爱德华·蒙克，挪威艺术家，也是享誉世界的表现主义大师。在蒙克的所有作品中，《呐喊》是世界上最受认可的艺术作品之一。
2020年9月25日，“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展”在上海久事美术馆开幕。该报了解到，展览作品来自挪威收藏家帕尔·贡德森，展出了53件作品，包括蒙克最早的版画和他后来的画作。其中，有一幅手绘石版画《呐喊》。
蒙克是一位来自挪威峡湾的天才画家。他的艺术之路可谓“逆袭”。通过这个展览，你可以读到他对孤独、绝望、焦虑、死亡和爱情的感受，这也是画家的精神日记。
爱德华·蒙克，内心精神的“反击”
母亲和她的五个兄弟姐妹，站在右边的男孩是爱德华；克里斯蒂安·蒙克神父
从克里斯蒂安娜到柏林和巴黎，从奥斯戈特兰到斯德哥尔摩和布拉格，他一生游历了欧洲各地，在60多年的创作生涯中留下了大量优秀的画作。其中，油画和版画无疑是最重要、最出彩的部分。通过不断的创作和实验，他保持着炽热的情感和执着的追求。通过惊人的天赋和超强的创造力，他通过创作从未接触过或接受过严格训练的版画，完成了艺术生涯中一次不可思议的“反击”。一生未婚的爱德华·蒙克把自己与艺术的关系比作婚姻，他的作品都是他的孩子。
1916年，爱德华·蒙克在克里斯蒂安尼亚的郊区阿克里买下了一座庄园，并一直住在那里直到去世
爱德华·蒙克在柏林的展览现场，1892年12月
对于蒙克版画，大英博物馆于2019年在爱德华蒙克举办了“爱与焦虑”专题展览，展出了83幅不同时期、不同风格、不同材质的版画。在展览的序言中，大英博物馆馆长哈特维格·菲舍尔和奥斯陆蒙克博物馆馆长斯坦因·奥拉夫·亨利森共同提到:”...蒙克的这些版画坚定了他的国际声誉。”展览策展人格洛丽亚·巴特鲁姆直言:“爱德华·蒙克是表现主义的代表艺术家，他的名声其实是通过他的版画建立起来的。版画是他创作的核心，非常具有实验性和创新性。”事实上，与这些不同时期的大师相比，蒙克的版画在他的整个创作生涯中发挥了更为显著的作用和影响。版画不仅帮助蒙克打开了欧洲艺术市场的大门，还建立了前所未有的声誉，逐渐成为他创作的核心。
爱德华·蒙克的“爱与焦虑”版画作品展在大英博物馆展出
挪威收藏家贡德森的僧展
该报获悉，展览作品来自挪威收藏家帕尔·贡德森。贡德森是艺术和古董收藏家，也是蒙克作品在挪威的重要收藏家。他的藏品陈列在盖洛斯山村的维斯塔利亚度假酒店。如今，贡德森希望与他人分享他的收藏，交流文化和历史是他的目标之一。
收藏家帕尔贡德森
在展览现场，蒙克的油画《海岸线》在贡德森被收藏
在展览现场，贡德森收藏了蒙克的油画《雪中扭曲的树干》
蒙克展览中国策展人、久事美术馆会员马震告诉记者，“抑郁、恐慌、悲伤、呐喊成为2020年全球关键词，而这些关键词正是蒙克所关注的。正如蒙克曾经说过的，我想描述那些活着的人，他们活着，感受着，承受着，坠入爱河。”
谈到蒙克，联合策展人莫顿·佐丹格说:“蒙克用他的作品告诉我们一些关于生活的事情。他以自己的经历，告诉我们人们对孤独、绝望、焦虑、死亡和爱情的感受。他的作品也成了他的日记。”
展览现场
据悉，此次展览共分为“生活”、“爱情”、“烦恼”、“呐喊”、“故乡”五个主题板块，展出了53幅从蒙克最早的版画创作到他职业生涯后期的画作。创作时间跨度长达30年。包括1895年珍贵的手绘石版画《呐喊》。同时，观众将通过一系列文件和视频资料，与新媒体互动，了解艺术大师。
和尚的两个男孩在沙滩上布上的油1911
尖叫:难忘的艰辛成就杰作
本报记者了解到，策展人用不同颜色的展墙区分不同的板块。红色区域是“尖叫”板块。本节展示了石版画作品《呐喊》，并配有展览墙来说明《呐喊》的各种版本。侧面有两个指纹，“担心”。
展厅现场版画《呐喊》
从19世纪70年代到19世纪80年代，蒙克经历了人生中最黑暗的时刻，职业生涯早期在经济和声誉上都不成功。蒙克靠申请政府奖学金或出售作品勉强维持生活和留学。然而，正是在这样刻骨铭心的艰难困苦下，诞生了一大批日后成为经典的画作，其中就包括举世闻名的《呐喊》。“我和两个朋友走在路上——那是在日落时分——我感到有点难过——天空空突然变红了。我停下来——靠在栏杆上，累得要死——我看着那些像血和剑一样的红色云朵——看着蓝色和黑色的峡湾和城市——我的朋友们走开了——我还站在那里，焦虑得发抖——我仿佛听到了来自天地的一声尖叫，它在全世界响了很久。”
1892年，蒙克创作了《黄昏时的情感》，又名《绝望》，基于他对“响彻世界，久久不散”的呐喊的深刻印象，以及他记录那个特殊黄昏的长久愿望。一年后，在此基础上诞生了一个新版本，那就是呼。
1892年布面油画《黄昏和尚的心情》
同年，蒙克创作了两个版本的《呐喊》，最早的版本是《蜡笔》，最知名的版本是《蜡笔》和《坦佩雷》。然后，在1895年，已经开始创作版画的蒙克用粉笔创作了《呐喊》的新版本，与此同时，他也开始创作《呐喊》的大约40个石版画版本。他挑选了其中的几幅，用手画出来，实验不同的画面效果。如今，这些石版画只有不到一半。
蒙克的《尖叫》从左到右:1893支蜡笔、1893支油画颜料、坦佩雷、蜡笔和1895支粉笔
介绍蒙克的《呐喊》的不同版本
但在当时的环境下，《呐喊》被视为毫无价值的“漫画”或粗糙的涂鸦式作品，自然根本不可能被市场或资本所接受。在当时，这项工作并没有给蒙克的经济状况带来任何直接的帮助，反而将他置于媒体和社会一次又一次批判风暴的中心。这也为爱德华·蒙克未来的“反击”奠定了基础。
本次展览中展出的石版画《呐喊》，1895年，右侧为手绘版
和尚与版画
蒙克的版画作品选择广泛，一部分是基于他油画的再创作，另一部分是油画操作在画布上的预览；更重要的部分是原创的纯版画创作。从1894年的那一天起，直到1944年在阿克里的住所去世，蒙克从未停止过他的版画创作。更值得称道和惊叹的是，他从未接受过正规的训练，却掌握了多种基于不同创作材料和技法的版画制作方法，包括古代木刻、铜版雕刻、蚀刻和相对较新的石版画。
《骷髅臂和尚自画像》用黑色石头印在白色陶瓷纸上。蒙克于1895年在柏林的拉塞利制作了它
进入展览时，观众可以看到蒙克的版画《骷髅臂自画像》。从这部作品中，我们逐渐发掘出蒙克的版画艺术，比如自画像之后，有三个“病童”。在这三部作品中，观众可以看到蒙克对版画的探索，比如在黑色版画的基础上使用手工上色。另一方面，版画系列《岸上的两个女人》以不同的色彩印刷，展现艺术家想要表达的不同环境和独特心境。
1894年10月16日，爱德华·蒙克开始在柏林的一家小旅馆创作版画。虽然他没有受过正规的教育和训练，但蒙克早期与老大师的接触和学习对他影响很大。蒙克在克里斯蒂安尼亚国立艺术设计学院学习时，通过对伦勃朗版画的深入学习和初步模仿，对版画有了基本的热情和感悟。尤其是伦勃朗的《圣母之死》，可能会对蒙克接下来几年最热衷的《病童》创作产生深远而直接的影响。
和尚生病的孩子1885-1886布面油画
僧印《桥上》
和尚的版画嫉妒
《两个孤独的人》
孟克的《吸血鬼》的许多照片
正是这种创作模式让他走上了“反击”之路。之后，蒙克逐渐打开了通往欧洲大陆的大门，从柏林到汉堡，从巴黎到尼斯，从斯德哥尔摩到维也纳和布拉格；这位天才从挪威峡湾出现，并在整个欧洲大受欢迎。
在展览中，观众可以欣赏到蒙克的创新技法和他对色彩、黑暗主题的大胆运用，探索这些作品如何与当时人们不断变化的心态和观点产生共鸣，从而使蒙克成为最早真正的现代艺术家之一。
蒙克的圣母像印在黑色石版画上，手绘在硬纸板上。蒙克于1895年在柏林的拉塞利制作了它
1896年，和尚的《病童一号》印在宣纸上。蒙克在巴黎的克罗成功了
贡德森收藏高级研究员、收藏中心负责人、僧展联合策展人莫顿·佐丹格谈贡德森收藏
对话|莫顿·佐丹格:收藏就是快乐
报纸:你能谈谈贡德森的收藏吗？
莫顿:帕尔·贡德森先生是一位白手起家的投资者、房地产开发商和艺术品收藏家。帕尔·贡德森一生都对艺术感兴趣。他对商业和个人生活充满热情。这些收藏品也是他在繁忙的工作之余获得的。贡德森的收藏也是对挪威高品质艺术感兴趣的结果，关键词是灵魂。
如今，这些收藏品包括不同种类的挪威艺术，如古董、图形艺术、绘画和雕塑。正如贡德森所说:“收藏是关于掌握和成功的快乐。”
报纸:他的第一个收藏是什么？
莫顿:贡德森买的第一件艺术品是由挪威艺术家凯·菲尔创作的。目前，这幅画仍在他的收藏中。今天，贡德森有一些艺术家凯·菲尔最重要的画作。它们现在在挪威盖洛的维斯塔利亚度假酒店展出。
论文:贡德森有很多蒙克的作品。为什么要收藏蒙克的作品？
莫顿:与许多其他艺术家的作品相比，蒙克的作品非常独特。他是挪威人，他的名声闻名于世。和尚的作品很难找到，尤其是他手工制作的彩色版画，所以找到它们非常令人兴奋。在贡德森的收藏中，最著名的是他拥有许多独特的手工彩色版画。
论文:你和贡德森是如何理解蒙克的作品的？
莫顿:蒙克用他的作品告诉我们一些关于生活的事情。他以自己的经历，告诉我们人们对孤独、绝望、焦虑、死亡和爱情的感受。他的作品也成了他的日记。
论文:目前贡德森有哪些藏品，涵盖哪些种类？你数过收藏的数量了吗？
莫顿:贡德森的收藏分为不同的部分。他收藏了15至18世纪挪威最重要民间艺术。其中，他对使用旧的木制饮水容器非常感兴趣。所有这些收藏品都在他位于挪威山区的维斯塔利亚度假酒店展出。
此外，他还是两位挪威画家佩德罗·布克和凯·菲尔的大收藏家。本月底，一本关于布克作品集的书将出版。值得一提的是，Pedro bulke和edvard munch是唯一在伦敦国家艺术博物馆举办过个人画展的挪威艺术家。
佩德罗·布奇在贡德森收藏中的作品
年轻的坐着的女人在贡德森收集的凯·弗吉尔的风景
贡德森的收藏也包括在网站中，在那里观众可以找到更多的信息，包括翻译成中文的简单信息。目前，贡德森的藏品大约有600-800件。其中，最后一集是《桥上和尚的女孩》。
桥上的和尚的女孩
《华尔街日报》:你和贡德森先生是如何理解这个系列并将其展示给更多人的？
莫顿:帕尔·贡德森想做的是分享他的收藏，这是他的目标之一。到目前为止，已经出版了四本关于他收藏的书，维斯塔利亚度假酒店已经成为一家艺术酒店。当人们来到这里，他们可以享受绘画、民间艺术、家具和海报设计从1905年到现在，这些收藏品商店的数量不断增加。
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贡德森收集的饮用容器
贡德森收集的饮用容器
《华尔街日报》:在中国观众来访之前，你想对他们说些什么？
莫顿:我希望他们能像我一样喜欢这些印刷品。我认为这些版画在很多方面都是独一无二的。这是一个难得的机会，可以看到这些普通大众看不见的罕见版画和绘画。
展览将在上海久事美术馆举办至2021年1月3日。
