最近，综艺节目《乘风破浪的姐姐》一炮而红。这档聚焦“30+”女性成长的节目，让“女团”再次成为人们视野中的热点。
随着2018年《偶像练习生》和《创造101》的热播，涌现出了NINE PERCENT、火箭少女101、乐华七子、ONER等众多新生代偶像团体。都迅速引起了大众的关注，其中有YCY、孟美岐、KUN等。获得了很高的知名度，几乎是人尽皆知。
“女团”是如何从日韩引进大陆的，是如何培养艺人、发展完整产业链的？新媒体会给国内女团行业带来哪些变化？围绕这些问题，本文采访了女团行业资深从业者、祥兴里文化CEO徐玉成，与他畅谈了中国女团的发展历程。
创造101
“国内偶像团体从日本、韩国、欧美等地借鉴了音乐和舞蹈，还有训练和选秀。以前中国喜欢日韩组合的粉丝比较多，现在中国偶像组合越来越被接受和喜爱。”许玉成说。这背后的原因之一是国内的团体演出有自己的文化特色。歌词是中文的，里面也有中国元素，更符合国内观众的本土文化和国情。
女队的选拔过程是怎样的？许玉成介绍，过去他们招兵买马的时候，会在各个城市进行海选。现在基本都是通过熟人介绍。联系艺人后，他们会根据艺人的行业经验和需求是否与公司匹配来判断艺人的发展潜力。签约后，他们会对艺人进行专门培训。
艺人出道后一般有四条发展路径。一是从事音乐发行和表演，二是从事戏剧和电影，三是在社交媒体上分享自己的特长，成为KOL；第四是做综艺艺人。“比如张伟是乐队，但因为口才出众，他现在将成为综艺节目的主持人。”
此外，互联网的兴起帮助娱乐圈找到了更多有才华的创作者。当经纪公司在Tik Tok或小红书看到更好的舞者或音乐歌手时，他们会主动联系，谈论他们的发展计划。许玉成认为，目前在中国，女性群体还处于发展初期，大量优秀、努力的艺术家缺乏让观众看到自己的机会。“很多艺人并不比电视上的明星差，只是他们缺少一个可以展示的舞台。中国市场比日韩大得多，未来发展空值得期待。”
互联网的快速发展带来了表演舞台的增加
追溯妇女团体的发展历史，互联网和新媒体的发展起着极其重要的作用。许玉成向《The Paper》记者回忆，在没有电视的时代，不同地区看的电视节目不一样，很难有全国性的热点话题。
卫视出现后，节目内容开始突破地域限制，出现了全国皆知的选秀节目，比如《快乐男声》、《我的秀》。互联网时代彻底突破了空的时间限制，视频平台的崛起大大增加了受众规模。
“在网络综合中，艺人可以在3-5个月的短时间内以真人秀和舞台的形式扩大人气。社交媒体也增加了粉丝和艺人之间的互动，比如线上会议、应援会和直播互动。”
第二，互联网的快速发展带来了表演舞台数量的增加。传统时代综艺节目竞争残酷，行业有“出道即巅峰”的规律。艺人发展的巅峰时刻就是出道的时候。根本原因是艺人缺乏再次看到自己舞台和节目的能力。
“市场确实是残酷的。有些艺人红了一段时间，热度就会降下来。这时，有些人会选择退出。如果他们能坚持下去，将来可能会抓住机会。”许玉成说。
此外，互联网也改变了艺术家和品牌的合作方式。在互联网时代，艺术家可以展现更多的自身特色，品牌与艺术家之间的合作也会更加精准匹配。这是品牌和艺人双赢的局面。喜欢艺人的粉丝可能因为代言而尝试这个品牌，喜欢品牌的消费者可能因为代言而认识艺人。
培养和训练女团需要大量的成本和时间。女团行业如何盈利？许玉成告诉《华尔街日报》，利润主要来自品牌代言、电影、电视剧和商业演出。有创作能力的艺术家可以通过作品产生额外的版权收入。此外，他们可以与珠宝、服装等产业链合作，推出艺人的合作环境，这与偶像行业的传统盈利模式没有太大区别。
“爆炸”的秘密:创造艺术家独特的性格和特征
随着女团行业的快速扩张，如何才能打造出爆款艺人？在许玉成看来，火的前提是要被认可，女团一定要做好唱跳一体，在舞台上不断磨练。
“表演之外的艺人的个性和特点也很重要。现在，真人秀、社交媒体和其他平台让观众可以从多方面了解艺术家。”他认为，从运营的角度来看，艺人签约公司需要同时具备经纪和宣传能力。经纪是指帮助艺人不断寻找合适的商业化方式和新项目，宣传是指在Tik Tok、哔哩哔哩、小红书、微博等各种社交媒体上制作新媒体内容。“这是对舞台的补充和延伸。”
他计划在未来为现有的艺术家找到更多的舞台。“创作营”只是艺术家旅程中的一站。艺人无论是否成功出道，都积累了一定的曝光度和粉丝。只要他们有实力，有作品，未来会有更多的机会。比如早年出道的李宇春、华晨宇等明星，即使过了这么多年，依然保持着很高的人气。
二是布局长视频和短视频平台，为艺人制作更多PUGC内容，包括综艺节目和短剧。5G时代，上传下载速度、清晰度、网速将大幅提升，对内容输出的需求更大，对拍摄技术和专业的要求也将发生变化。
“我觉得做艺人经纪人最大的亮点就是看到自己的艺人最终成功出道，帮助艺人把好的作品呈现给观众，与艺人建立互信互助的关系。”许玉成说，在他看来，做女性群体经纪人也需要有互联网思维。“艺术家是你的产品，观众是用户。艺人的运营和营销要始终紧跟潮流，不断迭代产品。”
