世界民间音乐中的拉丁美洲音乐
孙波
本文旨在阐述拉丁美洲音乐在世界民族音乐中的地位。在方法上，拉丁美洲音乐分为三个部分:本土印度音乐，拉丁美洲民间音乐和美国非洲音乐。综上所述，拉丁美洲人民长期以来创造了丰富多样的音乐形式，在长期的文化积淀中相互吸收融合，从中人们感受到了美妙的音韵。
民间音乐；Vaino盘笛；马里亚奇；查兰戈；钢桶；伦巴
在世界民间音乐中，拉丁美洲音乐是指美洲南部的音乐。地理范围是指从与美国和墨西哥接壤的格兰德河到南美洲最南端的合恩角的广大地区。事实上，拉丁美洲这个名字是法国人在19世纪根据这个地区的历史、文化、宗教和语言提出来的。由于这些因素的深刻影响以及这个名字逐渐成为人们使用习惯的事实，拉丁美洲成为了这个地区的通称。
拉丁美洲历史悠久，可以追溯到古代世界印第安人创造的玛雅、阿兹特克和印度文化。15世纪末，随着世界新航路的开辟，拉丁美洲经历了西班牙、葡萄牙、法国等欧洲国家的长期殖民统治，拉丁主导的文化开始在这里强势传播。在此期间，奴隶贸易带来了非洲文化。19世纪，拉美人民掀起了摆脱欧洲宗主国的解放运动。在发展到当代的历史进程中，经过数百年的长期碰撞、冲突和融合，各种文化最终形成了以印度文化、欧洲文化和非洲黑人文化为主的人文背景。音乐方面，从宏观角度来看，拉美音乐可以分为三大类，即以原住民为主的印度音乐；拉丁美洲民间音乐，主要由土著白人和混合的印欧人组成；主要由黑人和黑白混血儿组成的美国-非洲音乐。
第一，土著印第安人的音乐
土著印第安人的音乐状况有很多不同。在人口分散的偏远地区，音乐简单朴素。比如热带丛林地区的印度博拉人在庆祝的时候，唱歌自由，节奏随意。另一个例子是，西法罗群岛印第安人的音乐通常围绕着三个音调。在安第斯高原地区，随着古代文明的进程，印度音乐发展迅速。其中，潘潇和加拿大代表了独特的音乐风格，而活泼欢快的韦伊诺和抒情悲情的阿拉维是众所周知的音乐流派。高原印第安人的音乐继承了古印度先民的音乐传统。
安第斯高原的盘笛是印第安人最古老的传统乐器。笛子有很多种，都是用植物的茎秆材料制成的。通常管道最短的尺寸只有一两厘米，最长的可以达到近两米。音色高音明亮，中音柔和，低音豪放。人们用各种方式吹笛子。在高原上的的喀喀湖地区，有男有女的笛子，大多以乐队组合的形式参与民间表演。在高原的其他地区，吹笛子的形式多种多样，包括每个人都参加的乐队，两三个人的小组合，以及个人独奏。盘笛音乐情感丰富，常用来表达人们的美好心情。
加纳笛是安第斯高原印第安人另一种独特的乐器。笛身一般有6-7个音孔，多为竹质材质。彩那笛是一种常见的民间乐器，音色明亮，背景柔和。安第斯高原上有很多种类的加拿大人，音乐很美。演奏者经常吹出歌曲般的旋律，从而透露出安第斯人民细腻的情感。
此外，海螺、足铃、科拉林、布姆波鼓和蒂亚鼓也是印度人常用的传统乐器。
五声音阶在印度音乐中表现突出，瓦伊诺是他们在高原音乐中传统音乐的主要流派之一。瓦伊诺音乐活泼好动，既是歌舞音乐，也是歌曲的一种。音乐中两个节拍的结构和布局是有规律的，人们往往追求音乐的快乐和美好享受。
阿拉维是印第安人悲伤的情歌，常被用来谈论爱情的不幸和悲伤，生活的挫折和艰难，音乐的情调是悲伤和忧郁。音乐演唱多为二拍结构，但散拍结构往往贯穿其中，构成了阿拉维特的音乐表达。
二、拉丁美洲民间音乐
在拉丁美洲，主要受欧洲音乐影响的本土白人和混血人的音乐非常有特色。这种音乐直接起源于欧洲的伊比利亚半岛。几百年后逐渐适应拉丁美洲的风土人情，音乐主要采用七音音阶。旋律运行相对流畅，经常使用变化的声音。和声喜欢用平行的三度和六度结构，节拍多为3/4和6/8。音乐常采用换位，片段结构对称规则。可以说，欧洲音乐的结构特征基本得到了保留，但风格却变得热烈而刺激，同时又表现出一种略带惆怅的思念之情，与伊比利亚半岛的音乐大相径庭。在这类音乐中，墨西哥的马里亚奇、墨西哥歌曲和秘鲁华尔兹尤其受到人们的推崇。
马里亚奇最初是一个民间四重奏，在19世纪下半叶逐渐在墨西哥流行起来。早期的乐队由小提琴、吉他和竖琴组成。后来又加了低音吉他，然后乐队又加了小号。与此同时，女歌手进入乐队，最终形成了今天人们看到的乐队组合形式。马里亚奇的音乐温暖，多用来表达男女之间的爱情。乐队演奏的最具特色的音乐有宋、哈拉比、瓦邦戈等。
歌曲是墨西哥音乐中最重要的音乐载体之一。歌曲中的音乐情感往往表现为热情和淡淡的忧伤。墨西哥歌曲主要受意大利和西班牙抒情浪漫歌曲的影响。音乐结构是方形的，主要以独唱和二重唱的形式出现。演唱方法类似于意大利美声唱法。它经常由吉他和竖琴伴奏，有些伴奏也由小提琴和其他吉他组合进行。代表剧目主要有《燕子》和《小星星》。在墨西哥，也有类似的歌曲，比如乡村歌曲《兰塞拉》。兰塞拉的曲调注重简单的叙事风格，歌词宽泛，音乐结构短小精悍。其中，《华金》和《老人的悲伤》是最受欢迎的作品。
秘鲁华尔兹是一种受欧洲维也纳华尔兹影响的音乐舞蹈流派，在秘鲁具有浓郁的地方风味。其中，音乐旋律明快优雅，节奏明快轻快，音乐风格直接表达了爱情的甜美魅力。音乐中经常夹杂着人们时不时的热情高调的欢呼来烘托气氛。人们熟悉这种音乐风格。舞曲中的《我的秘鲁》和《利马女孩》都是大家熟知的歌曲。
此外，古巴的哈巴内拉、秘鲁的维拉斯、智利的库艾卡、委内瑞拉的霍洛波罗、哥伦比亚的班布科和阿根廷的探戈等其他流派都是拉丁美洲流行的民间音乐和舞蹈形式。
拉丁美洲的民间音乐表现在乐器领域，尤其是起源于非洲的马林巴。历史上传入拉丁美洲后，人们因地制宜发展成“马林巴”乐器。如今，马林巴已经风靡全球，包括拉丁美洲。在墨西哥、危地马拉和洪都拉斯，马林巴是典型的民族乐器。
拉丁美洲民间音乐中关于乐器有一些值得注意的方面，比如秘鲁的查兰戈和遍布拉丁美洲的阿尔帕竖琴，都是欧洲音乐文化和印度音乐文化巧妙结合衍生出来的新品种，是拉丁美洲民间音乐中不可或缺的乐器。
第三，美国非洲音乐
拉丁美洲的美非音乐是指拉丁美洲黑人和混血儿的民间音乐。它主要分布在加勒比海和秘鲁、巴西、哥伦比亚和委内瑞拉的沿海地区。在这些地区，纯粹的非洲音乐保存在加勒比海的海地和苏里南，而秘鲁、古巴、哥伦比亚和委内瑞拉的黑人音乐受西班牙文化的影响很大，而巴西的黑人音乐受葡萄牙文化的影响很大。美非音乐最重要的特点是多线组合节奏。而旋律和段落结构处于从属地位。
在美国非洲音乐中，特立尼达和多巴哥的钢鼓音乐意义重大。钢鼓诞生于二战结束后不久，展现了特立尼达和多巴哥人民艺术智慧的独特创造能力。钢鼓乐器是由工业产品中的汽油罐制成的，有各种形状和大小。一套钢鼓主要由男高音、中音、中音、中音、吉他、大提琴、混合低音和打击乐器八部分组成。其中，每个钢鼓发出的音高音色不同，钢鼓的音阶排列比较特殊，其音位排列不同于普通打击乐器和键盘乐器。
钢鼓表演的基本组织方式是乐队，其组成规模不同。在拉丁美洲，钢鼓经常在卡利普索和加勒比海演奏各种民间音乐。特立尼达和多巴哥的许多狂欢节为鼓乐队增添了活力。节日期间，人们总是通过演奏美妙的音乐和强烈的节奏来融入节日的气氛。钢鼓和钢鼓音乐为拉丁美洲的美非音乐增添了多彩而耀眼的光环。
同样，古巴的美非音乐也有一种有趣的民间歌舞叫伦巴。这种类型是古巴废除奴隶制后黑人创作的歌舞综艺。伦巴是音乐和舞蹈的集合。主要有三种舞蹈形式:瓜瓜果、戈伦比亚和杨布。在音乐中，节奏比旋律更重要，节奏结构更重要，演唱方式大多是独奏即兴。乐器进场后，独唱和合唱开始进行连续交替演唱。
在鼓舞人心的美国-非洲音乐中，有巴西民族舞蹈的桑巴类型。桑巴舞音乐以非洲节奏为基础，大色调的两拍结构，速度轻快。在舞蹈中，人们热情奔放，他们的舞蹈充满了女性气质和傲慢。桑巴舞在巴西是多样且广泛传播的。如今，桑巴已经成为巴西大众娱乐不可或缺的音乐和舞蹈类型。
如秘鲁的宰牛舞、加勒比海的卡利普索、曼波、查查、雷加伊等，这些流派都是典型的美非音乐。
在美非音乐涉及的乐器中，鼓乐器深受人们的喜爱。嘎红木鼓可以说是黑人献给拉丁美洲最重要的打击乐器。古巴的梆子鼓和康佳鼓是美国-非洲音乐演变为加勒比音乐的主要乐器。
四.结论
如今，频繁的社会接触和文化互动促使我们了解世界上不同民族的音乐文化。在漫长的岁月里，拉丁美洲人民创造了丰富多彩的音乐，他们音乐中的情感和精神展现了这些民族的灵魂和思想精髓。拉丁美洲音乐的价值就是这个社会事实。从文化角度来看，拉丁美洲音乐与当地人民的工作生活、宗教和舞蹈密切相关，并隐含着与其社会文化的各种深刻关系。其中，丰富多样的内涵有着各自独特的音乐风格，色彩斑斓，在长期的文化积淀中相互共存、相互吸收。在这片“血脉共存”的土地上，拉丁美洲音乐丰富多彩的旋律和独特的节奏让人爱不释手，陶醉其中，更让人感受到亲切与感动。显然，我们感受到了拉丁美洲音乐的意义。
参考
陈。拉丁美洲音乐。北京:人民教育出版社，2004。
陈。世界民族音乐地图。北京:人民音乐出版社，2007。
