约翰康斯太勃尔，是风景画大师，是法国风景画和浪漫主义的启蒙者。
《干草车》
《干草车》展出的时候引起了巨大轰动，1824年，巴黎的展览会上出现了一幅风景画《干草车》，这幅画一经展出，康斯的名声立刻在巴黎传播开来。不单单法国几位绘画大师对《干草车》称赞有加，就连司汤达尔对这幅画也是喜爱无比。
《干草车》中描绘的景象很通俗易懂，就是一幅简单的农村生活场景。画中有一条小溪，一间农屋、一只小狗站在消息边望着河中的车子。车上坐着两个人，其中一个正轻轻吆喝，驱使着车子杜荷。这是从《干草车》中一眼就能看出来的。
《干草车》
除了渡河的干草车外，画中还包含了许多远景，小溪旁边是开阔的牧场，阳光洒在草地之上，如同给草地铺上了一层金色光芒，蓝天中飘着洁白的云朵，就连远处树的倒影都清晰可见。在画的右下角还有一艘无人小船，钓鱼人的半个身影在船边的草丛中若隐若现。
不得不说，这幅画中体现出了康斯的技术十分高超。既保留了传统，又进行大胆的革新。从《干草车》上有古典画派常用的庄严构图形式，古典画派常常会使用棕色和褐色两种颜色刻画相对压抑的气氛，康斯没有这么做，康斯用了很多种色彩，将整个农村景象描绘的十分清新淡雅。
康斯用的是草图式的创造风格，或许在细节方面的雕琢不是十分完善，但体现了古典画派缺少的真实与活力。如果说要选出《干草车》最细腻的部分在何处，大概就是云朵了，云朵有透明的，也有不透明的，有洁白的，也有银灰色的，不同色泽仿佛将真正云朵的质感全部体现出来。让人不得不佩服康斯在草图式绘画的同时还能运用有如此细腻的笔法。
康斯对光线的运用极为成熟，阳光与水面，阳光与树叶、草地，不同的地方康斯采用了不同的光线处理方式，使得阳光在这副画中表现得十分强烈，人们能从此画中感受到温暖得阳光气息。诗人往往能够用细腻的语言将大自然表现出来，康斯用彩色的画笔为大自然谱写一首美丽的诗歌，这是康斯与自然的融合。
与《干草车》类似的还有1926年康斯所创作的《麦田》，这幅画描绘的是秋收时候的景象，一个农夫在田间忙碌着，阳光穿过厚厚的云层照射在地上，路两边的树叶被微风掠过，飒飒作响，牧童趴在小溪边饮用清澈的河水，牧童身旁的牛羊正在吃草。《麦田》和《干草车》不同，虽然《麦田》也用了很强烈的色彩，但在细节处理方面《麦田》要远胜于《干草车》。
说道表现农民生活，表现秋收的画，米勒是其中的佼佼者，但早在米勒之前，康斯已经能够直接将农民的生活，秋收的韵味表现出来。
米勒的成名要比康斯晚，但米勒有一幅作品家喻户晓，甚至在学校教授的美术课本中也有这副作品，这副作品就是《拾穗者》，米勒用十分单纯、朴素的表达方式描绘了秋收季节中，农村妇女在收割过后拾起田间麦穗的场景，这幅画在1857年展览的时候，不比当年的《干草车》差。
拾穗者
再往后，越来越多的画家开始刻画秋天的景象，最著名的当属梵高了。梵高是后印象派的代表画家，但早期的时候，梵高还没有形成自己的特点，受到康斯和米勒的影响，梵高先后创造了《秋天的风景》等描写秋意的绘画。
秋天的风景
后来越来越多关于农村平民生活的画开始出现，这一切都要归功于《干草车》在巴黎的成功，是《干草车》让风景画走向了世界。可惜，康斯并没有如同风景画那样有一个安逸的晚年，1829年，妻子的去世对康斯打击很大，从此康斯再也没有寻找过新的景色
