宋代，中国古代绘画深受封建帝王的喜爱和重视。为了繁荣和建立一个完整和彻底的绘画体系，我们将从世界各地招募人才。朝廷以宋徽宗的名义建立了宣和画院，即著名的翰林画院。早在宋以前的五代时期，西蜀和南唐就建立了专门的绘画机构“画院”。
但是皇室宗亲的规章制度严格，估计不允许去太远的地方实地考察。然后，画家也有旅游的爱好，又因为政府规定的限制，不得不去郊区旅游写生。估计这幅画是画家画的汴梁或洛阳郊外的素描。按照古人“读万卷书，行万里路”的说法，如果一个画家不受条条框框的束缚，视野开阔，笔墨开阔，他的艺术成就可能会更好！黄山谷很欣赏他的画，写道:“水色烟寒上下，鸥鸟忘机飞归。多年梦江湖，疑身在山中。”诗写得入骨，真情实感不虚！画家对“湖上飞鸥，村中聚雁”的描写很有诗意。用寸尺画绢，能写“小景高质”，在宋代名画中独树一帜。
作品清入宫中，右上角有一枚嘉庆御景之宝朱温的椭圆形印章。
夏圭，字豫玉，生卒不详。南宋著名画家，被世人誉为“南宋四大家族”之一，来自临安。宁宗师被任命为艺术学院，接受召唤。由于他出色的绘画技巧，他受到皇帝的高度赞赏，并被授予金腰带。绘画与马援同名，被称为“马霞”。早年，他画了许多人物，后来以风景画闻名。山水仿照唐力，吸收范宽、米芾、米右任等笔墨，最终自成风格。
夏贵，在《书画书》中评价:“院中人画山水，在唐力之下，无人能出其右。”这显示了他的画的巨大影响。
明代王律赞说:“厚而不俗，薄而不谄。有一种清晰非凡的魅力，没有骂骂咧咧，没有漆黑的早晨。”其笔粗俗，细则不媚态。笔清自然。
董其昌眼光高，对“北宗”山水有个人偏见，几乎不入他的法眼。不过，夏贵的“北派”画还是很让人欣赏和折服的。人们认为，在笔墨的运用上，夏圭的山水比唐力的画更简洁、更有表现力。夏桂胸深，艺术涵养深厚。所以云满纸，笔墨不落一格。禅机藏于山水，主张笔墨要“舍现实，悟自然”。
夏贵的《烟林图》，绢本水墨，长25厘米，宽26.2厘米，现藏于北京故宫博物院。绘于《宋元集》。
夏贵虽然被视为“北宗”的杰出景观，但他的祖籍是杭州，骨子里反正有很多南方人的血。在中原当官只是一个报道。其实画家既有“南北”风格，关键是画家“巧用之，深谙之”。这把山水扇是画家惯用的“半体”构图。图为南方所写，美而不失力；山石杂树的景色展现了北派，空寂静而不失轻盈。构图右侧大面积留白，只是与实景交替，遥相呼应。在绘画中，我们经常谈论“现实”、“密度”和“黑白”。
这就是画家内涵和修养凸显的地方。“虚拟现实、密度、黑白”这几个词看似简单，但在现实中却很难理解它们的内涵。画“虚”不一定是“虚”，画“实”不一定是“实”。如果笔墨不清，画得太实太空，就跑题了。无论是巨人还是尺子，夏圭都能轻松驾驭画面。尤其是南北之间，厚薄干湿大胆创新运用，大斧劈砍独具洞见，思想内容鲜明，开拓进取。画面充满了山谷中的声音，远山近水写得潇洒如画。空在茫茫山林中，一位老人走过板桥，正沿着山坡小路独自行走。不远处隐约有几栋房子，正是老人要去的地方。
后人评价夏圭的水墨画技法，“滴水苍劲，笔墨袭人”。其笔朴实无华，影响深远，符合文人画的“质朴无华”。“夏半边”。“夏鬼”这个词落在了这部作品的左边。这些画有条不紊地流传下来，被明代大收藏家向等收藏家收藏。
南宋著名画家马援，本名付瑶，号秦山，生于江中。他在临安长大，出生在一个绘画世家。五代时，他被供奉在皇宫。马援画艺出众，任光宗、宁宗画院在等信。山水、人物、花鸟都很精致。山水仿照唐力，占卜方法强硬多变。笔锋生硬简洁，主干厚重。放在山石之间，笔墨大多倾斜灵动。好的界画，精湛的工艺，多衬染色。早年，马援满足了宫廷壁画和屏风的需要。他过去画风景，既费时又费力。界画虽然是工业画，但属于画家笔墨范畴，很难表现出艺术家自身的个性，文化艺术内涵远低于独特的文人画。在马援“取法于上”之后，他逐渐摆脱了界画的束缚，真正在思想上进入了文人画的艺术创作。
马援的《寒香诗》长25.5厘米，宽25.7厘米，现藏于台北故宫博物院。这把绢扇的画面虽然只有满足，但“画境”宽广，笔墨线条灵动深邃。画家作画，分为朱步白，妙而简，空巧而不失章法。岩石喜欢用斧头砍，青苔有力，不用轻佻之笔。它是“南宗”山水画的典型标志，因水墨交融，意境清澈深远。
马援从来不拒绝“北宗”的话，并吸收了它们。认为“北派山水虽用笔狂，有其可取之处。”马援绘画时善于思考和总结，改变了五代“北宗”绘画的“全景式”构图。画家注重“以偏概全”“以小见大”的局面。以“一隅”为总结，以“一隅”为思想，只要构图笔墨管理得当，“画境”自然广阔深远。
《寒景诗与思》描绘的是冬天清晨的景象，用浓墨重彩的线条勾勒出依山傍水，青苔深厚，力量巨大。一排排进入严寒季节的杂树杂竹，在严冬和风雪的重压下，早已显得歪歪扭扭，但生命依然顽强，与严冬抗争！附近的竹篱和僻静的小路遮住了山里人的小屋。一棵形似盘龙的老树正在等待春天的到来。远处白雪皑皑的冰山与淡墨交叉，群山远近。黎明初升的太阳照在冰冷的冰山上，冰山滚烫，充满希望。白天空，一排飞燕正在改变队形，向南飞去。
画家完成了这幅画的扇面空。看似墨水不多，实则极其密集精彩。画中内涵丰富深刻，让人遐想。往往，一个才华横溢的画家追求的画面“先看，后塑造”。以“马”的画风闻名于世，凸显了无边的艺术环境。作品落于右侧“马援”，印于右侧“钱宁太子后裔孙永保”侧。从这个角度来看，这款马援山水扇应该是王宓收藏中最好的。
在宋代的“翰林画院”中，世界上有许多佚名画作。因为画没有命名，所以对藏品的研究和验证相当困难。欣赏书画，尤其是古代书画，切不可冒然轻盖棺盖，否则有违学术严谨性。宋代，应池传下来的名画在国内十分罕见，精品大多流向国外，令人十分痛心。
南宋佚名万帆《渔村归渔图》，绢本设色，纵长23厘米，横长22.3厘米。现在在上海博物馆。匿名范不大，但画中笔墨很巧，构图极其凶险，意境深邃。从无名画家绘画艺术的笔墨层面去欣赏，应该是被同时期的名家所排斥的。我们欣赏古画时，艺术家的称号固然重要，但也必须看艺术家真正的笔墨艺术水平。过于迷信，注重“题名”，不进行深刻分析，盲目跟风，会有损鉴别古画的真正标准。这幅佚名扇面画，构图独特，大斧劈开，力量和气势都很大，古树斜嵌在岩石中，突出了苍苍的幽深境界。
渔夫带着鱼，穿过弯桥，回到小屋。好像快黄昏了，一家人在等晚饭。南宋动荡不安，内忧外患，民不聊生。其实只剩下半个国家了！欣赏宋代名画时，往往只有一个人暗自思虑，画家们把自己的感情和兴趣寄至画中，画得很深。
无论是“夏半边”、“马一蛟”甚至是这位无名画家，他们的画风和技法似乎都很接近，他们的笔墨思想也很统一。构图画都是“半”和“角”。一方面，从另一个角度分析画家对艺术绘画的追求，这也暗示着南宋处于危险中的“半壁江山”将被耗尽。这幅画印了两个印章，无法辨认。
