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画树不仅是山水画不可或缺的一部分，也是练习笔墨的必要起点，所以画家首先要突破这个难点。

初学者不要描述长满叶子的树，因为很难看清楚树枝的生长结构。如果不了解树干和树叶的生长关系，就不能很好地表现出树的形状，所以先从没有树叶的枯树上画。

古今学画树的人都应该知道“一棵树有四根树枝”，即前、后、左、右四根树枝。但是在实践中，并不是一定要画四个树枝，而只是强调画树需要理解树枝分前后。

树木种类繁多，有松树、柳树、刺槐、油桐、棕树、杨树和各种杂树；从外观上看，有叶无叶，所以表现树木的方式多种多样。传统的绘图方法基本上使用两种方法:双钩法和单钩法。现代画家在绘制树木时并不局限于上述两种方法，而是根据画面的需要采用各种方法和手段，以达到理想的效果。古今树木画法介绍如下:

1.双钩法

初学者一定要学会这种方法，这也是传统树画的基本方法之一。这种方法适合画近景树，用双笔画，一般是从左到右，从上到下，或者反过来，没有固定的方法。

用这种方法勾画枯树时，树枝的密度要变化，前后有粗有轻。注意躯干结构的转折，粗细对比和穿插。

2.单钩法

又称“无骨法”，此法要求笔画刚柔、苍老有力，笔画线条多变，浓淡干焦的运用灵活适度。这种方法可以用来画远近景树。

用勾法画杂树，求多变墨，用浓淡干焦墨勾勒杂枝，注意背透。

丛林的画法:初学者从少到多，从两树三树开始画，然后一个一个增加，要分深浅，分散，界限分明。

用双钩法和单钩法描述树木的前后干，效果较好。

3.背光方法

传统山水画往往不太注重光影的运用。在山水画中画树木时如果明暗运用得当，会增加森林前后层次的起伏感和画面的纵深感空，即把每一棵树或一簇树理解和描绘成一个立体的物体。例如，如果将一组树头视为三维球体，树头的顶部为受光面，下部为背光面。虽然中间色调与明暗的界面不一定像素描那样具体，但应该理解并正确使用。在绘制过程中，树头的立体感可以用点、线、面墨来表现。如果要上色，可以先用浓淡墨塑造树形，注意上色的部位，或者受光面不着墨或者少着墨。墨水干了之后，从背面涂原色，然后点补正面的颜色。

用这种方法画树时，要把树理解描绘成球体或其他形式，树的前后层次清晰明亮。

4.黑白对比法

画山水画时，要处理好黑、白、灰的关系。我们可以在山附近的树顶上留下白色的树。这样黑白对更响亮，涂色后效果更好。

5.树枝的黑白衬托法

方法有两种，一种是用双钩法画树干毛坯，另一种是用无骨钩法左右映衬白枝，打破沉闷单一的丛林色调。二是用色代墨，在树木的黑暗中用白色或黄白色以各种姿态勾画出明亮树木的树干。或者两种方法都可以使用。

以黑白衬托树干，对比粗细，让景观看起来静谧明亮。

建议用黑白对比法画树头，留下树头的亮色部分空，晾干后可以背上颜色。

使用主要由矿物颜料而不是墨水制备的颜色来绘制图像。黄白相间的明枝，既增加了杂树的层次感，又丰富了画面的色彩。

有了树枝的黑白支撑，可以让树枝留白，也可以用墨水勾勒出明亮的树枝。

用黑白对比画树。

6.人格化定律

如果一幅作品中画了两棵树以上，这些树应该相互呼应。他们可以看作是一群人，不仅仅是大人和孩子，男人和女人，老人和年轻人，每个人都有不同的形象和姿势，他们之间似乎有情感交流。这个方法就是拟人化。通过拟人赋予树木这种感觉，也是对画家深层形象的描绘。通过绘画艺术启迪人们认识人与自然、心与自然的关系，是中国山水画的最高境界。

河左边的两棵小树尽力靠在右岸的树上，而右岸的两棵大树则像父母一样，叫左边的孩子过河，并有帮助他们过河的意图。这样画的构图就完美了，打破了直河空白的停滞感。

疏密穿插，疏可赛马，密不透风，树与树之间有纷争有退让，姿态各异，树枝的粗细和疏密穿插自然，而树与树之间的空是一座有流水的小桥，构成了树与树之间深深的空感，意境深邃。

画雪中的树要“断”、“隐”、“露”、“枯”，而不是慢，最好有笔有墨。

画春天的树和秋天的树有不同的颜色。注意抓紧用笔画春天的树。中心送笔宜简洁放纵，用单钩双钩交叉，线条清晰灵活。画桃花粉彩的话，先涂粉色做打底，晾干后再点白粉。