疫情下的多样性实验
2020年建筑艺术系毕业展主题
导师:阮昊，“城市高密度问题下建筑元素的研究与设计”
指导老师:常陆，“群体建筑-庭院/画廊/展馆”
讲师:奥利维耶·格雷德，“建筑，比如生产设施，都在城市化的回收领域。”
指导老师:王浩《木结构与水口》
指导老师:黄明健邱嘉瑜《在之间》
指导老师:旗山“2.5维1:100”
毕剑话题:城市高密度问题下的建筑元素研究与设计
讲师:阮昊
“建筑要素”是指构成建筑物的基本单元要素，如楼梯、屋顶、门窗、楼板等。城市高密度环境将重新定义“建筑元素”的组织形式，每个元素都被赋予了超出其基础的更多功能和定义。首先，学生选择相应的子课题，确定并理解“城市高密度”的脉络，通过多维度的研究，建立其与建筑元素之间的强关联。然后将“建筑元素”概括为基本原型，分阶段进行排序和绘制。通过对单个经典案例的批判性研究和修改设计，综合设计和应用了前一阶段的原型成果，初步形成了空之间的原型系统和逻辑闭环。在此基础上，找到具体的高密度环境场景和典型问题，提出论点，设计具体“建筑元素”的原型来解决相应的论点，并建立它们与建筑功能之间的关系，通过自下而上的方法进行设计验证。
▲“建筑元素研究与设计的界面”学生:丁翔宇、陈
作品以高密度城市环境中的界面为对象，研究在时间、尺度、功能等不同因素的发展变化下空之间的界面原型，以里查德·罗杰斯设计的Llyod公馆改造为切入点，批判其在面对多样化人群和使用功能上的局限性，在设计层面展开空之间界面原型的应用。
▲“建筑元素研究与设计中的楼梯和坡道”学生:陈露和陈静雯
楼梯和坡道是高密度城市中人们移动速度的调节器，也是生产协作中空之间实现效率和体验的主要手段。本工作对高密度城市中的楼梯和坡道进行了深入研究，如何对原型系统进行设计和监督，使经典的Lingotto架构满足当前更高密度城市环境下汽车生产和研发的新需求。
标题:群体建筑-庭院/画廊/展馆
讲师:常陆
毕业设计“组团式建筑-庭院/画廊/馆”是一种开放式实验教学。“群体”指的是对自然的反思，“群体建筑”指的是对建筑建筑机械重复和当代城市中相对符号化的建筑困境的反思；也是瓦解城市“大”建筑群的一种尝试。本文并没有提前给出范式，而是希望学生通过自己的研究和实验，在自己的头脑中找到一个群体的构建。本学年在此背景下给出了三个关键词，分别是“庭院”、“玄关”和“阁楼”，分别意味着三个维度:中心性、水平性和垂直度。另一方面，它们都有一些建筑/非建筑的特征，这种清晰模糊的状态成为学生进入建筑思维的起点。
▲《坐在树林里》学生:陈丽萍
本方案围绕水平层展开，组织建筑空之间的结构。坐下来建立不同的层次和氛围，容纳参与古籍研究的公众、专业学者和研究人员之间的关系。从与自然和谐相处的持续阅读空到漂浮在水面上的亭台楼阁，在自然中创造出一种特殊的精神空
▲“环形画廊——环环相扣”学生:王运启
这是一种相对较新的生活方式，我们鼓励年轻人积极社交，一些在soho工作的年轻人的需求可以得到很好的满足。通过内廊与外廊的关系，进行大的功能分区，满足不同功能对不同的公共性和私密性的要求。在同一个廊道中，所需的功能区通过改变角宽来划分。
▲“走在折叠画廊——山地图书馆”学生:张仪嘉
叠合复合廊道空位于山区，逐层向上。长长的流线使学生的生活和学习发生了转变。分叉和复合带来的庭院空给了学生一个不同高度的位置。学生可以在漫游的过程中找到自己的学习角落。
标题:建筑，如生产设施，属于城市化回收领域
讲师:奥利维尔·格雷德
工作室的研究背景是将一般的城市化地区转变为食物和能源自给自足的小城市群。城市化地区的再利用和再规划给建筑带来了新的地位。在城市中，建筑的自由力量克服了传统的填充独立土地的方式，重新定义了建筑之间的空空间。在“第二代”农业带，既有居住建筑的循环利用将产生新的具有混合功能的子系统:生产力、文化、健康和环境保护。其中，将现有建筑纳入“物流体系”，利用其结构潜力发展垂直农业。当功能主义和逻辑主义的想象力达到浪漫的程度，就会导致独特的设计。
▲“美食塔林公园——三墩封闭社区改造”学生:夏凡
设计项目位于紧凑步行城市之外的乡村，即农业景观带。是集三墩高速公路西航站楼、食品生产、农贸市场、科研教育、城市食品森林公园、酒店等功能于一体的高层住宅小区改造项目。
▲“山地农耕”学生:李秋婉
作品利用新城规划过程中产生的渣土造山，将居住场地改造为服务第二代农业的工业区，并与山体相结合，打造新的城市生产景观。
▲“三墩物流码头”学生:龚觉秋
该项目有两个互补的规模:城市规模和市民的建筑规模。城市尺度是在新三墩改造的水网、路网层面上探索的，建筑尺度是在建筑、基础设施、景观之间的张力上探索的。提出位于混合用途以下物流中心的超级集群，通过缩短通信链和运送货物，服务于整个城市。因此，实现了更多的集成领域，并激发了新的交互形式。
Bi设计主题:木结构与喷头
指导老师:王浩
本季“木结构复兴”聚焦于喷嘴和木结构，研究组空中的两个元素如何构成重要的外部空和内部空结构。水乡/水系作为组织集团空的核心，塑造了江南地区外部空之间的可识别性。从秩序到日常空，我们可以看到根植于地形系统的空之间的两种独特的形状，导致了群体建筑之间自然的组织关系，与水系相匹配的木质结构，也作为自然的有机体组织，完成了空之间必要的结构闭合层的构建。木结构和喷头，如何形成一种既满足当下社会功能需求又保证内外系统空的高品质。因此，我们需要探索一套完整的设计思路和方法论。
▲“文学图书馆”学生:郑希榕
结构原型选自华林寺大雄宝殿的斜木节点，是江南重要的木结构建筑。独特的叠木方式是我毕业设计的出发点。通过对斜向结构体系的分析、提取和完善，结合现代材料、施工工艺等元素，完成对传统木结构建筑的创新和发展。与此同时，绍兴数字图书馆日益普及，众多地域文学作品和传统古籍的收藏迫在眉睫。以此为切入点，整合当地水系特色，重构功能单一的宣传空。场地位于岳城区老图书馆内，周边有现代化住宅区、写字楼和老年大学。选择原址重建图书馆，希望通过文化建筑的创新，激活绍兴对传统的关注和保护。
▲“那古塘”学生:马畅
设计地点位于汀山山下受损的裸露山体，与老墓地呈条状相连。新墓地按照传统的埋葬理念建在地下。庭院，绍兴传统丧葬的仪式场所，作为仪式的组织节点空，结合传统墓葬中“黄肠”的中轴线下沉空造型，辅以向内的水系，通过一系列的木构原型从华林寺的柱头中选取:四字十字斗拱在垂直方向层层叠叠，形成斜向传力。设计中结合竖井的结构形式，采用铺设结构的原理，单元构件呈十字形交错向外叠放，形成内中空外渐变的空中心叠放木柱型。柱采用内置预应力体系加固，中间空部分的缝隙使柱内外通透，形成风轻柱的效果。
▲“绍兴水上餐厅”学员:梁
绍兴以众多的石桥而闻名，被称为“桥乡”。除了桥上的行人交通，桥拱下的滨水空也值得探索。因此，本次设计的建筑空类型是大拱度方向空绍兴水上大桥的延续表达。拱形设计的原型是一座木支腿桥。斜木条以一定角度向外连续悬臂，最终形成连续拱形结构。配备电缆，结构略轻。设计的建筑形象是绍兴码头。“那种盖着茅草，绑着竹竿和藤条，面朝空水，像帐篷一样的建筑，就是码头。过去，船夫们愉快地聊天，小心翼翼地修理损坏的船。”这种对江南老码头的描述，让我希望大拱门结构既神圣又日常。因此，在场地较大的前提下，给出了楼群水上餐厅的日常功能。
▲“绍兴黄酒博物馆”学生:沙
通过对传统木构架如意斗拱的研究，决定形成类似倒如意斗拱结构的大屋面，增强屋面与支撑结构的对比。屋顶结构复杂，支撑结构相对简单，突出了大屋顶厚重却空灵的意图，同时又类似黄酒发酵时的伞状坛盖。考虑到结构稳定性，决定采用斜拉索稳定屋盖单元的四个屋脊，并增加木板对内索结构层进行加固和屏蔽。屋顶表面由模块化传统吴鹏材料制成。
该遗址位于绍兴老城区一条河流的南侧。水系从南路开始，模仿芙蓉古镇水系营造的氛围递进关系，通过相对开放的工坊——私人中央展空——从小到大流动，最终汇入仪式感最强的北河和剧场。游览流线也一步一步地遵循水系。大屋顶和水系作为中国传统建筑的突出特征，是随着科技建筑和材料的发展以及人类文明的进步而逐渐从意识中解放出来的。
Bi设计主题:介于
指导老师:黄明健、邱嘉瑜
毕业设计“之间”将注意力从事物的实质转移到了它们的组成部分，探索了它们之间的差距，关注了独立的、断裂的、碎片化的和无定形的个体，并分析了一种相互促进的力量以及由它们的联系形成的我们称之为建筑的学科。因此，这个比舍集团认为建筑存在于“中间”，从局部到整体不同于一般的设计。我们在零件之间不确定、变化和生成的关系中中止设计。今年的Bi-design项目以去年Bi-design建筑空之间的研究为基础，试图通过园林、书法、电影三个维度来探索事物各部分之间的结合趋势。“交互变化”的设计并不定义，而是让学生发现建筑各部分之间空不断变化和不断涌现的节奏。
▲“湖滨银泰重建”学生:刘帆
在经济增长和大众消费习惯的潜移默化影响下，购物不仅仅是为了满足人们的日常需求，还扩展为娱乐、社交和文化行为。它也消耗了公众空的时间来维持它的吸引力。就像库哈斯把它比作垃圾空房间一样，它像病毒一样传播和生长，从购物中心蚕食公共空房间。群众慢慢卷入垃圾空，沉浸其中消磨时间，找不到出口又不愿意出门，在消费娱乐中忘记了寻找生命的本义。这个项目将从“叙事”入手，夸大现有商场的内在延续性，讽刺建筑蒙太奇营造的虚拟快乐对大众日常生活的腐蚀，以警醒世人精神极度依赖物质的现状。
▲《巫山梦华录》学生:万月溪
这是吴山花鸟市场区的一次介入改造。以叙事的方式介入一个区块，打破原有机制。一个生动的公共空空间由加减构成。挖掘新的生活和生活模式。重塑地域精神的尝试。
当一个特定的故事被整合到一个特定的真实网站中。必然会与现实生活发生碰撞。这种碰撞可以想象成生活中的一些不可抗力因素。自然的状态。而我们的生活也会因为这些自然发生的条件而做出一些适当的改变。就像地球的山川变化了很多年一样，地球上的生物也因为各种变化而优胜劣汰。就像现在山野荒废的房屋一样，也被大自然的蔓延吞噬了。这样，人类的生活就像那些传播和生长的植物。会和平相处，在不同的环境中寄居。那么环境的可能性就是人的生命的可能性。如果人们生活的环境是自由多变的。那么随着人们的生活，有组织的定居点必须是自由的和充满活力的。
▲“从零散视角探索街道特色建筑的可能性——以十屋奎巷社区为例”学生:周玉婷
建筑要同时兼顾城市发展和村落传承，能够唤起居民的归属感，做出适当的预测。作品将具有时间特征的散点透视的四维概念引入街巷关系，重构了这片熟悉的土地。由于街巷规模较小，行走和变换景物的感觉很强烈，散点透视是描述这种感觉最合适的视角。
▲“虚拟城市娄山”学生:彭佳贤
虚拟市场也需要市场。虚者，大丘也。古时候九夫为井，四井为城，四城为山，谓之空。取水时也取占卜之象，云在天上，雨雾无边。它位于绍兴老城区的东部。以前是大江的农贸市场，下市场是住宅。现在它又旧又烂。
因为今年春天被困在城市的奇怪经历，我决定设计一个脱离判断的实验。
一百年后，世界变了，海洋变了，大量的城市被废弃，植物淹没了建筑，动物生活在那里。一群人再次来到这里，开垦了一座曾经是农贸市场的建筑。这里的地板和墙壁大部分被植物破坏，泥土堆积，只剩下混凝土框架...
Bi设计主题:2.5尺寸和1:100
指导老师:旗山
1:100是王舒老师在2019年秋季教学会议上提出的规则。建筑方案的形成和完善必须用1:100的比例来表示。因为这次疫情，我们更多反思的是如何通过绘画来取代过于依赖模型的建筑思维和教学方式。学生的创作需要超越人类对现实世界的经典解读，探索梳理事物本质，传播思维。所构建的对象可以来自人类历史、物理学、天文学、社会学、哲学、宗教文化等。，并且还可以来源于对个人内心秩序的梳理。形式上，需要学生跨越惯性的线性叙事模式，展开对事物本质所引发的时态空关联的推敲，从不同角度实现框架逻辑的递归与完善。思考建筑意味着不断澄清假设的背景，这构成了你对世界的理解；建筑小，世界大。建筑是一种思维方式，在建筑之外行动。
▲“时间停滞的佛城——纪念建筑设计中的反记忆与2.5维观”学生:董圆圆
重建的建筑或洞穴象征着错位的历史和徘徊的过去。时间停滞的佛城，既是造像的纪念地，也是宋代文人的哲学世界观，在结构性语言体系下，处于“上帝之眼”与“人之眼”之间。该项目以透明、结构化的形式为原则，以罗西的加拉塔希公寓项目为起点，以历史元素为符号进行重组和阐述，以空之间的视线和暗示性语言关注对人的运动的引导，多角度审视每一个细节，反复“观看”，充满张力和挤压，形成自己的叙事和逻辑。
通过这样一个实验方案，我试图探索建筑与集体记忆和历史的关系，以及看得见和看不见的元素和符号之间的强烈联系，关注人类经验在精神场所设计中的重要作用。将记忆运用到反记忆中，作为纪念性建筑设计的一种手段，可以看作是当今历史文脉断裂、社会快速变迁的城市的一种策略。而通过2.5维视角，也就是打破时间空交互的阅读方式，建筑形态更加关注空中的人与人之间的关系，带来更多的惊喜，更大的吸引力和更深层次的思考。
▲“映射无形——基于电影建筑与建筑类型学的建筑创作”学生:潘硕
一方面，巨型城市模仿原始建筑，试图不断扩展和丰富，但城市又一次变回了原始建筑。空和视觉之间的模糊和无界感是另一种透明。这种透明度带来了“2.5维”视觉记忆的交错呈现。已经转化为二维的元素在空之间相互映射，“2.5维”绘制交错的图像，在空的不同维度中模糊、交错、分层、铺展，挑战一种新的可能性，发现一个新世界。
▲“无知——基于类型学和城市肌理的纪念建筑”学生:张春
在研究之初，我从城市建筑的角度研究了类型学和类比城市的概念。城市是由最原始的历史类型组成的。我具体分析了东京浅草的城市肌理，以2.5维的建筑理念进行了1: 100尺度的城市肌理建筑改造。结合本地语言和上下文，我们可以提取类型并恢复风格和特征。讨论类型和类比设计的可能性。
模型制作和细节:
展览时间:2020年6月28日-2020年7月4日
地点:中国艺术研究院象山校区20号楼展厅
来源|建筑艺术学院建筑艺术系
摄影|王琦陈正毅谭舒淇
编辑|谭
审核|徐苑卢文宇
出品单位:中国艺术研究院党委宣传部
中国美术学院新闻中心
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