唐云收藏的曼生合欢壶

满生壶是以陈满生的名字命名的。他是中国紫砂艺术史上的里程碑式人物，清嘉庆、道光年间著名的“西陵八派”之一，擅长书画、金石诗文。陈满生在溧阳任知县时，龚宇经常到宜兴开发紫砂，设计新的样品，并与宜兴著名紫砂艺术家杨彭年合作制作壶，被世人称为满生十八式，是文人壶的集大成者。唐云收藏的八件漫生壶堪称经典中的经典，从创作形式、历史流派、壶形、工艺理念等方面，为整个现当代茶壶艺术的振兴发展提供了审美参照、借鉴范本、艺术标杆和流派谱系。此外，唐云还收藏了史大彬、陈鸣远、屈子之等大师的名作，构成了明清时期著名的壶家，为中国紫砂艺术界独辟蹊径，保存了一批国宝。

唐云有使命感和责任感。他不仅是一个简单的收藏家，也是一个活跃的艺术参与者。20世纪三四十年代的上海，有几家紫砂陶行专门制作高端文人壶，仿制历代名壶，如铁花轩、艺苑、、宝等。唐云熟悉这些公司的老板，并给他们指导壶艺，比如被认为是现代紫砂大师的顾景舟，20世纪30年代在上海施琅艺术园的主人郎玉舒学艺、搞艺术。后来，他与上海著名的书画艺术家唐云、吴湖帆、江寒汀交往，得到了这些著名艺术家的大力帮助。1948年，是唐云、吴湖帆、江寒汀和铁花轩老板戴向明一起去宜兴丁蜀与33岁的顾景舟合作。在讨论做什么锅型时，唐云建议采用曼生石瓢型。这种壶形素雅，最好看技巧。而且壶面适合画铭文。然后他们又合作了五个石瓢盆进行书画，为中国紫砂史留下了不朽的经典。1963年，唐云和江寒汀、华福、陈世中一起去宜兴紫砂厂。在48岁的顾景舟办公桌前，唐云从施大斌的工艺、漫生壶的造型、陈鸣远的匠心，谈起壶的风格、泥色、铭文、壶柄、壶嘴。可以看出，当顾景舟崛起为胡艺大师时，他也受到了唐云的支持。被誉为“海派茶壶艺术的传承者”的许，是的弟子，师承师承，传承至今。

另外，应该肯定的是，是唐云的锅将当代紫砂的拍卖价格推向了历史制高点。他于1948年与顾景舟合作的石瓢壶，在2008年的拍卖会上以380万元的价格拍出，创下了当代茶壶的最高价。当时顾景舟的壶最多40万元、50万元，姜戎的壶最多10万元。此后，吴湖帆与顾景舟合作的石质瓢盆获得2200多万元。

唐云收藏的满胜井田锅

唐云以漫生壶体为主要参照，崇尚雅、简、雅、静，从而确立了当代壶艺的审美坐标，体现了一种文化自信和一种时代精神。唐云对壶的泥色、壶的铭文、壶的书画，甚至壶的篆刻都提出了自己的见解。值得一提的是，唐云这八件价值连城的曼生壶都是国家捐赠的，从私人收藏变成了公共乐器，如今陈列在西湖唐云纪念馆。一代大师的光辉照耀着日月。