寿山石雕塑家叶紫
叶紫的工作室位于三坊七巷，从古门一侧进入室内。一边安静优雅空，突然出现在我们面前。
这是叶子的“消遣”地，也是她特殊一面的“城市隐居”地。与此同时，她雕刻石头，绘画，学习钢琴，尝试喝茶，浇花，管理草...她喜欢在生活中保持自然之美空，四季凋零，一片幽草的一片花瓣会带给她灵感。“这是茉莉花，它不同于其他的茉莉花。看它的枝条沿着墙壁向上攀爬，寻找阳光和水分。
自1991年进入这个行业以来，她就像一片不知从哪里飘来的“树叶”。她用了30年的时间，完成了在寿山石世界的“扎根”。现在，这位来自闽北的温柔美丽的女子，作为福建省妇联的扶贫工作者，将带着寿山石走向更广阔的山海。接下来，她将和寿山石雕塑家叶紫一起走近。看看她和石头是如何注定一生的！
20岁时，她闯入了寿山石世界
第一眼看到寿山石，树叶全落了。
那是1991年，20岁的叶紫，在鼓山张山的一家公司工作，朝九晚五，按部就班，日子过得很好。
命运的改变发生在一个雨夜。孤山脚下的张琳街是寿山石手工作坊的聚集地。当时从寿山乡运来卡车、卡车的石头，在石摊上卖一空等着成为雕塑家手中的精美石雕。
有一次，当她经过时，一块粗糙的石头从运送到斯通的卡车上掉了下来。在雨水的冲刷下，石头闪闪发光。她觉得自己美得无法用语言来形容。她迫不及待地找到一家店铺，问:“刻石头的人告诉我，这些石头是寿山石，雕刻的成本很高。那时候，我买不起。”当叶情绪低落的时候，她做出了一个唐突而大胆的决定。因此，她迈出了转投斯通的第一步。
对于寿山石业来说，她是半路上的“入侵者”。没有捷径，跨越“入门门槛”要困难得多。
起初，树叶只能自己摸索。磨，翻坯，锯石头，用朋友送的几把刻刀，她雕磨，磨刻，乐此不疲。渐渐地，冰冷厚重的寿山石在树叶的眼中展现出灵性。“每一次雕刻似乎都是与石头的‘对话’，我在一次次的‘对话’中，逐渐对寿山石雕有了越来越多的了解”。
树叶作品
叶紫从历史和文化传统中寻找灵感，也从自然中捕捉事物的状态。随着技艺的不断锤炼，她的作品越来越受到业内人士的认可。几年前，叶紫正式拜中国工艺美术大师陈立忠为师。陈立忠先生在创作中说“没有高贵的石头”。他用“废料”建造了寿山石雕艺术的许多高峰，使叶紫对“石”和“术”有了新的认识。陈石创作的另一个特点是审美现代性，即石头的色彩和质感是否与主题完美结合，突破刻板印象，创造新的价值范式，这远比美丽的石头和材料的物理属性更重要。从创作实践到理论探索，在大师的指导下，叶紫对寿山石雕刻的造型理念和艺术语言有了更深刻的理解和思考。
树叶作品
“一传一传”，叶子研究广泛，兴趣众多，雕刻时对题材和技法没有限制。"我是一名杂技演员。"叶子微笑。她对寿山石浮雕、薄意、圆雕等雕刻编程语言的理解和娴熟把握，使她的创作在一定程度上进入了一种“自由”的状态。在她看来，雕刻就像探索和解谜。“重要的不是技术，而是审美趣味，不能困在套路里。灵感来自与每一块独一无二的石头的碰撞。”。
在众多寿山石品类中，叶子对花坑石尤为痴迷，原因是花坑给创作带来了挑战。“花坑最大的魅力在于雕刻过程既出人意料，又能让人理解。花坑不够通透，颜色纹理变幻莫测，雕刻过程似乎处于无法控制的边缘。危险无处不在，它总是明亮的，但它总能突破限制，度过难关。这个时候，成就感是最大的。”在这种看似“不可控”的情境中，她对各种表达的可能性进行了审视、探索和尝试，在创作中得以突破惯性、推陈出新。
在花坑石上，她追溯无常、常理、无常的本质:烟云绝迹，酝酿万千无法挥散的情感；强硬的线条，画面的结构质感。“这块石头上的画不是画出来的，而是发现的。我只是把我看到的东西用黑色盘绕起来。”叶子说。在她的剑作中，花坑的肌理时而转化为戈壁沙漠中缓缓行进的骆驼队，时而转化为江南芭蕉窗景，充满了真实的生活，艺术的敏捷，清晰而有趣。
勤奋耕耘，寻找艺术的多样可能性
叶紫对生活有着无限的热情。除了学习雕刻技艺，她还跳埃及舞，弹古琴，设计饰品，喜欢在野外爬山，偶尔做饭。对她来说，她大脑中的所见、所尝、所闻、所思、心中的所感都可以被连接起来，保持敏感，打开感官，它们就会内化为艺术创作所需的养分。“艺术来源于生活。想要获得创造力，不能给自己设置太多的界限。它需要丰富的内涵，也需要不断拓展新的观察视角和审美视野，大胆跳出来，睁开眼睛，向其他艺术形式学习。营养，并随时自用，会产生更多的个性化创新。”叶子说。
树叶作品
留下价值“创新”。至于传统，她可以进入，也可以跳出。
经过多年的努力，她一直在不断寻求突破自我的可能性，寻找传统精神与现代美学的交汇点。她认为寿山石雕的传承有着多向的路径和宽阔的空。“创新”是时代的使命，也是一个艺术创作者应有的“高度自觉”。2015年中国文联、中国民间文艺协会颁发的中国民间艺术最高奖“琴色荷明”，是一次成功的创作雕刻尝试。
在这部作品中，她运用巧妙的色彩和分层雕刻，结合寿山石雕的薄意、浮雕、透明雕刻、圆雕等多种雕刻手法，创新性地融合了木雕、漆艺等多种艺术形式，烘托出作品的艺术效果，从而实现了对传统寿山石雕的创造性转化。通过“物境”“情境”“意境”的融合，将中国传统古典女性的女性气质生动展现。
文创产品
如何让寿山石雕真正进入现代生活，如何让古老的非遗工艺焕发青春，也是叶紫一直在思考的问题。生于美术，她大胆运用创作元素，创新寿山石只能收藏观看的作品，开发出符合当代生活需求的文化创意产品，将艺术与美诉诸于日常生活用品。
抗疫期间，她结合青海民间刺绣，设计了一款绿色刺绣抗疫荷包，内装防蚊中草药，饰以雕花绿蝶，清新淡雅。寿山石雕产品将传统工艺与现代设计相结合，使寿山石雕从陈列柜和书桌进入日常生活。“这是艺术的生活，也是生活用品的艺术。”叶子说。
科技帮助穷人，走向更广阔的山海
他在寿山石雕行业打拼了30年，现在也有了一些成绩。在全力推动寿山石雕艺术发展的同时，她希望能给社会更多的回报。
“我从小就被感动了。当我有钱有技术的时候，我会带动很多人。只要我有能力帮助别人，我一定尽力去帮助。”20年来，她带领家乡福建北部山区的40多人加入寿山石队伍，用“手艺”帮助他们脱贫致富。“金钱的支持只是暂时的。有了致富的手艺，才是真正的‘穷根’铲。”叶子说。
2004年，她创办了野子艺术公园，现在已经有20多个弟子进了房间。她的教授的学徒几乎都是女性。谈及原因时，她坦言:“寿山石的色彩如此丰富，拥有世界上所有的色彩。品种这么丰富，有100多个品种。它需要注入多重内涵。不应该只是男性专利。女性也应该加入进来。一、教小配饰和小挂件。我希望更多的女孩接受这门艺术，进入这个行业。”
2018年叶应邀参加全国短缺领域教师技术技能传承创新培训班，向学生传授寿山石雕刻技艺
在千里之外的宁夏，越来越多的贫困妇女依靠“指尖技能”发展“指尖经济”，探索脱贫新路子。
2020年6月，闽宁妇联签署了2020年闽宁妇联签署的《相互学习、相互帮助、对口扶贫合作交流协议》，组织闽宁女企业家和有能力的妇女互访交流、相互学习。叶毫不犹豫的加入了行列。
在闽宁合作中，野子将寿山石雕与宁夏非物质文化遗产刺绣相结合。在保护传统文化和工艺精髓的情况下，通过跨界融合和当代美学，开阔视野，激活灵感。它创造性地将寿山石雕运用到宁夏刺绣包包、服饰、挂件的制作中，让传统工艺真正“活”在当下，焕发新的活力。
“传统技术离不开保护和传承，也离不开创新和转化。只有转化为现代生活的需要，这样的传承才是动态的、可持续的。拯救遗产更重要的是重新创造遗产，增强它的生命力和生存能力，让它走进当代人的生活。活着的保护和传承。”叶紫希望通过闽宁两地无形技能的互动融合，与宁夏姐妹形成长期合作模式，带动当地经济发展，帮助宁夏姐妹实现增收致富目标。“好的扶贫不是单向的扶贫，而是双向合作的双赢。用‘非遗’凝聚打赢脱贫攻坚战、巩固脱贫成果的精神。在传承发扬非遗技艺的同时，更是附上了遂宁姐妹的心。再近一点，手更紧了。”
