“在我看来，音乐和花样滑冰基本一样。而对我来说，嗯，怎么说呢，就像生存的意义。这就是我从事花样滑冰的原因。”

每个音符都受他自己的影响

或者，有些人意识到了，却做不到。

日本宝墓的编舞菅义伟先生从专业舞者的角度分析了羽生结弦的节目。他的结论是:“一个声音，一个声音，すべてにがる”就是这样一个节目。

“即使是舞者，也有很多人没有乐感和节奏感。恐怕花滑运动员也是如此。不是每个人都有很好的乐感。在我看来，余声的《许仪》超越了很多玩家之前的经典。在这首曲子中，似乎每一个音符都被他自己熏染过。他的表演让我觉得像钢琴和小提琴。这位Yusheng演奏者自己也成为了一种乐器，融入了旋律和乐谱。”

就像冰上演奏的钢琴曲。

“我想这首歌他已经听了几百遍了。他也和作曲家肖邦交流过吗？”Suguma Imari先生甚至以这种略微夸张的方式发表了评论。

这一切都远远超出了一个运动员应该做到的专业、深入的音乐参与。其实说到底，无非就是这个原因——这就是我想要实现的花滑，羽生结弦风格的花滑。

这是对音乐的诠释。“与其说穿越后往前走，不如说是带着苦难往前走。这种感觉没有改变。就是这样一个程序。虽然每一个语气都很悲伤，但也充满了祈祷。我想做那个空灵的祈祷。”羽生结弦自己解释这首《天地安魂曲》，是这样说的。“我听到创作这首原创歌曲的松尾沈泰先生说，‘演奏这首歌会变得非常痛苦。’我在滑这首歌的时候，各种东西压在身上的沉重感很强烈，感觉很痛。但我认为这也是一首歌和一个节目，它包含了前进的决心，并与那些东西一起生活。"

来自天赋的共情能力让他对音乐有了理解和诠释。对艺术和技术的追求，让他能够通过花样滑冰这种最美的形式，展现出自己难得的共情能力。

这让羽生结弦的作品有一种特殊的魔力——即使是同一个节目，在不同的场合、不同的时间观看，也会有不同的观感和体验。

《诺特·斯特拉塔》，流星之夜。俄罗斯传奇花滑教练t送给雨生的“特别礼物”。

在T太太看来，把这首歌送给余生是有特殊原因的:“诺特·斯特拉塔的原曲《天鹅之死》是由伟大的芭蕾舞演员表演的。所以要用这首歌，必须要有一个权利，那就是理解这首歌，表达变成天鹅的人的命运的能力。我认为他有这样的权利。”

“我觉得节目本身是有灵魂的，尤其是当，因为我想把我的表演和音乐完全融合。”这是羽生结弦在表演《天地安魂曲》时的感受，也应该是他对自己的花溜的至高追求。

一个深情的节目，一个完全与音乐融为一体的花滑。