1:声音
是一种物理现象。物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音一般限制在每秒27-4100次。声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。
2.音色
手指声音的感觉特征。发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振
共振是指一种振动。当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。
4.投
当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。音高决定音高。
5.和声的
除了发音体整体振动产生的最低音是音高，是标准音外，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。
6:音高
音调用一秒钟内振动的次数来表示。频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。
7:音名
音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名字并不统一，在不同的国家有所不同。广泛采用的有:c d e f g a b。
8:点名
点名是指音阶上每个音的名称。一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。大调主音是1do，小调主音是6la。
9:范围
人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。
10:调性
调性是指调式的类型和主音的高低。在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音调从属于它，最终停在主音上。这样的音乐就是调性音乐。
11:规模
一个调式中的音符按照音高顺序从低到高排列，从某个音高开始，也就是从主音开始。这样的一系列音符被称为音阶。从低到高的刻度叫上升，从高到低的刻度叫下降。我们今天说的音阶主要是最常见的大音阶和小音阶。
12:五声音阶
由五个音符组成的音阶。民间音乐中使用的模式。例如do、re、mi、sol、la、.
13:专业
一种模式。七音音阶，其中相邻两个音之间的距离分为全音和半音。音阶都是全音，除了第三和第四音以及第七和第八音之间的半音。大调的颜色更清晰。
14岁:未成年
调式之一，七音音阶有四种形式:“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”和“现代小调音阶”。小调的颜色一般比大调深，常用来表达悲伤和忧郁。在自然小调中，有二三和五六之间的半音。
15:纯粹的法律
不像十二平均律。音阶中每个音和主音之间的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能分平均，不能随便换位，现在已经被历史淘汰了。
16:补药
模态音阶中的第一个音符。一种十二平均节奏。把一个八度音分成12个等间隔的半音。钢琴、竖琴和其他乐器都是根据这一法律设置的。
17:半音，全音
把一个八度分成十二等份，每份是一个半音，两个半音相当于一个全音。半音相当于二度，全音相当于二度。
18:协和音程和不协和音程
根据协和程度，可分为完全协和区间和不完全协和区间。除此之外，它们是不和谐的音程。
19:间歇
指两个音调之间的距离。计算音程的单位叫“度”，如果两个音之间有几个音节，就叫几度。由于半音和全音的数量不同，相同程度的音程也不同于纯、大、小、增、减。
20:十二音系统
八度有五个音，称为“五声音阶”。
22:七音音阶
八度有七个音，称为“七音音阶”。
23:力量
强度是指播放或演唱音乐时声音的强度。在速度标记方面，如f、p等。
26:可变螺距
音乐中使用的没有确定音高的声音叫做不定音高。其实是噪音，不属于运动。现代主义词曲作者常用，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。
27:不对称节奏
也被称为“复节奏”。在同一个短语或小节中，每个声部的节奏不一致；或者在同一小节中，每个节拍的时间值不一致。广义而言，复调音乐属于奇节奏。现代作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。
28:切分
改变小节中强拍和弱拍位置的节奏。格式如下:
弱拍继续到强拍位置；
，停止强拍位置；
弱拍变成了强拍。
29:无调性
指没有一定调性基础的音乐作品。
34:平行五度
音乐的两部分平行分开五度。从15世纪开始，对位和声就规定要避免平行五度。
35:平行减去七根弦
和弦的演奏方式之一。负七和弦是由四个连续的音调叠加三度而成，其特点是没有确定的趋势。如果负七和弦连续出现无解，称为“平行负七和弦”。
37:节奏
构成音乐的基本因素有三个:音乐的高度、运动的时间价值和音乐的力度。表现在时间和力度上，也就是音乐规律的轻重缓急，叫节奏。
38:节拍
音乐中周期性出现的节奏序列。
42:主调谐
该模式的中心音调称为“主调音”。
43:主旋律音乐
复调音乐与单调音乐的对称性。一种多声部音乐。以一个声音为旋律，其他声音由和声衬托。
45:半音阶
相邻两个音之间的距离为“半音”，称为“半音音阶”。
50:色阶
相邻两个音之间的距离为全音，称为“全音音阶”。
53:蔡华科
插在一段音乐结尾的精彩即兴段落。独唱者即兴发挥他的演奏技巧。作曲家和表演者经常为别人的作品写丰富多彩的段落。
55:声音
它是指在二重唱、合唱、合奏和合奏音乐中同时演奏的旋律线。比如弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；混声合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。
57:转移
改变正在进行的音乐的调性。换位是重要的作曲技法之一。简单的换位往往会在亲密关系之间发生逆转。
58:节拍
条形图的单位时间值。小节的节拍结构由节拍标记表示。
62:和谐
不同高度的音乐声音同时发声，这叫和声。和声与声学的研究对象是:和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐中的功能属性，声学是作曲技法的重要组成部分。
63:和弦
和谐的结构单位。在自然音阶的和声系统中，和弦由音阶上三个连续的音符叠加而成。三音叠加，即c、e、g组成的三和弦；它属于七个和弦，由四个音调组成:g、b、d和F..
65:改变和弦
和弦的构成音中有不属于同调的音，称为变和弦。变化的和弦经常被用作换位的准备。
66:
单一旋律的音乐。复调音乐与主音音乐的对称性。也就是说，只有简单的旋律线，没有任何对位的声音，衬托句子和伴奏。古代音乐和大多数民歌都是单调的音乐。
69:复调音乐
单调音乐与旋律音乐的对称性。由两个以上独立的声音组成的音乐，根据和声法则同时演奏。它的性质和“对位音乐”
对位音乐的各个部分都可以进行高低位的转换，统称为复杂对位。根据声音的多少，复调可以分为双复调、三复调和四复调。
71:范围
人声或乐器的音高宽度通常由它们的高低极性声音来表示。各种音域在每个部分都有不同的音质。这部分称为声区，在人声中称为声区。
72:间隔
两种音乐声音之间的音程。通常，自然音阶中两个音符之间的步数被用作音程的度量。
73:音高
音阶中乐音的绝对高度。例如c、d等。物理上，音高由发音体的振动频率决定，心理上，音高的确定受声音的响度影响较小。
74:音调
某一时代、民族、地区、流派和作曲家的独特音乐风格。如一个民族或一首民歌的音调。
75:规模
根据一定的规则，音乐中使用的音调在八度音阶即音阶内按高低顺序排列。世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度。
78:美声唱法
声乐表演风格之一。它在18世纪的意大利很流行。歌手追求音质之美、自然之美和华丽灿烂的歌唱表演，而忽略了文字和感情的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼泽蒂、罗西尼等。他们的歌剧通常被称为美声歌剧。
80:分配器
合成法的组成部分之一。指器乐合奏中各种乐器的配合。其主要内容是各种乐器的演奏，各种乐器的音色对比协调效果，音乐原声的统一效果。除了最初的写作，配器也常用于现成的音乐配器，例如将钢琴音乐和合奏音乐改编成管弦乐。
81:模式
根据它形成音乐的基本声音序列。其中一个音调是中心音调，其他音调依赖于中心音调。该模式的中心音调称为“主调音”。音调由主调的音高来表达，这就是所谓的“调性”。没有一定调性基础的音乐作品称为“无调性”；那些同时基于两个调性的被称为“多重调性”。
83:旋律
不同的高度，不同的数值，前后相连，叫做旋律。旋律的要素是音高和节奏。比较原始的音乐有共同的旋律，甚至只有节奏。现代音乐也有一些新颖的效果，比如求和和配器，而忽略了旋律。
94.音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段有:
。旋律、节奏、速度和速度；
。音调和声；
。实力；
95:音乐的分类
音乐可以分为:单声道音乐，。复调音乐和主音音乐。
96:音乐的分类
音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。
97:音乐系统
音乐中使用的固定音高的声音的总和称为音乐系统。
98:密钥签名
如果在整个曲调中使用变化标记，使这个曲调中每一个指定的音调都会上升或下降，那么这个变化标记就被称为键签名。
99:节拍
强拍和弱拍的均匀交替。节拍有很多不同的组合，我们称之为“节拍”。正常的节奏是按照一定的节拍进行的。
100:旋律
又称调，是由一定高度、长度和力度组成的音线。它是塑造音乐形象最重要的手段，是音乐的灵魂。
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