十八种素描技巧
十八法是素描的核心。学习素描，必须学习十八般技法，这是中国画的精髓之一。具体十八法是什么？十八般技法怎么画，我们来详细学习一下。
顾恺之绘画中常见的最古老的线描方法之一，因线描法像游丝而得名。它的画法是:用中心的尖端作出圆润甚至细致的描绘，要有一种优美而古老的精神。提压线变化不大，细而均匀，笔小而圆头。
《点石斋丛话》记载:“链笔清晰，褶旧紧。”这种画法适合表现丝绸服装的圆整感和平滑感。古人用来描绘文人、学士、贵族、贵妇等等。比如顾恺之的《女史箴言》等。
人物衣服褶皱的画法在李的素描中很常见。之所以得名，是因为它的线条有流动的感觉，形状像流动的云和流动的水。他画风的中心用笔用笔，行云流水，飘逸灵动。清说“流云者，飘逸灵动”，其中提到了这种手法。
流动的图片在人们的衣服上更常见。这是最常用的技术，以其优雅和聪明的线条绘制图形，如丝带和折叠。
蓝叶画是一种绘画方法，从曲折丰富的服装图案到背后反映，有其独立性。其特点是压力不均匀，笔法不合时宜，线条粗细如蓝叶。代表这种写生技法的画家是吴道子。在《送子天王图》和古籍的记载中，略微证实了图中的线型大于铁线画中的线型。
根据董的《广传画后记》，吴胜的画就像塑料，他环顾四周，四面都可以理解。他的字迹细如铜丝，粉条粗又粗，都是看骨头互相竞争，但内心凹陷的地方”，可见他的线条表现力可以达到雕塑般的立体感。
中国古代人物衣服的褶绘方法之一。它的线条像钉子头和老鼠尾巴一样开始和结束，因此得名。传统人物画的重要技法之一。它的特点，当你启动一支笔时，你必须停止它，当你关闭它时，你会逐渐拿起它。
钉头鼠尾画总是用中心笔和笔尖来画，线条要匀速输送。断笔不能出现在转折处，这在人物画中比较常见，比如裙子画。最明显的特点是笔画平直工整，勾笔均匀。典型的画笔隐藏在暴露的正面，线条的粗细变化很大。
邹德忠的《画物指蒙》说:“张叔厚擅长元代的铁线描技法。”马鸣于《马史日抄汉皮包》载:“河内民宅墙内，立有一石碑，乃关秀所绘弥勒佛像，上面横着一根棍子，背上挑着一个皮包，腰上拖着一把芭蕉扇。笔法也是用铁线画的。”也叫“铁线画”。
笔画上，铁线慢，压力均匀，中心用笔，线条变化小，实付金额，粗细一致，力度强。这一路线的特点在唐代颜的代表作《卜居图》中得到了鲜明的体现。画面简洁巧妙，用流畅有力的线条，准确生动地塑造出浑实的人物形象。
弦用直和直的形状来描述它们的线条，形状像弦，所以得名。《点石斋丛话》画法特点:“正面有正面，腕中无怒，心手应相应，如弦乱。”清王艳娜:“如果你用中心吊腕，一定要留着。用好笔，心就不会乱。”裴朗:“笔如泉，直而流，周举所作”等等。这种画法适合表现丝绸质地的下行服装图案。
线描和高古游思邈属于同一类型。中锋用笔吊住手腕，画出的线条比高古尤思邈更有力更有韧性。为了强调柔软的丝绸质感和垂直漂浮时的姿态，在书写过程中采用中心慢画，其线条形状平直，旨在逼真地展现丝绸裙子的衣褶。
柳叶描的线条形状像一片飘动的柳叶，被后人命名。《点石斋丛话》记载:“怒钉头禁，心如柳叶”。《画物雕虫》记载:“身在柳叶描者，风韵清雅，观音也。
柳叶描的笔两头细，中间粗，线条如柳叶迎风，是虚入虚出的笔法。适合表现轻薄面料，避免浮薄。
竹叶的描述与竹叶相似，所以得名。清裴朗说:“它略短，像一个个体和一个媒介。”解释绘图方法的结构，并近似朱墨的绘图。王艳娜说:“芦苇叶短，柳叶长。”
竹叶画笔起伏明显，线条粗细变化很大，很像风中飘着的竹叶，飘逸活泼。在人物服饰图案的描写中，竹叶、柳叶、芦苇叶的外观都非常相似，只有通过描写时腕笔的轻重、柔软、长短的变化才能区分出来。
蚯蚓画需要柔软瘦骨嶙峋，刚强不弱，笔力克制，笔圆，最好用篆书笔画。清·王艳娜说:“春蛇秋蚯蚓类比书写无骨弊，但太阴险，特别贴近俗俗，蚯蚓宜似篆书，圆笔更佳”。
橄榄画又尖又大，写的时候很挫败。写的时候要把前面藏起来，这和“钉头鼠尾”不一样。清·王艳娜曰:“始与终极轻，中间极静。
橄榄描笔首尾极轻，头尾细，中间静沉，画出的衣服如橄榄果，故名。周和王羽认为这种方法是颜回创造的。
枣核画用了大量的笔画，中间转折浮躁圆润，以此来表现亚麻布的质感。所以叫枣核画，笔须藏锋。王艳娜说:“枣核画也像橄榄画”，但实际上它们在外观上是相似的。流传下来是吴道子的《观音》，在石刻和衣纹的曲折中凸起，表现出线条的韵律。
枣核画是用锐利的大笔画的。虽然类似于橄榄画，但线条的节奏更柔和，所以线条更自由。枣核描用了大量的笔画，中间转折处又钝又圆，呈现出枣核形状。由于线的急转弯，中间部分自然凸起，线条短小，枣芯画更适合表现亚麻的质感。
战笔描写是五代周文举创作的一种人物服饰描写。据宋代《宣和画谱》记载，这种笔“细而硬，有余笔法”。也就是说，“展笔画”是由李煜的“金错刀”书法演变而来的。李煜行书如箭袋，坚如寒松霜竹，谓之“金错刀”“战”
战笔常用细细的“战笔”来表现服装线条，在人物画中较为常见。绘画时线条颤抖但不混乱，造型时尚。
简笔画是一种笔画速度快、线条简单的绘画方法。它的特点是侧划，画出来的线条简洁多变，尤其是在划水速度快的时候。
减笔画法是一种高度概括的对象，用侧锋驰骋笔锋，线条充满变化，浑厚有力，作者还原。王艳娜称之为“多一点胜，少一点难”。这种画法对以后水墨画的发展影响很大，对日本绘画也有深远的影响。
枯木画是画人物衣服褶皱的一种方式。因为它的形象是枯木，所以得名。枯木画和简笔画的区别不大，枯木笔画很多。当代画家范曾在网上绘画的基础上进行了粗细变化，突出节奏的抑扬顿挫，使之更加完美
折筘画是一种人物服装图案的绘画技术。画线时，尖笔细长，比撇笔长。由圆笔改为法时，方中仍要有圆，圆应采用李法。但是，干燥后，可以使用浅色油墨进行增稠和增强。
折筘时，书写速度不宜过快，过快容易以粗速率流动；不应该太慢，太慢，很容易慢。一方面，用淡墨绘画渲染，有利于增强服装图案的立体感；另一方面，也可以缓解笔的急转弯带来的紧张和僵硬感。
的画出自西域画家曹。他画的佛像下垂而密集，像水一样相互靠近，因此被称为“一草水”。受印度肯德拉艺术的影响，笔细、下垂、弧形，强调线条间疏密排列的变化。
它的线条主要是直笔，质地平静圆润，线条细腻贴近身体，就像刚从水里湿上来一样，所以又叫“一草的水”。北宋郭徐若的《图片资料录》中有一则“一草描写水”的记载:“曹植笔粗，衣紧而窄”。它与吴道子的“五代党峰”风格形成对比，丰富了中国画的线描技法。
枝头上的钉画是写意，线条刚劲笔直，但严禁画出粗糙感。其笔法苍劲，简而简，秃而硬，强调骨力的表现，宛如钉在地上的细木桩，形似钉头鼠尾图，短而粗。
这种画线技术在宋代非常流行。当时的马援、晁步骘等人都善用之，一度成为画家表现文人隐士的惯用手法公式。
混描是指用淡墨画衣服的褶裥，再用浓墨混合，故称“混描”。它是一幅写意的作品，其关键是粗细线条的结合，要巧妙而恰当地处理。
混合绘制处理增加了画面的立体感和线条的丰富变化。此外，水墨与浓淡结合的绘画会产生阴阳线条的效果，画面的线条变化丰富，具有立体感。但是还有另一种表现形式，就是线钩住之后，沿着线的一边用淡墨稍微染一下，形成凹凸感。
十八般技法对中国画影响很大。每一种技法都经过了几代画家的仔细研究，最终发展成为一种独立的绘画方法，其中一些不仅对国内绘画产生了很大的影响，对国外绘画也产生了深远的影响。
其实素描总共有十八种技法。如果你学习素描，你必须学习十八种技巧。如果你学会了十八般技法的素描，就不会有问题了。中国画爱好者一定要有知识。
