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手工艺品具体是指在工业时代用机器批量生产，具有一定艺术属性，能满足人们日常需要，具有装饰和使用功能的商品。手工艺品来源于人们的生活，却创造了比生活更高的价值。它是人类智慧和现代工业技术的结晶。

纯手工艺品应该属于艺术品的范畴。

分类

木、牙、竹、碳、玉雕、马汉玻璃、彩雕、树脂、万文胡桃木、陶瓷、剪纸

木刻

传世木雕的制作工艺和雕刻技术

木材的特性和材料选择

木头又软又硬。一般来说，木头柔软容易雕刻，但又硬又重，很难雕刻。木材坚韧、质地细腻、色泽鲜艳的硬木称为硬木，如红木、黄杨木、紫檀、蟠桃木、锤木等。，具有雕刻的所有优点，是雕刻的优越材料，适用于雕刻结构复杂、形状精细的作品，在制作和保存过程中不易破碎和损坏，具有很高的收藏价值，但它们是费时、易损坏的工具。

松木适合初学者，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这种木材适合雕刻结构简单、形象一般的作品，容易雕琢。但由于其木材柔软，颜色较淡，有些需要进行着色处理，以增强量感。有些木纹明显而多样，如水曲柳、松树、冷杉等。，所以我们可以巧妙地利用木纹的流畅度和质感来制作一些抒情的作品。一般来说，形状波动越大，木纹变化越丰富，越有味道；造型的造型动态越灵活流畅，木纹走向的效果越理想，甚至出乎意料的美观，极具装饰性。当然这种木材的设计要高度概括，太复杂太小，不仅会破坏木纹，还会造成视觉对比。因此，在创作一件作品之前，我们必须先了解木材，选择适合表现的材料非常重要。

木材干燥处理

1.人工干燥:将木材密封在蒸汽干燥室内，用蒸汽促进水分蒸发，使木材干燥。最高的干燥程度只能使木材的含水量达到3%。但高温蒸发后，木材变脆，失去韧性，容易损坏，不利于雕刻。一般来说，原木的干燥程度应保持在含水量的30%左右。

2.自然干燥:将木材分类放在通风的地方，放入一个垛中，垛底离地约60厘米，中间留有空的空隙，让空的空气流通，带走水分，木材就会逐渐干燥。自然干燥通常需要几年或几个月才能达到一定的干燥要求。

3.简单的手工烘干:首先用火将木材内部的水分烘干。第二，木材中的树脂成分被煮沸，然后在空气体中干燥或烘烤。这两种方法的干燥时间可能会缩短，但浸泡在水中后的木材容易变色，损坏木材。

刀具的应用

刀是木雕中最直接的助手和伴侣。在木雕过程中，雕刻刀及其辅助工具起着非常重要的作用。工具齐备，可磨可用，既能提高工作效率，又能充分发挥其造型技巧，使刀、凿、洗、练洒脱、清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

雕刻技术

所谓技法，就是作者在木雕创作中对意象与空之间的处理手法。这种技术主要体现在雕刻和切割意义上的雕刻上。准确的说是从外到内，通过减去废料逐渐揭示形态挖掘。在一次次的减法建模中，我们不仅体会到了“出壳”的快感。即使因为木头的特性或者用力过猛，你也会失去一些不该失去的东西，但如果处理得当，你也可以为危险而欣喜。同时也能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊魅力，一些偶然的效果能让作品有新的意义。因此，在木雕艺术的创作中，这是一个复杂而有意义的过程，具有多变的心理。美的刀法的形成是技法娴熟的表现。有时候临摹一幅好画，人们觉得最难的是笔法，因为笔法是作者心智和技巧的产物，刀法也是如此，几乎不能用任何模仿来体现。所以，只有掌握技巧，积累经验，才能达到理想的，真正属于自己的刀法。那种木纹和雕刻痕迹，光滑度和粗糙度，凹面和凸面，圆刀排列，平刀切割...它们所代表的艺术语言具有其他材质雕塑无法达到的魅力。

糊雕

膏雕是用石膏雕刻而成的一种形式多样的工艺品。应城膏雕的主要产品是实用性和观赏性。实用的保健枕搭配膏体和一些办公用品；观赏类型主要有生肖、风景、纪念品等。

据李时珍《本草纲目》记载:“以重感冒为特色，主治中风、寒热、除湿、头痛、体热。”清末，应城管城的民间工匠将石膏制成枕头或方形坐垫，既能清热凉，又有“心烦昏”的功能。民国初年，有“城关刀”之称的郝木匠，将泥塑变成了泥塑，教弟子，传播艺术，泥塑雕刻技艺应运而生。

象牙雕刻

它一直被认为是高端奢侈品。相关资料显示，早在远古时期，我们的祖先就用牙角制作各种简单的饰品来装扮自己，美化生活。中国考古学家在浙江余姚河姆渡文化遗址出土了象牙雕花和象牙鸟形璧

蚕牙雕圆子是我们目前能看到的最早的牙雕作品。此后，随着先民对现实生活意识的不断提高和对生活品质的不懈追求，牙雕的造型和使用从简单到复杂，发生了根本性的变化。到了唐代，牙雕越来越精美和完善，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕刻技法。其中，路由器最早创建于唐朝。时至今日，日本正仓院仍珍藏着唐代的“红牙刳尺”、“绿牙刳尺”和“红牙刳琵琶刳”。明清时期，牙雕技艺高超，尤其是乾隆时期，涌现出一大批工匠和雕刻大师，形成了苏州、北京、广东、上海等地的地方牙雕流派。苏州牙雕典雅醇厚，小书房用具数量众多，题材来源广泛。被称为“苏州式、广东式工匠”。北京的牙雕精致传神，宫中“如意亭”为玉匠，民间也有专业作坊。广东牙雕精美，工整玲珑。预计来自滇南、粤西，也有专业加工，制作梳子、发夹、戒指、扇子、万文等。在吸收外来文化的同时，不断在技能上创新。其作品既有民族文化内涵，又有西方文化风格，以“聚业散闺”闻名全国。

上海牙雕是中国牙雕艺术园中一朵独特的奇葩。它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但在某些地方比苏州牙雕更胜一筹。它吸收了北京牙雕、广州牙雕等地域流派的精华，经过历代艺术家的不懈努力，成为独具一格的海派牙雕。其主要特点是物中有情，景中有景，情景交融，意境深邃。主要工艺有人物雕刻、皮雕和装饰雕刻，其中装饰雕刻最具特色。此外，上海牙雕在人物雕刻方面也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法寻求形神的和谐统一，而且非常善于利用其长处塑造人物，即使是对于其民族性和民俗性似乎都优于其他地域牙雕流派的仙佛也是如此。

竹雕

竹雕又称竹雕，是将各种装饰图案和文字雕刻在竹制物件上，或用竹根雕雕刻出各种陈设摆件。雕刻方法主要有影线、日雕、圆雕、透明雕、深低浮雕或高浮雕等。在竹雕的早期，宫殿、人物、风景、花鸟通常被雕刻在这些物体上。如今的竹雕，有的古朴典雅，有的精雕细琢，图案密集，变化无穷。中国的竹雕艺术历史悠久。我们的学术界和考古界一直认为，早在纸、墨、砚发明之前，先民们就已经学会了用刀在柱子上刻字记忆。这种原始的竹刻应该先于甲骨文。竹雕成为一门艺术，从六朝到唐代逐渐被人们所认识和喜爱。竹雕兴盛于明清时期，其精湛的雕刻技艺超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。竹雕艺术品具有很高的观赏价值和收藏价值。竹雕艺术市场活跃，收藏投资火热，价格也在上涨。尤其是名家雕刻的作品更受追捧。其中，玉屏笛是我国传统竹管乐器中的名宝，以雕刻精美著称。早在民国初期就获得了国际金奖，在竹雕工艺中独树一帜。

炭雕

碳雕是用高性能活性炭制作的高级工艺品，经过手工成型、喷砂、雕刻、彩绘而成。在最大限度保持活性炭活性的基础上，赋予了炭雕艺术价值。它不仅能有效保护你和你的家人免受室内空空气污染，还能装饰你的家。

碳雕工艺品可以吸附有害气体:苯、甲醛、甲苯、甲烷、一氧化碳、二氧化碳、氯、氨、氡等化学气体，以及烟雾、异味等不洁气体。维护人体健康的空气体净化器无二次污染。

炭雕艺术产品的适用范围在空之间

家居装饰产品:

产品规格:圆形直径220毫米，厚度30毫米，适用面积30-35平方米；

产品规格:长方形545 * 412毫米，厚度35毫米，适用面积50-60平方米；

产品规格:正方形507 * 507毫米，厚度35毫米，适用面积60-70平方米；

炭雕工艺品以不同的方式分为以下几类:

它可以分为:机器雕刻、手工雕刻、喷砂和新技术。

根据形状，它可以分为圆形、方形、三维和碟形。

按用途可分为摆件和挂件。

景泰蓝

景泰蓝，又称“铜胎景泰蓝珐琅”，据说早在唐代就用这种工艺制作。据说故宫最早的保存制度是明朝宣德年间建立的，直到景泰年间才广泛流行。它是在铜胎上贴上各种颜色的珐琅制成的华丽多彩的工艺品，以当时的蓝釉为最佳。习惯叫景泰蓝。这种最初从西方传入中国的工艺，由于中国工匠的潜心研究，已经达到了顶峰，因此中国景泰蓝成为了世界上鉴定和审美丝绸珐琅的标准。这也是中国工匠对世界艺术的巨大贡献之一，大约在中国元朝时期，陶丝珐琅由传教士从中亚传入。中国人吸收了这种搪瓷器皿的制造技术，经过几次改进和发展，成为中国独有的技术。明朝景泰年间，这种珐琅的制作十分兴盛，产品众多，最为精美。当时的成品往往以独特的蓝色为基础，因此得名“景泰蓝”。

景泰蓝保健球是景泰蓝的一个变种，是在原有保定铁球的基础上，采用景泰蓝工艺制作而成的民间工艺品。主要产于河北保定，是中国著名的传统手工艺。史密斯国王景泰蓝健身球继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺。音板设置在球内，旋转时能发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳，坚硬耐磨，绘有花、鸟、鱼、动物、古典人物、十二生肖等各种图案。它不仅是装饰或馈赠亲友的精美工艺品，也是现代人锻炼身体、消除疾病的健身产品。

唐三色釉陶

唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上发展起来的，是我国唐代低温铅釉陶的总称。南北朝时期，这种釉陶又发展起来了，白釉或黄绿釉挂绿带。初唐时，一般是黄釉或青釉。武则天上任后，这种工艺有了飞跃，即在同一器物的胎体上同时使用多种颜色，形成了我们所说的“三色”。所谓“三色”，并不局限于三种颜色。除了白色，还有浅黄色、赭黄色、浅绿色、深绿色、蓝色、棕色、绿色等多种颜色，其实都是五颜六色的。三色物体中，有的只有上述颜色中的一种，称为“单色”或“一色”；有两种颜色的叫“两种颜色”；那些超过两种颜色的被称为“三种颜色”。由于这种釉陶创作于唐代，被后人称为“唐三彩”。

画在内部的画

内画是中国特有的传统工艺，起源于画鼻烟壶。内画的绘画方法是一种特殊的变形细笔，在玻璃/水晶和琥珀制成的壶坯上手绘工笔画，风格优雅，笔法细腻。现代内画艺术起源于北京画派，分为北京、河北、山东、广东、秦五大画派。其中，河北派内画规模最大，发展最快，影响最大。不久前，入选国家级非物质文化遗产保护名录。河北衡水，河北派内画发源地，也被文化部命名为“中国内画之乡”。

相传嘉庆、道光年间，有一位外国小吏到北京述职，住在一座寺庙里。因为鼻烟快吸完了，他用烟杆刮去了烟壶里剩下的鼻烟。庙里有个和尚看到烟标在壶内壁上留下了许多划痕，有一种国画的线条感，于是把它拓展成了画壶内的艺术。

但据专家考证，内画壶的发明者不是和尚，而是清朝嘉庆年间南方的一位青年画家。他把小钢珠、石英砂和少量水倒入锅中摇匀，在内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后用带挂钩的竹笔蘸色，在内壁上反涂。这位画家就是干焕文。甘欢现存最早的内画壶制作于1816年，据说他于1860年停止创作。

内画又称内画鼻烟壶，是我国特有的传统工艺，其制作离不开高透明玻璃的提炼和镗制技术的成功。内画的绘画方法是一种特殊的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯上手绘工笔画，格调高雅，笔法细腻。室内绘画艺术分为北京、河北、山东、广东四个流派，是中国第一批非物质文化遗产。

石湾娃娃

石湾娃娃产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市石湾镇。石湾艺术陶瓷俗称“石湾娃娃”，是在日用陶瓷高度发展、商业流通活跃繁荣的基础上产生的。其艺术创作根植于民间，每一件作品都充满了厚重、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾娃娃釉色独特，釉色丰富多彩，造型生动。在技法上，用未上釉的粘土“胎骨”刻画人物，达到了“比瓷雕更温情、更人性”的艺术效果。明代以来，“石湾娃娃”逐渐形成了自己的风格，在兼收并蓄、推陈出新的发展过程中，成为中国乃至世界陶瓷艺术史上的一朵奇葩。

随着经济的不断发展，新的陶瓷生产基地在世界各地不断崛起，石湾过去发展的许多优势也不再明显。有数据显示，经过上世纪90年代石湾陶瓷产业的快速发展，石湾的陶瓷原料中心地位已经不再明显，尤其是价格低廉的优质黑泥和近在咫尺的低温瓷器。

"巧夺天工，石湾应该是一个美丽的陶湾"--著名诗人郭沫若曾用这首诗来形容石湾的陶艺。

剪纸

中国剪纸是一种民间艺术，用剪刀或刀子在纸上切割和雕刻图案，用于装饰生活或配合其他民间活动。在中国，剪纸有着广泛的群众基础，是各种民间活动的重要组成部分。其传承下来的视觉形象和造型格式蕴含着丰富的文化历史信息，表达了普通大众的社会认同、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意表达、抒情、娱乐、传播等多重社会价值。

树脂

树脂工艺品礼品打破了传统礼品的界限。技术工人用树脂原料经过成型、浇水、脱模，制作出各种形状、色彩鲜艳、栩栩如生的工艺品。

收藏核桃

万文核桃可分为三类:麻核桃、河马小厨师核桃和铁核桃。其中，麻核桃包括狮头、娃娃帽、鸡心、官帽、将军盔、僧帽、冠军冠、虎头、罗汉头等；属于等级较高的万文核桃系列。核桃是最受欢迎的核桃，价格便宜，美观实用。而且还有一些好品种，比如枣仁、灯笼、大白菜、黄连木籽等等。铁核桃手感重，质地差，但一些形状奇特的核桃也值得收藏，如三角、四棱、鹰嘴、三瓣、蛇皮纹、铁锭、牛肚、铁观音等。21世纪，有一些用核桃制作的时尚手工艺品，如聚宝葫芦、工艺花篮、程心宝鼎、工艺帆船、花瓶等。，这在保利购房中可见一斑，但种类很少。

制陶术

陶瓷是陶瓷的总称。中国人早在公元前8000-2000年左右就发明了陶器。陶器和瓷器的区别在于生土和温度的不同。在制作陶器的温度上加火会使陶器变成瓷器。陶器在800-1000℃烧制，瓷器在1300-1400℃用高岭土烧制。陶瓷材料主要是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物。常见的陶瓷材料包括粘土、氧化铝和高岭土。陶瓷材料一般硬度较高，但塑性较差。陶瓷工艺包括冲泥、堆泥、拉坯、冲压、切坯、压水、画坯、上釉、烧窑、制瓷和修复。工艺美术陶瓷包括花瓶、佛教人物雕塑、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。