对于许多艺术爱好者来说，法国新印象主义大师乔治·修拉的《大碗岛的星期天下午——1884》标志着现代艺术的曙光，是艺术史中必须欣赏的名画之一。今天，我们从几个有趣的角度来分析芝加哥美术馆这件瑰宝《大碗岛的周日下午》。
乔治·修拉在大湾岛的星期天下午——1884年
绘画是挖掘表面下的艺术。
乔治·修拉
雄心勃勃的杰作
秀拉在大碗岛的周日下午有多狂野？让我们先来看看关于这项工作的以下几组数据:
作品尺寸为207.6厘米× 308厘米
创作始于1884年，完成于1886年，历时2年
作品由五到六百万个直径约5毫米的色点组成。
在创作过程中，修拉为自己的作品画了30多道习题、400多幅草图和彩色草图
修拉在作品完成时只有26岁
大湾岛周日下午的部分时间
《大湾岛的周日下午》是修拉最著名的作品。这套藏品包含了修拉作为艺术家的所有作品，包括绘画技巧、艺术理念以及修拉对印象派发展的期待。
乔治·修拉油画作品1884
《大湾岛的星期天下午》最早出现在1886年的第八届印象派画展上。这时，印象主义完全被割裂了。修拉和《大湾岛的周日下午》的出现，成为压垮早期印象派元老的最后一根稻草。虽然艺术界对作品的态度各不相同，但每个人都对这件备受争议的作品和这位鲜为人知的画家充满了好奇。
乔治·修拉的郊区1882-1883
修拉先是在巴黎雕塑学院学习美术，后转入巴黎艺术学院，师从学院派画家亨利·莱曼。1879年，修拉参军一年，1880年，他在巴黎开了自己的工作室，致力于研究浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦作品的色彩。
乔治·修拉在阿尼尔的沐浴，1884年
修拉的学术生涯与印象主义几乎没有交集。甚至可以说，修拉出生于法国正统学术派。从时间轴上看，1874年印象派首次展出时，15岁的修拉刚刚开始在巴黎设计与雕塑学院学习艺术。印象主义引起修拉对学院派绘画观念的质疑。1884年，修拉的作品《在阿斯尼尔洗澡》被法国沙龙拒绝。同年，修拉参加了独立艺术家协会的展览，在那里他遇到了印象派画家保罗·西内克，并由西内克介绍参加了1886年的第八届印象主义画展。
乔治修拉，春天，塞纳河大碗岛，1888年
修拉的作品在第八届印象派画展上一鸣惊人。虽然这部雄心勃勃的作品并没有立刻改变大家对艺术的理解，但它无疑让很多艺术家隐约看到了绘画艺术的新发展方向。
模糊的遗产。
著名的修拉于1891年因病去世，享年31岁，为后人留下了无数关于大湾岛周日下午的谜团。
乔治·修拉《大湾岛的周日下午》
右边女人抱着的猴子有什么意义吗？
为什么左边河边钓鱼的红衣女子和别人不合拍？
这幅画和《年度沐浴》有什么联系？
为什么只有中间位置的白人女孩面对观众？
19世纪70年代的大湾岛照片
事实上，大湾岛在19世纪末是法国著名的性交易场所。很多上流社会的男人带着情妇来这里幽会，也有人来这里找艳遇。
大湾岛周日下午的部分时间
从这条线索出发，很多学者对图中难以解释的元素进行了分析，比如右边女人牵着的猴子。在法国俚语中，“猴妈妈”用来形容行为不端的女人。很多学者认为，修拉想表达的是，虽然女方穿着庄重，但私生活却极其混乱。进一步说，修拉想表达的是法国上流社会所谓的绅士淑女实际上有多厉害。
乔治·修拉的猴子素描1884
关于画中的猴子还有另一种说法:达尔文的进化论在19世纪末开始在欧洲升温。然而，由于法国主流艺术界与宗教密不可分，大多数艺术家和评论家都不屑于“人是由猴子进化而来”的说法。大湾岛周日下午的猴子是一种嘲弄:不管你怎么打扮，你和其他人一样只是猴子。
大湾岛周日下午的部分时间
图片左侧河边钓鱼的女子是评论家争论的另一个焦点，因为钓鱼在当时的法国社会是下层阶级的活动，受过教育的绅士淑女是不会去钓鱼的，所以修拉一定是经过考虑后画出了这个人物。批评家认为这个女人的意图不是喝酒。她似乎在钓鱼，但实际上她在等顾客来她家。
另一个证据是法语中“钓鱼”和“犯罪”的读音和写法非常相似，所以可以理解为钓鱼女子犯罪。
乔治·修拉，《阿尼耳的沐浴》，1884年
《大湾岛的周日下午》经常被拿来和修拉的另一部作品《阿尼耳的巴斯》相提并论。两部作品中的河流都是同一条河，也就是说两部作品分别画的是一条河的两岸，两部作品基本都是镜像构图，但所描绘的人物和场景氛围明显不同。
从两部作品的光影排列可以看出修拉的心思:《阿尼耳的沐浴》描绘了社会底层人士在阳光下放松、聚集的场景；《大湾岛的星期天下午》描绘了阴影中的上流社会肮脏的非法贸易。
大湾岛周日下午的部分时间
画面中间的白衣少女是整部作品中最特别最神秘的人物。小女孩和穿红衣服的女人是什么关系？为什么只有小女孩直视观众？如果你放大，画中只有小女孩是用纯色点画的。为什么白色衣服上没有其他色点？
虽然学者们有不同的意见，但仍然没有确凿的证据证明小女孩的身份和修拉的创作意图。一般都说小女孩纯白色的衣服代表着与场景不符的纯洁，直视观众似乎是在向观众求助，质疑观众。
伟大的视觉艺术实验
很多人认为用点作为笔触，在屏幕上铺展色彩就是点画。这种理解其实是点画最广义的概念。要真正了解大湾岛周日下午的惊人风貌和点画的创新意义，首先需要解决的问题是为什么要用点画来作画。点画和普通笔法有什么区别？
保罗·西格纳克的《费格农画像》1890
首先，我们知道人类的视觉是具有欺骗性的。比如我们看到的烟花尾部就是典型的视觉暂留现象造成的视错觉，比如下图中的侧抑制游戏。
其实点画利用的是视觉疲劳和视觉互补的加工机制。简单来说，长时间看一种颜色，当我们把目光移开的时候，就会看到这种颜色的补色。
同一直径上两端的颜色是互补色
我们来做个小测试，验证一下互补处理的原理:盯着画面中心看一分钟左右，然后马上看纯白的画面。
你见过美国国旗吗？这是互补加工。
利用这一视觉原理，点画通过将纯色的补色点交织在一起，取代了传统绘画中的过渡色，让观众在欣赏时自动将交织的补色点转换成过渡色。另一方面，如果我们同时看到两种相邻的互补色，两种颜色的色彩饱和度都会增加，这意味着点画的整体画面色彩会更加生动丰富。
乔治·秀拉，《大湾岛沉闷的天气》，1888年
大湾岛的《星期日下午》不仅是一件伟大的艺术作品，也是视觉科学在艺术领域的一次实验，修拉将视觉加工与绘画技巧相结合，让点彩派的名字名垂史册。《大湾岛的星期天下午》和修拉的艺术理念启发了野兽派、抽象派等现代艺术流派在视野中的探索，这也是为什么很多学者和艺术爱好者称现代艺术为“视网膜的艺术”。修拉的影响不仅仅停留在绘画上，从19世纪到20世纪还停留在印刷和摄影行业，他提到了彩色成像中的点画技术。
被引用最多的艺术作品之一
大湾岛的《星期日下午》对现代艺术和波普艺术有着深远的影响，据统计，这幅画是世界上被引用次数最多的现代绘画之一。我们可以在电影、电视剧、动画甚至戏剧中看到它的影子。
春天不是读书的日子。1986
欺骗之家，1999
芝麻街1969
《辛普森一家》，1989年
Office，2005
《大碗岛的周日下午》往往表现出大众文化中矛盾的情感，比如看似平静实则混乱、压抑邪恶等。
