从康熙、雍正、甘龙到嘉靖，盛世宫廷里的文物人潮，再加上整理、保管的手法，也是令人叹为观止。其中有一件多宝案“彩刘一下”，原档案中放入明代成化窑的七十四只瓷杯。
故宫内务府经常会用一张黄色的贴纸贴在文物上，或者贴在上面——很像我们今天的3M便利贴——来记录文物的状态，比如“某天有人不小心摔了一跤”。后来，这些黄色标签大多随着文物的迁移来到台湾。
根据原“蔡下”多宝留存的黄牌，七张黄牌记载，原七十四件成化窑器于咸丰三年、十三年以赏赐等各种名义被带走。所以今天台北故宫博物院还剩下67件。
67这个数字似乎不算太多，但如果你还记得2014年，一个明代成化窑斗彩鸡缸杯以2.89亿港元的价格售出，那么你再回头看这个数字，只能瞪大眼睛发呆。
颜色大战是什么？为什么一个小小的瓷杯可以拍卖这么高的价格？
首先，蓝色和白色
在我们谈论彩票之前，我们必须谈论“蓝色和白色”。白瓷是工匠们追求的纯粹美感。西方学者甚至可以写一本书《白瓷之路》，探索中国的白色成就。一千多年后，我们回望这条从北到南的白瓷之路。丁窑的白色是那么的温暖美好，里面有着宋人的极致审美和淳朴质感，就像相框里嵌着回忆的最温柔的旧时光。
然而，在丁瑶之后，中国的白瓷甚至可能转向另一个高峰，走得更远。钱山征服了欧洲，横扫了整个西方。最后的结果就是中国等于瓷器，瓷器等于中国。哪个国家能生产出如此坚硬的白瓷，几百年来吸引了无数冒险家和工匠前来朝圣。
台北故宫博物院陶瓷展区有两个玻璃陈列柜，可谓“陶瓷不提，桃李成新”。这个区域总是人满为患，因为其中一个玻璃柜是世界闻名的汝窑，另一个是斗彩展区。如果你想看到他们的真实面貌，你必须努力挤进人群。
就在汝窑瓷器陈列柜对面，有一个我在故宫走了很多年的区域，从来没有看到过导游或者游客驻足。但是，我总是带着学生转悠很久，语重心长地说:没有它，就没有青花，当然也就不会有周杰伦一会儿唱的《青花瓷》。
这里我们说的是“影青”瓷，或者说“青花瓷”。众所周知，影响瓷器颜色的重要因素是粘土和釉料。还记得《三千年铁粉》那集吗？之前的定窑、邢窑，因为胎土含铁量低，颜色浅。相反，铁越多，轮胎的颜色越重，比如造灯。
丁窑的白色是暖泡色的齿白。由于邢窑、定窑产于北方，中国瓷器一直有“北白南绿”的取向。然而，天意如此奇妙，工匠们在上饶地区发现了素白高岭土，古称浮梁，即今江西景德镇。
让我们想象一下一个顶宽底窄的影青梅瓶的制作过程:起初，我们在景德镇发现了白色高岭土，洁白如初冬的初雪，令人神往。所以我们拒绝施加任何的彩釉颜色，只想用透明釉来保护和强化它的白玻璃感，于是青瓷就出现在了我们的面前。
但是作为工匠，我们希望在它的素白胎上增加更多的纹饰，所以我们先雕刻、绘制或印刷花朵，这和定窑工艺是一样的。最后，我们再次应用透明釉。到目前为止，在去除凹痕的地方，釉面充满了水，形成了一种层次感，这就是“应青”这个名字的由来。
让我们想象向前一步:如果我们从西方带回元代的钴蓝颜料马谡李青，在白色高岭土胚上画一个图案，然后涂上透明釉，在窑中烧制，那么著名的青花瓷就出现了。
二、高岭土的秘密
似乎在短时间内，我们已经解释了从青花到青花瓷的发展过程，但纵观历史长河，这是晚唐到宋元时期积累的经验。我想，一定有瞬间惊喜发现的电光火石。因此，高岭土和瓷土造就了景德镇青花的底胎，既坚固又轻盈，而钴蓝白则造就了人人喜爱的青花瓷，却优雅而丰富。
青花瓷有多迷人和痴迷？我给你讲个故事。
16世纪90年代，西方有一个撒克逊选民。他也被称为奥古斯特二世，他的领地在今天的德国德累斯顿。国王身材魁梧，风流倜傥，但因为痴迷于来自遥远中国的白瓷，他花了无限的财富，甚至卖掉军队来换取瓷器。
1719年，这位撒克逊选帝侯花了600名重骑兵买了127件中国瓷器，只为了装饰自己的婚礼。你可能要问:为什么中国白瓷在欧洲这么贵？
如果你看到荷兰的代尔夫特瓷器，你就会明白，当时西方的瓷器被称为瓷器，但实际上更接近陶器。它的胎底比较厚，总是带着粗糙胚的味道。西方人喜欢中国瓷器那么坚硬、薄而光滑。但是千山万水，路长，数量有限，价格肯定不会亲民。因此，西方贵族总是以拥有中国瓷器为身份。
选举人想:从长远来看，这不是办法。他决定放弃对中国瓷器的迷恋。因此，选举人在自己的领地找到了19岁的炼金术士贝格，并把他囚禁在塔上。方士只有成功还原中国瓷器的配方，才能重获自由。
贝格被关在一座高塔里，尝试了无数个配方，甚至打碎了大量的鸡蛋，拿蛋壳当配方，却一无所获。直到有一天，他收到了到中国旅行的传教士的来信，在物理学家、数学家柴恩浩斯的帮助下，他在今天的迈森地区发现了高岭土，烧成了西方第一件白瓷。
后来，贝格摸索着烧了彩瓷。至此，中国白瓷在欧洲领先数百年的历史终于被改变。直到今天，萨克森选帝侯为军队交换的那批中国瓷器仍然陈列在德累斯顿的博物馆里。当我们开玩笑说“清朝皇帝可能有收藏家的爱好”时，我们也应该认为这大概是人之常情，因为当欧洲国王遇到中国瓷器时，他们的执念甚至可以更厉害。
三、大明成化
做了这么多准备，我们终于要谈彩票了。
斗彩是怎么诞生的？首先，你需要一件“青花瓷”:将高岭土烧制成瓷体，用青花勾勒轮廓或图案，然后涂上透明釉，入窑烧制。在1300℃的高温下烧制后，窑工将这种瓷器涂上其他颜色，填充或覆盖以前的蓝白色。
由于每种色釉的烧制温度不同，大多需要入窑反复烧制。因此，斗彩可以说是一种被火覆盖的彩瓷。亲爱的朋友，只要你记住这句话:“釉下青花，斗色过釉”，我们就能一手抓住斗色的特点。
听起来做斗彩并不难，但实际上，如果你亲眼目睹一件斗彩瓷器，你总会被它的精致所震撼，从而感叹清朝皇帝在多宝阁能收藏的物件绝对非同一般。
现在，让我们把这个世界闻名的斗菜鸡缸杯放在慢慢旋转的展示平台上。你可以看到，它只有不到4厘米高，嘴巴微张，墙边短，圈脚低，薄薄的外墙上画着湖石和花朵，里面散落着两组快乐玩耍的母鸡、公鸡和小鸡。
花湖石以釉下青花勾勒，再以红、黄、绿、棕四色填充，因以釉下青花和釉上彩斗彩反复烧制，青色线条如影随形浮动，而琉璃块则有明显的立体感。公鸡和母鸡用实心笔或虚线勾勒，涂上多种颜色，而鸡的线条则低调，只填充浅黄色。口边和底边用蓝白颜料标注三弦，内表面素白无纹路。底书《大明成化年制》，青花，六字正楷。
“明成化年”虽然是明成祖的年号，但始终伴随着一段难以置信的、冲破了明代藩篱的忠贞爱情——成化皇帝与万贞儿的恋情。你知道，当他们两个第一次见面时，他们还是豆蔻年华的万贞儿。他们是由当时的孙太后和成华的祖母任命的，说是照顾他们，实际上是用生命捍卫只有两岁的小王子。
当时父亲英宗刚刚在土木堡之变中被俘，叔父景泰帝登基。虽然他是个王子，但他摇摇欲坠。在那之后，他们是彼此最亲近的人，尽管他们之间总是有17岁的年龄差距。
疑惑中，大家和成化皇帝的母亲周皇后一起质问他:你为什么一个人爱？成华说:“如果你碰了，我就安全了，不在外表。”意思是只要万贞儿安慰我，我就放心了。她的珍贵不在于她的年龄和外表。
据史书记载，成化皇帝不在紫禁城的时候，万贵妃会穿着军装为他严格守宫，在他身边的时候，他会像影子一样守护他。听到这里，你有没有想到母鸡在鸡罐杯上展开翅膀的形象？
据说万贵妃特别喜欢它聪明的东西，为了讨好她，皇帝特意命人制作凤缸杯。随行的图案是皇帝特别设计的，从他的内心就能看出来。
四.结论
2014年后，除了成化皇帝和万贞儿的故事，济钢杯被贴上了另一个“高价”的标签。不过，熟悉文物市场的朋友都会知道，高价文物大多不是偶然传说。万历皇帝的《宗申记》曾写道:“宗申是一种时髦的食物，在皇家宫廷前有一对成化五彩鸡缸杯，价值10万。”
按照马未都先生把米价换算成物价的方法，明代的十万元，换算成今天的五千万元。我们可以知道，鸡缸杯是一个自然的享受。
在台北故宫博物院，我喜欢让学生半蹲着看斗彩鸡缸口沿的素蓝细绳。它们与杯口的距离有高有低。为什么呢？
因为鸡缸杯有自己的明代，所以极其罕见。但真正使用时，由于极薄，很难避免沿口磕碰，造成缝隙很小。这时师傅舍不得扔掉，反而会让工匠把杯沿磨平，这样就出现了杯高不一样的现象。
据说1933年九一八事变后，北平局势岌岌可危。紫禁城采取了预防措施。在理事会开始整理文物、准备文物撤离时，普遍认为第一批被撤离的国宝是“彩旗流霞”，内有67件成华官窑文物。
在21世纪，我们应该庆幸博物馆没有价格问题。我们可以在玻璃橱窗前尽情观看，无论职业地位如何，都可以停下来大饱眼福。
然而，文物走近大众后，却发生了一些意想不到的趣闻:亲爱的朋友，你知道吗？就在鸡缸杯天价出售后，博物馆的研究人员真的很不安，因为每天，就像一封雪花飞舞的访客来信，他们要求鉴定他家里的许多鸡缸杯是否是大明成化制造的。
