勒·柯布西耶是20世纪最著名的建筑师、城市规划师和作家。
贝聿铭，建筑大师，视他为毕生偶像。他深受柯布西耶先进建筑理念的影响，甚至一辈子戴着一副同款的圆形黑框眼镜。
雅典、帕台农神庙和雅典卫城
画于1911年9月
“寺庙反映了它周围的红色景观。
大理石在蓝天下有了新的青铜光泽空。
仔细看，这些弹珠呈红棕色，像宋卡陶器。
我一生中从未体验过这种单一颜色的微妙之处。
我的身体，意识，心跳和呼吸，
瞬间受到强大力量的冲击。"
——《东方游记》，1911年
珍妮特就在帕特农神庙倒下的柱子旁边
拍摄于1911年的卫城
回到意大利，他在庞贝度过了一段难忘的时光，画了一些真实的建筑分析草图；
在罗马期间，他参观了蒂沃利镇的哈德良宫，研究了米开朗基罗的作品，尤其是圣彼得大教堂。
探索世界的梦想家
经过旅行和磨练，珍妮特回到了家乡，并于1911年建立了自己的小工作室。
在欧洲旅行期间，他在笔记本上写字或画画，记录了成千上万的观察结果，包括大量遗迹和纪念碑的照片和草图。
庞贝萨鲁斯特之家和迷宫之家的平面图和草图
1911年
他一直坚持这种视觉表达的做法，藏在口袋里的笔记本随着他无数次的行走成为了他记忆的主要支撑。
通过观察世界，柯布西耶开阔了视野，将他的注意力转向了更广阔的世界。
从两个角度看庞贝广场
珍妮特摄于1911年9月
在第一次世界大战爆发前的几年里，他在柏林和巴黎生活了几个月，逐渐培养起对大都市的兴趣。
这种兴趣随着他在欧洲旅行时看到的各种自然风景而扩大，并在1929年访问南美洲时得到加强。
他不断改变他看待城市场景的方式。
起初，行走中的观察和绘画往往如画:专注于奇怪的形状、强烈的对比和不和谐的元素。
然后，当他开始坐汽车、船或飞机旅行时，观察的规模变得越来越大。
和同时代的其他人一样，他也看到了宏伟的城市形态，一望无际的土地和广阔的海洋。
珍妮特的肖像
对洞察力敏感的柯布西耶，偶尔也是个偷窥狂，晚上出没于蒙马特和蒙帕纳斯。
在巴黎的第一年，他沉迷于歌舞表演的诱惑，有时甚至更隐秘的娱乐——在浪漫场所的情色表演，他一一描绘。
珍妮特在巴黎妓院画的水彩画
1917年
他的画可以用好莱坞电影的代码来分类:
A类，一级项目，是柯布西耶将纳入自己出版的作品；
b类，次要作品或系列作品的一部分；
第十类是这些女性的画作，她们成双成对或单独出现，是为了娱乐柯布西耶和他最亲密的朋友。
试图改变的建设者
因为拉索德的工业环境在很大程度上塑造了柯布西耶，他开始尝试改变现实世界。
他观察和记录的方式不像美学家。他不仅仅是在寻求知识或者视觉上的愉悦，更像是一个对建筑感兴趣的人。
他喜欢在木脚手架和金属电枢旁边拍照，总是出现在工地的泥泞和混乱中，这不仅仅是为了炫耀。
柯布西耶及其客户在圣地亚哥工厂的建筑工地
1946年
他提出的很多建筑解决方案并不是来自于最初的图纸，而是来自于对方案实施中出现的问题的回应，或者是对施工中错误的反思。
柯布西耶和团队成员正在高等法院建造一个建筑工地
昌迪加尔
柯布西耶让同时代的人睁开了“失明的眼睛”，直面新技术的产物——远洋邮轮、飞机和汽车，但最重要的是，他引领大众关注了当时建筑的落后。
柯布西耶挑战自我，重塑建筑方式，设计出多米诺骨牌的原型。
名字来源于拉丁语“domus”的第一个音节和法语单词“innovation”，名字本身就表明了一种想法。
为应对第一次世界大战初期的大规模破坏，多米诺系统对其结构骨架采用了标准化的构件，在墙体内填充碎石和批量生产的固定装置，最后进行均匀打磨。
多米诺骨架，结构元素仅用于支撑屋顶地板和楼梯
1914-1915
后来证明，这个系统成为Jeanneret设计生涯的转折点。
三个水平楼层支撑在六根薄支撑柱上，这将成为勒·柯布西耶革命性的“新建筑五点”的基础，最终将成为现代主义国际风格的基本元素。
从混凝土应用于正交网格结构的首次尝试，到细长壳体和钢结构的应用；
1945年以后，应用于悬索结构，柯布西耶创新的主线不变。
画家和雕塑家
自1918年在巴黎托马斯画廊举办第一次个展以来，柯布西耶一直坚持做一名艺术家。
他坚持每天早上画画，并声称这是他的“秘密实验室”，这给他的许多建筑项目带来了正式的灵感。
柯布西耶造型艺术展的展览效果
苏黎世艺术博物馆，1938年
但他试图保持绘画的独立性，甚至在1930年，他在画布上的名字是他的原名，而不是“柯布西耶”。
从数量上来说，柯布西耶作为艺术家的产出是相当丰富的。
他创作了400多幅油画、8000多幅素描、27幅挂毯素描和44件雕塑，还创作了不同材质的雕塑和珐琅摆件。
柯布西耶的红手
1930-1932
柯布西耶的作品博大精深，富有诗意。
他和朋友阿梅德·奥占芳一起画纯粹主义静物，描绘了各种类型的玻璃瓶、酒杯、吉他和汽水瓶，恢复了被立体主义推翻的视觉秩序。
然后，在20世纪20年代末，他将人类图像与植物形状、岩石和贝壳相结合，几乎遵循了超现实主义的思路。
柯布西耶住在东1027号别墅，背景是他的画
大约在1939年，
这些“诗意的物件”充满了意想不到的碰撞火花，深深影响了他的建筑师生涯。
就像纯粹主义图片中垂直元素的叠加，呼应了他巴黎别墅中隔墙和楼梯的组合。
1957年，柯布西耶在皮埃尔·马蒂斯画廊举办了个展。
时任纽约所罗门古根海姆博物馆馆长的詹姆斯·斯威尼没有参加展览，也不愿意在自己的博物馆收藏他的任何作品。
对此，柯布西耶告诉斯威尼:“说真的，我是个画家。”
感情、婚姻和红颜知己
从1907年柯布西耶第一次去托斯卡纳到1960年他的母亲玛丽·夏洛特·艾米丽·吉纳雷特去世-
柯布西耶每周至少给母亲写一封信，详细介绍自己的经历、项目和目前的工作，然后详细讲述自己的调查研究。
柯布西耶和他的哥哥艾伯特庆祝他们母亲的百岁生日
1959年，瑞士科尔索的湖边别墅
这些感人的信件通常以第三人称书写，最后署名“你的爱德华”。
说明Jeanneret家的小儿子还是觉得有必要时不时在家里表态。
童年的柯布西耶坐在基座上
家庭照片
在那个小圈子里，音乐的影响力远远大于视觉艺术，所以成功的希望在于长子作曲家阿尔伯特，而成为建筑师则被认为是失败的。
妈妈在弹钢琴，艾伯特兄弟在拉小提琴
在20世纪50年代末，
所以柯布西耶总是夸大自己的成就，也许是为了让母亲尽可能地爱他。
柯布西耶不仅向母亲争辩自己的成就，还不时向她吐露心声。
他在描述1926年Paysac住房开发的胜利，给她讲了一部关于自己的电影，电影中详细描绘了她“杰出而笨拙的男孩”。
柯布西耶在他位于萨菲尔街35号的办公室里拍了一部电影
他站在自己画的壁画前
在20世纪60年代，
20世纪50年代，他与郎祥和赖德烈天主教徒的接触，引起了他对新教家庭罗马势力的恐惧。
所有这些感受，他都在不断与母亲分享。
柯布西耶写给法国奥逊母亲的信
我表达了对母亲80岁生日的期待
画一幅插图显示了他和伊冯暂时居住的小屋
1940年8月18日
很明显，柯布西耶非常欣赏他和母亲之间的亲密关系。然后在1922年，他遇到了伊冯娜·卡丽，并于1930年与她结婚。
在给母亲的信中，他用“一个诚实的女孩”来庆祝这种关系，并形容她“承担了一项慷慨的任务——成为时尚先锋的伴侣”。
在伊冯娜的带领下，柯布西耶的生活发生了变化，这个生活坎坷的单身汉终于安定下来。
柯布西耶和伊冯回到他们位于南吉瑟-格雷戈里大街24号的家
巴黎，1944年
1934年，这对夫妇搬进了柯布西耶在南吉瑟设计建造的公寓顶层——巴黎西郊的格雷戈里大街，在那里他们接待了远方的朋友和访客。
经历了二战的苦难，他和伊冯的关系越来越深。每年夏天，他都会在罗克布伦·马丁角重拾往日的亲密时光，在户外分享他简单的快乐。
柯布西耶在小屋外面
家长教师协会罗克布伦·马丁
虽然他和伊冯娜·卡丽的婚姻非常幸福，但他来自世界各地的演讲和他在北美的漫长海外之旅让柯布西耶开始在其他地方寻找“温柔的土地”。
在他的美国之行中，他与玛格丽特·杰瑞德·哈里斯建立了密切的友谊，然后他们交换了信件，直到柯布西耶去世。
他向玛格丽特吐露了自己的失望，尤其是对他的画普遍受到冷遇。
玛格丽特·杰瑞德·哈里斯和她的儿子希拉里·克林顿
1932年
他还与海伦娜·鲁宾斯坦·辛霍维奇关系密切。在20世纪40年代和50年代，他们通过电报交换情书。
柯布西耶给海伦娜·鲁宾斯坦·辛霍维奇的信
以有趣的方式回顾他们1936年7月4日的第一次会面
1950年7月11日
除了以上两位，还有其他知己。
1949年2月23日，他甚至请玛格丽特在一家高级餐厅安排晚餐，邀请“我在1946年至1947年间遇到的纽约女性，即玛格丽特、海伦娜·鲁宾斯坦和芭芭拉。也许，如果别人同意，你也可以邀请雕塑家Mitz。
正如他在小笔记本上写的:
“像我这样的小白脸在美国根本不存在！！!"
精明的公众人物
随着汽车的迅速普及，人类征服了天堂空，柯布西耶诞生于万物高速发展、日新月异的时代。
因此，他很快抓住了媒体的潜力:摄影、图片、报纸、广播和电影。
他发起的很多项目，与其说是为了落地或者实现自己的想法，不如说是为了影响舆论。
柯布西耶乘坐环球航空公司的飞机
从芝加哥飞往纽约的幽默时刻
1935年11月28日
他知道，通过制造轰动，他可以在合适的时间获得更多的实际项目。
1935年，他去了纽约很长一段时间，但当他下了船，他没有看到摄影师聚集在周围的预期场景。
柯布西耶紧挨着萨沃伊别墅的模型
1935年10月21日，纽约
对此深感忧虑的柯布西耶在展示城市“细胞重建”计划之前，发表了一些惊人的言论。
《纽约先驱报·论坛报》以“柯布西耶对纽约的最初评论:摩天大楼不够大”为标题报道了这一事件。
此外，在说话时，柯布西耶善于把他说的话翻译成有形的场景。
柯布西耶收集的纽约明信片
他将动作手势、语言叙述和现场绘画展示相结合，为观众营造出独特的感受。
就好像我在参加秘密真相的揭牌仪式，或者在空见证奇妙新事物的诞生。
除了公开演讲，柯布西耶还在电影界找到了自己的位置。
在1931年的电影《今日建筑》中，导演皮埃尔·谢纳尔将他放在两个不同的场景中:
首先，他自豪地驾驶着他的瓦赞·C12；在斯坦因-杜·蒙兹别墅前。
今日电影建筑一瞥
然后，他站在瓦赞计划的模型前，指出了它的主要特征。
他的手有一个惊人的特写，他的手像造物主一样悬挂在模型上方，塑造着巴黎的未来。
神圣而高贵
1944年，法国朗香的一座教堂被炸，随后柯布西耶受命设计一座新教堂。
原来的朗香教堂被纳粹炸毁了
1944年10月
自建立以来，柯布西耶的宗教建筑一直困扰着批评家和历史学家。
朗香教堂激发了这位63岁的建筑师创作出最意想不到的建筑作品。
不同视角下的郎祥教堂石膏模型
然而，对于许多在1955年初看到这座建筑的建筑师和批评家来说，浪翔教堂似乎背叛了现代建筑的基本理念。
富有表现力和雕塑感的建筑似乎犯了“隐藏结构”的一等罪。
不同视角下的郎祥教堂石膏模型
尽管柯布西耶本人并不信教，但他意识到了灵性的力量，并参考自然隐喻和炼金术发展了一套个人肖像。
对于柯布西耶来说，自然形态有着深刻的精神内涵。这些形式对自然敏感，同时又附加了一种秩序。在柯布西耶看来，这就是艺术的本质。
柯布西耶与研究的论文模型
他一生都在收集自然物品——贝壳、骨头、浮木、石头等等。
柯布西耶提到，朗香教堂的屋顶灵感来自他在纽约长岛海滩发现的蟹壳，但同时，屋顶的形状也指飞机机翼或大坝流水。
在建的浪翔教堂
建筑东南角锐利的白边营造出“直角”，线条挺括陡峭，显示出秩序感和准确性。
它与粗糙的倾斜墙壁和又深又圆的屋顶形成了鲜明的对比。
地中海时间
柯布西耶总是把整个八月作为一个神圣的节日。
在20世纪20年代和30年代，他会去阿卡森河畔波尔多附近的莱皮克，或者勃艮第中世纪小镇威兹利的古老石屋。
位于法国蓝色海岸的罗克布伦·马丁角
二战后，柯布西耶经常去法国蓝色海岸的罗克布伦·马丁角避暑。
在那里，他可以尽情地画壁画，一家简单的鱼餐馆也为他提供美味的饭菜。
柯布西耶和店主于海星餐厅
正是在这样一个俯瞰大海的小村庄里，柯布西耶设计了一个精致的“小屋”，他每年夏天都在这里生活和工作，直到去世。
柯布西耶在小屋上方的陡坡上设计了“罗克和罗布”住宅。
设计稿中的住宅有漂亮的瀑布状纵向拱顶空，可以直接俯瞰大海。
柯布西耶给红颜知己哈里斯的明信片
显示了小屋的位置
在晚年建筑设计的发展中，柯布西耶探索了一个根本性的问题，“我们今天应该如何生活？”
柯布西耶在小屋里
他给出的答案是，建筑应该简单、粗糙、贴近自然，利用原始材料和光线，空和绿色植物来创造快乐。
背景中有一幅柯布西耶的画
船舱里的床
他为瑞士的一个朋友设计了一个类似的房子。在给这位朋友的信中，他说:
“我坚持这一点:这些讨厌的瑞士人认为建筑应该是完美的，这让我很恼火。
你是个聪明人，我也是。
我们不是资产阶级，但我们喜欢看到粗糙的裸砖，瓦工做的勾缝和室内贴满灰泥的砖墙。
我敢肯定，正是这种粗糙感让你走上一段楼梯就有了家的感觉。而且，你至少会降低20%的成本，这是值得的。"
告别大海和生活
柯布西耶奉行禁欲主义的人生哲学。
一天晚上，他因时差而睡不着，于是他在绘本上写道:
“有些人在艺术、哲学和文学领域取得了长足的进步空，但往往是徒劳的，因为他们对物理定律一无所知，也不明白为什么需要花时间与他人合作，所以无法创作出永久的作品。”
柯布西耶在南吉瑟-格雷戈里大街24号工作室的办公桌
巴黎，1960年
“这需要很长时间，你一定要耐心。最终，你会在人生的第一次挫折中意识到，你不是生来就什么都知道的，但做点什么总比什么都不知道好。
要明白总有一天你会死去，在活了一辈子之后，死亡只是普通和放松。"
报道柯布西耶死亡的新闻剪报
包括一个名为“勒·柯布西耶一生的最后一张照片”的特写镜头
这张照片是1965年夏天在罗克布伦·马丁角拍摄的
1965年8月，柯布西耶在罗克布伦·马丁角小屋附近的水域游泳时，突发心脏病去世。
他的葬礼在卢浮宫卡利院举行。
柯布西耶的棺材
卢浮宫卡利庭院
哀悼的话语来自世界各地:希腊总统从雅典卫城带来泥土到棺材，印度代表从恒河带来圣水表示敬意...
埋葬柯布西耶和伊冯娜的坟墓
家长教师协会罗克布伦·马丁
正如悼词中回忆的那样:
“柯布西耶有许多伟大的对手...
但他们中没有一个人以如此巨大的力量领导了建筑革命，因为他们中没有一个人能长时间以如此耐心忍受批评和责难。
他把世人的怨恨作为至高无上的赞美来滋养这种努力工作的名声。
这个名声属于作品，而不属于人，因为柯布西耶没有求名的意图。
多年来，设计首都的建筑师利用一座废弃修道院的宽阔走廊作为工作室，但现在他死在一间孤独的小屋里...
他的名言‘居所是一台活机器’不能很好地表达他的本质，但他的另一句话‘居所一定是人生的宝箱’，是一台快乐的机器。
我在庄严的墓前向你致敬。
再见，我的老主人，我的老朋友。祝你晚安。"
伟大的柯布西耶
勒.柯布西耶是现代主义最有影响力的建筑师、城市规划师和理论家之一。
这本书非常详细地介绍了这位20世纪伟大的建筑师和杰出的设计师的生活和工作，堪称一部完美而宏大的视觉传记。
伟大的柯布西耶
让-路易·科恩
蒂姆·本顿
2020年2月
华中科技大学出版社——有书才能美
历史上超全面的柯布西耶传记
2500余幅大师级设计素描、绘画、日常书信、生活照、建筑作品，848页超丰满厚重的作品，360度纵览柯布西耶的人生轨迹和艺术全貌。
一本实用的建筑和设计宝典
柯布西耶一生的意境和设计理念的凝聚，由两位世界知名的建筑历史学家精心而深刻地诠释，是建筑和设计师必读的灵感之书。
像电影一样跌宕起伏的人生经历
跨越两个世纪、历经78年的传奇故事，以大量未公开的私人图片收藏，带来震撼的阅读体验。
努力打造惊艳的视觉体验
大16壳精装，105克进口铜版纸全彩打印，精致呈现高清双页大图。
伟大的柯布西耶
