。问与答
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冯吴丁杰克
冯，混合演绎
单通道图像，彩色/静音，5分钟，2019年
问:
“圆圈”本身似乎在建造某种迷宫。毫无疑问，“圈子”会引发一些宗教、哲学等相关的想象，可能会导致一种极端或终极的思维方式。就像从思考的过程快进到最终的答案。那么，当终极成为终点，这个过程会被忽略吗？意味着没用？再说，你为什么这么在乎“终极”？在你看来是不是一个比较实际的问题？
吴丁:
从“真实的维度”“极致的节奏”“关于圈子的历史”，我的项目中有一些东西贯穿始终，有一个核心。虽然我今天在做“关于圈子的历史”这个项目，但可能还有其他作品会在后面继续讨论。我会解决一些我想在工作中推进的问题。虽然观众可能有各种各样的想法，但我只是通过我的演讲提供一种可能性。
吴丁:关于圈子的历史
“在半迷宫”展览现场
吴丁:关于圈子的历史
“在半迷宫”展览现场
吴丁:关于圈子的历史
“在半迷宫”展览现场
问:
在你的展览空中，从一开始:“雨点击眼睛”从视线进入，最后回到结尾:《石榴与星星》再次讨论视线，而视线发生的一方，也就是观众，似乎可以通过这条虚幻的虚线来建构展览的观看模式。但你也提到了虚拟视线的本质空。引人注目的一方没有得到被关注方的一些回应。看来之前构建的所有观看模式又站不住脚了。那么这次出入境讨论的视线有区别吗？你认为视觉是建筑的入口吗？
汤潮:
眼前真的算不了什么，但首先我把它作为一个符号放在展厅里，我的很多作品都是自己拍摄的，这可能是客观原因造成的，自己拍摄比较方便，但正因为如此，我把这部新作比作一个“人”的符号，分为很多部分，包括10个章节，也就是展出的10件作品。从出生开始第一次看到这个世界是一种纯粹的景象。因此，作品《雨点睛》中只有一个镜头，因为雨滴的落下而不断重新聚焦。这是相机的眼睛，但在这里我用它作为人们眼睛的象征。在后来的作品中，人学会走路之前爬行的过程转化为一种行为等等。整个展厅都有这样一条脉络，视线只是我们进入这些作品的一个入口，只是我们的一种感官。最终更倾向于“透视”，是一个围绕“近”与“远”展开的故事，可以看作是一种和解。另外，视线距离这个展厅的通道比较近，基本上整个通道一眼就能看穿。
汤潮，“半迷宫”展览现场
汤潮、石榴和星星
双屏影像，4k，不同时长，2019
“半迷宫”展览现场
汤潮，闪烁的鳞片，像树一样跳跃的火焰
四屏同步影像，4k，3分19秒，2019
“在半迷宫”展览现场
问:
当时间拉回到图像的生成时，我们发现很多图像会因为某种目的而被编辑，剩下的会被消除，但这些被消除的图像可以通过另一种方式被再现，这就让人想知道什么是正确的图像？而且编辑后的图像还准确吗？
杰克:
在我的许多作品中，我试图改变图像的原始位置，并挪用它们，组合它们，创造新的意义。我不想创造我从未见过的东西。至少在一些作品中，我更注重如何在原本看得见的关系中找到看不见的关系，并倒贴处理。
杰克，《大众之夜》
单通道清晰视频，彩色，声音，29分17秒，2019
杰克，《大众之夜》
单通道清晰视频，彩色，声音，29分17秒，2019
在作品《普罗大众之夜》中，我同时关注了几个层面的变化。一个是影片主角曹凯文身份的转变，从中国到美国，从一个暴力的主持人到一个快乐的记录者，从镜头前的聚光灯到影像中几乎虚拟聚焦的状态，对我来说具有很大的象征意义。有了这个变化，他在两个身份下产生了两个截然不同的形象。电影中，我不仅用了他当“脚斗士”时的电视转播，还用了他来美国后拍摄的大量婚纱照。这些电影大部分都是他拍的，然后我把它们剪辑成片段，每片收费325美元作为奖励。所以，与他身份的转变并行的，也是我对于两种不同身份的形象的劳动:作为一个艺术家，同时也是一个婚礼的剪刀手，一方面需要制作一些叫做影像艺术的形象，另一方面需要制作一些甜美快乐的蜜饯水片，正常情况下是不会出现在展厅的，人们也不指望在展厅里遇到快乐。正如你所说，它们可能不是一些“正确”的图像，但让它们“正确”正是我要做的。
简史:中国西北航空空公司
单通道高清视频、彩色、音频，28分12秒，2018年
“在半迷宫”展览现场
杰基，图像研究
单通道高清视频、彩色、音频，7分49秒，2014年
图片感谢艺术家和中国艺术研究院美术馆
