”，负责丰镇、宁远二厅的农垦工作。“天业旱地杂粮”所在的西乡地区，在这一时期普遍种植。当时及以后的20年间，一些大户从沙湖口、营盘梁、强盘梁、雁北等地过来，以当地商人的身份参与农业发展，同时招募了一些在晋北遭受灾害的灾民充当农业劳动者。第二，在河套地区，以王同春为代表的一批土地商人向蒙奇亲王租借土地进行私人耕种，同时开运河大规模兴修水利。虽然这种“私耕”按照当时清廷的规矩是不合法的，但为了在新疆使用军队，缓解“丁吴荒”带来的巨大压力，朝廷还是默许了河套地区的私耕和开渠。
在这种背景下，成千上万的山西、河北、陕北移民进入内蒙古中西部谋生。即使在康干时期开垦的地区，人口密度在空之前也有所增加。凉城和丰镇的村庄数量急剧增加，而河套地区的村庄数量增加较快。王同春等人在今天的巴彦淖尔地区大规模修建了“公仲”和“牛旗”。在这一时期，河套地区的土地商人似乎是“两个政府”。与当时的土默特、察哈尔右翼类似，河套地区的当地商人也做着“鲁”和“曹地庄”的生意。
光绪年间，较大规模的垦荒发生在1902年开始的“谷中垦荒”时期。当时，庚子赔款后，清政府向列强支付了4.5亿两白银，总价和利息超过9.8亿两。清廷为了解决巨大的财政压力，推行移民政策，任命易家为“蒙奇垦殖大臣”、“李范元尚书”和“绥远城将军”。如今，察哈尔、图穆特的八面旗、乌兹别克斯坦第二联邦的十三面旗、尤维马的农田都在垦殖范围内。在这一轮垦荒中，更大的人口“西进”到了今天的内蒙古中西部。此次围垦的标志性事件是在绥远地区增设了星河堂、桃林堂、武川堂、武源堂、东升堂，“口外七堂”变成了“口外十二堂”。
-2.西出口农业开垦带来的文化需求-
对戏曲等文化娱乐的需求，与一个地区的人口和密度密切相关。根据内蒙古方志文献大家刘颖元《拾西蒙戏史》《溪口聚布旧闻——呼和浩特梨园史》所载资料，绥远的戏剧市场自康干年间就已存在，但主要集中在城市的中郊区。庙会、俱乐部唱歌、政府扶持、游客与蒙古商人的交流娱乐构成了城市、城郊乡村戏剧的主要需求。
乾隆至同治年间，城西出口外的剧种主要是山西北路梆子。咸丰同治年间，受“西北回民起义”的影响，八旗、“湘军”、“淮军”水师营和洋枪队曾驻扎在桂华城西的河口、代善和包头。因为客军的这些官兵都是京都的安徽人和鲁豫人，他们不仅是剧商还带来了《淮板》《黄强》。随着“淮军”的东撤，在以程桂花为代表的西出口外，戏剧开始回归到光绪年间以“山西北路梆子”为主导的时代。很有意思的是，清末民国时期，“天业旱粮”所在的凉城县靠近和林格尔的石家沟，有一个艺术家培训班。以三晋、茶绥闻名的山西梆子被训练成“狮黑”张玉玺，石家沟培训艺人班的老板马如福来自石家沟阳坡窑附近的大南沟，人称“老狗头”
在同光前西出口外的郊区，兴盛的剧种有“秧歌”“道情”“儿戏”，而在土默川，则有“二人台”源头的“禅房”形式。像“秧歌”这样的剧种大多属于业余剧团，在冬季农闲时节排练，春节后元宵节演出，有时还会在乡村街头摆泥巴摊。在光绪年间“二人台”正式形成之前，一种灵活、适应性强的民间表演形式“静心室”在内蒙古中西部地区盛行，特别是土默川地区，不拘一格，不讲究场合，不需要走过头。
随着光绪“垦荒”的深入，西出口外的农业人口和村庄数量和密度迅速增加，同时又增加了许多人烟稀少的“新土地”。逃离农村的“受苦人”的数量和比例也很大。城镇、郊区和农村原有的戏剧表演形式和剧团数量已不能满足人民群众日益增长的戏剧文化需求。在这样的背景下，我们目前的国家级非遗“二人平台”应运而生并迅速发展，填补了细分市场的空空白。
与其他剧种不同，《二人台》自诞生之日起就有着自己鲜明的特色。一是剧目内容更贴近西出口外的生产生活。用句子和口音选词，还采用了内蒙古中西部的方言，具有很强的现实气息。第二，“曾经很丑”的化妆表演逐渐从扮成女人变成了由女歌手表演。第三，伴奏乐器也由原来的胡、班二件，发展到扬琴、、笛子、四瓦四件。第四，大部分曲调来源于陕南移民民歌的小调。蒙古语和汉语词中的押韵词融入汉语演唱，曲调更加程式化。5.表演形式也比较灵活，可以在舞台上使用，也可以在街上“摆摊”，但更多的是走在田野上，“舔燕麦面，在上面跳”，有时一个人需要交替扮演几个角色，所以也叫“触帽戏”。
这种与当时民间戏剧需求无缝衔接的“二人平台”，在形成过程中有一个标志性人物，即云双阳。云双阳，1857年生，蒙古族，古言克力耿村人，土默特右翼第五家族。虽然“二人台”从源头上就有着悠久的历史，但它已经从一个“静心室”发展成为一种独立的曲艺形式，这是有据可查的，始于云双阳。云双阳大胆创新蒙古族传统唱法，在民间社火中吸收了一些踩高跷、踢股、转圈表演秧歌等舞蹈场景和动作，在演唱中创造了以乐器伴奏的丑妆唱法，将蒙古族传统唱法与陕晋民间小调巧妙融合，在光绪十二年组织了专业的“小课堂”。
-3.光绪年间二人台的表演形式-
清朝和民国时期，“二人台”的主流表演形式是“燕麦面”、“跳格老”，以及走街串巷、田间地头的表演。当然也有一定程度的舞台表演。刘颖元在《拾西内蒙戏史》中介绍，桂花市、绥远市每年正月初四开始，一直到天气转冷，各种庙会会所举办的“社戏”基本都是连续的。每次演戏，持续三天，就是唱，唱，唱到最后。一些个别俱乐部也会在中午和黄昏休息。
根据星野先生的实地考察和梳理，清朝和民国时期，“二人台”是民间艺人的爱好，更多的是三五个人自发组织的基层队伍，农闲时出去演出赚点钱，农忙时耕地。一些艺术家成名了，从半职业转到职业，但他们的服装、乐器和道具也很简陋。几个人组织去一些偏远落后的地方演出，更多的是以实物支付。
清朝和民国时期，除了河套地区和萨拉齐等地，今天内蒙古中西部的种植基本属于“旱地杂粮农业”，所以“二人台”走街串巷，在田间地头表演。你走的时候，村民会给你带几碗糯米，一桶小麦，一桶莜麦。这种形式在当时表现得淋漓尽致。这些艺人出去演出的时候，一般都会带个口袋，等积累多了之后再把燕麦粉和荞麦卖掉，或者带回家。
当时的艺术家，除了走街串巷，挨家挨户唱歌，秋收时还在农田里表演。这种表演形式被称为“跳跃”。“仡佬族”是内蒙古中西部方言中“田埂”的名称，一般指的是条状隆起，往往指的是田埂上像狭窄小路一样微微隆起的边界线。它的作用是方便人们行走或蓄水，“仡佬族”属于方言中“岭”的反向注音的遗存。“跳格”是指这块地里正在割莜麦。几个艺人来给你唱歌的时候，主人家会给你几捆切好的莜麦，然后回去搓麦穗。如果你碰巧遇到山药，店主可能会说，带半袋山药作为你的奖励。
清末民初，绥远的洋烟种类相对较多。“二人台”的艺人在割洋烟时机成熟时，也在洋烟中表演。唱完之后，房东经常说给你倒点药膏。药膏是从切割外国香烟中切下的液体，然后被带到市场上出售。有些艺术家有抽大烟的坏习惯，带回去自娱自乐。这些都是清朝和民国时期“二人台”较为真实的一面，也说明了“二人台”的艺术形式在历史上属于一种非常接地气的草根文化，其团队也带有浓厚的草根团队色彩。
由于内蒙古中西部地区，特别是清代的土默特、察哈尔右翼地区，地处400毫米降水线，生态条件适宜农牧，农作物绝对以旱地谷物为主，光绪民国时期该地区农业收入尚可。于是，“二人台”的艺人们挨家挨户，甚至深入田间地头进行表演。当时莜麦种植广泛，莜麦也属于农村，换句话说，在西出口的农垦和内蒙古中西部的地域文化中，“旱地杂粮”和“二人台”之间有着非常深厚的文化渊源。“天业旱地杂粮”聘请武利平先生为自己的品牌代言，自然是非常正确的事情。
——二人台与杂粮中的黄饼文化——
在内蒙古中西部地区，“二人台”与“旱地杂粮”的特殊渊源也体现在它的一些轨迹上。比如传统二人台曲目中，就有“洒荞麦”“压饼面”“揉软饼”。其中《压饼面》和《挤软饼》的情节相似，但只是全景反映了黄粉饼炒油饼的全过程，采用了传统的工艺和技术，“倒黄米、洗黄米石、压饼、压饼、蒸饼、揉饼、香油饼”。原本只是一部带有生活气息的爱情场景剧，但从另一个角度，却记录了“黄米炒饼”传统做法的全过程。
黄米炸糕属于内蒙古中西部，以及陕北、山西北部、张家口的经典美食，区域与“二人台”的热门区域不谋而合。2019年8月19日，在第二届中国马文化节暨首届国际马文化博览会期间，内蒙古文化和旅游厅与内蒙古旅游协会酒店分会联合发布“内蒙古风味呼和浩特传统十味”，其中“黄米炸糕”榜上有名。
他们在附赠的材料中介绍了“黄米炒饼”——黄米炒饼制成粉末，然后蒸熟，趁热揉匀，揉出弹性，裹上豆沙馅，用香油炸至七成热，然后捞出。一盘迷人的黄米炸糕，表面一定要有一层均匀的金色油泡，金黄油亮，外表酥脆，内里软粘，豆馅香甜。无馅炒素饼松软醇厚，蘸白糖也有特殊风味。因为“饼”和“高”是谐音，所以习惯吃炸糕来庆祝婚礼、生日、孩子满月、新年等喜庆节日。
我曾经和“天业旱地杂粮”负责人李全喜讨论过一个想法，就是可以建议二人转表演艺术家武利平安排一个“新榨饼面”的“文创版”，更好地将“呼和浩特传统十味”中的“黄米炒饼”融入剧情场景。本次活动可升级为舞台场景剧，由内蒙古饭店、呼和浩特市文化旅游局、内蒙古民族艺术剧院二人台艺术团、世纪粮库联合打造，成为具有内蒙古地方文化特色的艺术经典，通过视频、VR或全景技术进行固化。
标志性的“内蒙古风味”不错，但也需要好的食材作为支撑。从清朝的历史来看，驻扎在绥远市八旗的士兵，他们吃的最好的饼面“黄米炸糕”来自“曹年黄庄旗地”。于是，在清朝和民国时期，呼和浩特的满族人中间流传着一句话，“曹磨圈饼面，尽善尽美”。目前，“天业旱地杂粮”的“黄米糕面”主要产于凉城县草年满族乡，以“天业”制作的凉城糕面特色被称为“软黄筋”。
无论过去还是现在，同一个地区，同一个地理气候条件，都与这个地区的“二人平台”和旱地杂粮文化息息相关。武利平先生不仅是二人台艺术的传承者，也是这门艺术的开发者，他创作了大量的二人台小品，其中经典的就是《搓燕麦片》。武利平还熟悉二人台附近的其他艺术门类。他有一首《葵悟梦》的门楼曲子，在网上广为流传。他在歌词中以独特的方式赞美乌兰察布的杂粮产品和其他食物。“凉城的黄米软黄，星河的黄油黄，卓子山的熏鸡好吃，后旗的奶食白，华德的面搅。
——吴先生的伟大发展与二重唱——
新中国成立后，二人台的地位得到了提高，取得了很大的进步。1951年，在绥远民间艺人学习大会上，绥远省政府副主席杨以省人民政府名义作了“两人翻台”报告。“玩艺儿”才开始被命名为“二人台”。当时因为绥远省非常重视“二人台”，有省级院团，其他省份没有，以前绥远前进实验剧团唱“二人台”。绥远省文化局还成立了音响工程组，通过“换人、重组、换剧”，让“两人平台”在艺术上进一步升华。
内蒙古“二人台”除了有“二人台”和“三改”之称外，从20世纪50年代开始，内蒙古“二人台”就出现了一批装备精良的艺术家，包括刘、、嵇，以及后来的康、在《吹天》、周志佳在《拉地》、沈四位。这些艺术家结合起来形成了一个非常强大的阵容。任何行业都需要来自四面八方的人才联合起来，形成合力，将这个领域推向一个新的高度。
早在抗战时期，将军治下的抗战名镇陕坝，以及一批生活在后方绥远省的文化名人，就想把“二人台”改造成“隋剧”。当时，王国华和范建中从事“晋剧改良社”的工作，也想这样做。刘颖元在报纸上发表了一篇文章支持这件事，但由于当时的社会观念，最终没能做成。新中国成立后，绥远省人民政府决定将二人台打造为“省剧”，以至于1954年蒙绥合并后，内蒙古仍将二人台作为重点艺术予以扶持，在理论研究、剧本创作、表导演、舞台艺术等方面都取得了一定的成就。
在“两人台”的发展过程中，武利平是一个重要的代表人物。他的歌剧小品《打钱》《西游》《探病》《卖碗》《第十次约会》《鲁豫》《分粮》受到了专家、同行和观众的一致好评。中央电视台和中国国家广播电台都在国内外录制和播放视频。他在继承传统的基础上，勇于突破，大胆创新，博采众长，为我所用，为“二人台”艺术注入了时代感。2006年，随着“二人平台”成为国家遗产，武利平老师成为代表性传承人。武利平对“二人台”的另一个重大贡献是设立“武利平二人台艺术之星班”，为二人台艺术的传承和发展培养人才，使这一具有独特民族和地域特色的艺术门类得以持续发展。
在不断创新发展的过程中，“二人台”艺术也尝试与京剧融合。2018年10月15日，内蒙古民族艺术剧院推出原创京剧《大胜奎》，讴歌“骆驼之路”的开拓者，武利平在剧中扮演了重要角色。这部剧既有戏曲的风格，又有二人转的幽默，在保留古典戏曲的创作方式中加入了地方戏曲元素，使人物更加丰满丰富。从“打坐”开始，二人台就从“Ku燕麦面”、“跳格冷”演变为传统与现代的融合，与高雅的京剧融为一体。武利平先生和他的“祖先”和“战友”世代相传，付出了太多的努力。
武利平与“天业旱粮”的握手，也可以看作是二人台与西出境旱粮文化融合的一个历史性里程碑事件。2012年，武利平在家乡凉城县为杂粮品牌“天业”做了免费形象代言。历史上，西出口外的二人台和莜麦都是土得不能再土的东西。如今，“二人台”是国家级非物质文化遗产，“乌兰察布莜麦”“凉城燕麦”都是“中国地理标志产品”。回到古代，触摸现在，这种变化很感性，但回味很长。
