江南的夏天，水中盛开的荷花，纤手采莲的女子，一直是千百年来最美的画面。

早在汉代，就有一句诗说:“荷花在江南可摘，荷叶为荷。鱼在荷叶间嬉戏。鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西，鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北”，这似乎每一句都在描述风景，但它让人感觉仿佛闻到了它的声音，感受到采莲男女的快乐，仿佛离自己的土地很近。

还有南北朝乐府的民歌《西周曲》，“采莲于南唐而秋，荷花有头。低头看莲子，莲子清澈如水，同样浪漫美好，让人有摇曳的感觉。

今天的《采莲歌》是王昌龄写的，美景更美，让人深思。

采莲的姑娘们把姑娘们融入到荷叶中，仿佛同一个颜色，姑娘的脸藏在盛开的荷花中，相互映射。

荷花混在荷塘里，很难认出荷塘，只有听到歌声，池中有人在采莲——采莲。

王昌龄被称为“七贵格会”，连诗人李白在七言绝句上的造诣都难以超越。

他的七言绝句大致可以分为三种类型，一种是以“军中行军”、“出塞”为代表的边塞诗；一种是永远在我心中的关于淑女和绅士的诗，如《永远在我心中》《长辛秋辞》；还有一首送别诗，如“青山在同性，明月曾两乡”，还有“洛阳亲友相问，玉壶中一片冰心”，都是流传千古的名句。

这部《采莲曲》虽然不属于以上任何一部，但也是一部精彩的佳作。

这首诗写于他被贬龙标期间。据记载，当时是夏天，他在龙标外打球。一次偶然的机会，他看到当地的首席公主和她的女仆在池塘里划船，采摘荷花和唱歌，他的心动摇了。他写了唐代最美的《采莲歌》，惊了整个夏天。

这首诗的第一句巧妙地将少女与自然环境融为一体。循着诗人的笔法，我们可以看到这样一幅画面:一个年轻貌美的姑娘穿着绿色的裙子，婀娜的身姿与池中绿色的荷叶融为一体，分不清哪个是荷叶，哪个是裙子。

在这里，诗人捕捉到了罗的荷叶和裙摆的色彩，创造了一个只有七个字的朦胧美好的意境，令人惊叹。

然后“芙蓉花向脸两边开”，用了和上一句一样的手法，把女孩的脸和盛开的莲花放在同一个画面里。

娇艳的脸庞藏在婀娜多姿的荷花中，花脸与人脸相得益彰。这样的画面真的很美！

想想崔虎的《题城南庄》《桃花相映》，一朵桃花一朵莲花，却也营造出难以用画笔描绘的美好意境。

后来，在李清照的诗词《绣芙蓉笑》中，其灵感大概就来源于这首诗。

“池中不见”，绝句中的第三句往往起到承上启下的作用，既照顾了前两句难以区分的意境，又为后面的“唱曲”奠定了基础。

最有趣的是“乱”字。一是进一步突出人与自然的交融；其次指出女孩活泼聪明的一面，充满生活情趣；三是营造了微妙的视觉效果，增添了一层迷离之美。

前三句是从视觉角度写的，最后一句是从听觉角度写的方式不同，让整个画面更加生动。

采莲的女人，穿着绿色的裙子，长着荷花的脸，在荷叶和五颜六色的荷花中出现和消失。诗人只能通过歌唱来想象自己的身影和面容。

就像崔在《小曲》里说的“凌完全不会唱，但在这个池塘里他是知道的”，只听到它的声音，却看不到人。这样的描述给人留下了足够的想象空间，让人乐在其中。

这首诗的主角自然是采莲女，但诗人没有正面描写。只有透过荷叶、荷花、歌声，采莲女子的美丽、活泼、天真、活力才能用现在的样子来形容。

全诗语言明快，诗情画意，景色之美更为优美，令人深思。

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