日本插画师如何学习？如何学习日本插画？为什么日本插图不好看？怎样才能在零基础上画出漂亮的日本插画？日本插画在零基础绘画中有哪些技巧？想必这些问题对于绘画初学者来说是伤脑筋的，那么如何才能画出漂亮的日本插画呢？今天微课细菌为大家收集整理了关于零基础日语插画的课程内容。

1.临摹，观察立体形体的能力，可以提高理解量感的能力。所以在临摹的时候，一定要明确自己的学习目的，不然你会发现临摹很相似但是你感觉不到任何的提升。临摹的主要目的不是人像，而是正确合理地绘画，画出你对物体三维意识的理解。

日本画家堀江敏之作品

1.根据对日本人体结构的理解，人体其实是有分类的，一般分为写实、日式和q版。写实型一般是7.5-8的头身比，不排除为了好看而夸张比例的存在。日语挺特别的，几乎是混搭，从写实到q版的比例几乎可以互相搭配使用。但是，了解人体的体积是很有必要的，因为只有了解人体的体积结构，才能穿对衣服。

对日本人体动力学的了解是很多新手忽略的最重要的一点。不同风格的动态也不同。日语有一些属于日语的专属动作。所以在画日语的时候，不要盲目参考写实动作，而要尽量找日语动作作为参考。

2.对服装褶皱的理解是日语最基础的知识，是所有绘画人物都必须掌握的。关于服装的褶皱主要有以下几点需要了解:了解一块布在不同情况下的变化，如下垂、拉扯；了解服装在正常运动状态下的变化，如牵拉、堆积、对阴阳线条的理解等。；斗篷或裙子的漂浮状态的运动变化，如方向和风力。

日本画家堀江敏之作品

3.二分法三分法对光影的理解对于光影来说非常重要，很多新人认为学日语不需要懂素描也是一个巨大的误解。日本光影是基于对现实光影的理解，进行总结和简化。这是无法用语言解释的，因为这涉及到对不同体量的结构、投影的大小和长度、明暗效果等的理解。，而且知识量还是比较大的。

一般来说，颜色用来表示物体的受光面积和被照亮的位置，颜色用来表示物体的背光部分和未被照亮的区域。三点是在两点的基础上画更深的暗区。其实画四五个点就可以了。根据你对体积和光线的理解，日式三分就够了。

4、色彩，一定要学会理解色彩，包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。还有颜色之间的关系，比如相似色、互补色等等。色彩，掌握色彩、色相、明度、饱和度的基本原理，对于初学者来说，色彩的搭配远远高于造型的概念，这是一个慢慢积累到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，浏览杂志和大师作品，观察光影下物体的效果。推荐学习书籍《色彩设计原理》和《色彩的特性》。

5.插画构图模式，插画构图和单幅构图有一些区别，但基本理论是共通的，只是插画构图涉及空间的限制，而单幅构图则没有。

此外，插画在内容和题材上也有几个区别，比如海报，主要展示宣传信息；绘本主要以故事表达为主；美式宣传，主要以游戏主题宣传为主；纯艺术，注重审美艺术的个性化展示。

很多新手都想成为自由插画师，也就是绘本和纯艺术的插画。

日本画家堀江敏之作品

日本插画师如何学习？如何学习日本插画？以上就是本期材料的结尾。下次见！