中国画，简称“国画”，是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成一体。

大致可以分为:人、山水、界画、花、果、羽、兽、虫、鱼等。；有工笔、写意、勾乐、色彩设计、水墨画等技术形式，色彩设计可分为金碧辉煌、大大小小绿、无骨、泼洒色、淡色、浅紫色等几种类型。

中国画是我国的国粹之一，其文化博大精深，源远流长。我们不排斥西洋画的进入，但如果你在研究这些中国画术语，还是要了解它们。不要让现代失去中国画术语。

你对中国画术语了解多少？

画案十二忌

中国画术语。山水画中十二种可以避免的疾病。元代，饶子然在《山水家法》中提出了这一说法:一是安排强行拥堵；第二，不分远近；三是山中无脉；第四，没有水源；第五，世界上没有危险；第六，没有通路；七、石面；八个。树少了四棵；九、人物尴尬；十、楼阁混杂；十一、淡出的地方；十二、点焊不能。亭台楼阁排列在山水画中，充满了曲折，却又能憧憬生活。饶认为是禁忌的，是指以界画亭台楼阁为主的绘画材料。

百吉饼

中国画术语。韩卓《北宋山水全集》提出:“每画有八纹:石老润泽，水清洌，山需崔伟，泉宜洒，云烟出没，野径迂回，松抑龙蛇，竹藏风雨。”

七等

中国画术语。清代戴的《苦斋学画》提出:“绘画须有七等:一是精工；二是笔和手秤；第三，颜色和墨水干净；第四，新的风景，或者新的著名的地方；5.欣赏画家的作品；第六，兴趣；七、时间当生疏。七等准备，再好作文。”

自然界的六大因素――风

中国画术语。清代邹一贵《山画谱》提出:“画避六气一俗，如村妇涂脂；二是匠心独运，工无章法；三天的愤怒，有一场笔战，边缘太暴露；四是草，粗糙，很少优雅；五天，闺房，描写无力，一点骨力都没有。六日，黑而无知，恶而不能忍。”

刘畅

中国画术语。绘画技法的六大优势。有两种说法:一是北宋刘道纯《圣朝名画评》提出了识画诀，他关心明代的六大要求，评判六大长老:“所谓六大长老:粗卤谋一笔，稀涩谋二才，巧谋三力，狂谋四因，平画谋五力。”二是清代王羽《画上东庄》:“画有六长:气古雅，神韵飘逸，笔无痕，墨妙，布局变化，色高。如果六个没有准备，他们就不是主人。”

六大要素

中国画术语。绘画创作的六个要求。有两种说法:一是五代梁的《笔法》:“夫子画有六要领:一是气，二是韵，三是思，四是景，五是笔，六是墨。”“如果你生气了，你的心会跟着笔走，你不会困惑；押韵，藏于形中，准备充分；思想家，删大的东西，想事情；场景，系统时间，寻找美，创造真；作者虽按律，但操作灵活，不定性，动如苍蝇；墨者，高低晕，浅而深，色自然，似乎不是因为笔。”第二，北宋刘道纯《圣代名画评》提出识画诀，关心明代六经，审六经长:“所谓六经既有生命力又有力量，格制有二胎，异变合理，画有泽四，归天五，师生短。

六种方法

中国画术语。人物画的评价标准有六条，南朝齐谢赫《古画书》中引用的“六法”是:气韵生动、用笔画骨、物形象形、用色类、经营地点、转写范文。张汤颜元《历代名画录》以“气韵生动”和“骨法用笔”为主要方法。清代邹一贵的《山画谱》认为“以六法，当管理为先，笔为后，色为后，不应该包括模型传递，而是画后得神韵，每一笔都是神韵。从哪里开始？以魅力为先，是欣赏家人的文字，而不是作家的法则。”此后逐渐应用于山水、花鸟等绘画题材，成为“中国画”的代名词。现代钱钟书重新标点:“什么是六法？一是神韵，传神是也；二、骨法，笔也；三、应物，象形者也；第四，同类，颜色也；5.管理，位置也是；、转让、复制也是”。

四个困难

中国画术语，清代大师《西山卧游录》说:“画有四难:笔少画多，一是准；形势深刻，两难也难；险不怪，平不弱，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也。”

三比

中国画术语。清代大学者Xi《山卧游录》说:“绘画有三个方面:理、气、趣。如果不是这三者，就进不了精品，所以一定要在平整、纯棉包铁、虚与实中求新。”

三种疾病

中国画术语是指用笔的三种缺陷。北宋郭《图画故事》卷一《论用笔得失》“画中有三病，皆用笔，所谓三:一版、二刻、三结。手腕弱笔笨的版本，全亏服了。物体是平的，不可能是圆的；刻工在笔中疑神疑鬼，心与手相融。他勾画的时候，也生出了鬼娇:结想做就做不了，不散就好像东西堵了，不能顺。”中国画讲究用笔和线条之美。如果绘画中没有线条的美，那就叫“无笔”。

Sanpin

中国画术语。指评价书画艺术的三个等级，即神妙品。能源产品。唐代张怀瓘《书端》评点历代书家，确立了灵、美、能三种品质，源于南朝梁羽生《书品》的上、中、下三个品级；刘道纯的《北宋名画评点》是这样评价绘画的，元代的夏燕文、明代的王士祯都是这样评价绘画的。到了唐代，朱《唐代名画录》协助李四珍的《后书》创立了超越上、中、下九品的易品。北宋黄休复的《益州名画》分为四类:逸、神、奇、能。都说“画最好，最难，规矩在方。学画难，笔简形。很自然，不可能是模特。因为是有意的，所以叫Yigeer。”“一般来说，绘画艺术应该是象形的，而且它的秘性高，思维与神相结合，创意立体，而右边的奇妙融合并不是说厨房已经离开了，而墙在飞，所以眼睛就叫神格儿。”“画画是为人，各有各的天性，而笔精和墨妙，却不知如何是好。如果用刃解牛，班运至鼻，手发自心，故歌玄妙，故目谓妙格尔。”“画有性，动有植物，学有天工，甚至娶岳荣传，潜鳞飞羽，形象生动，故目谓能格。”在赵霁的绘画评价中，宋徽宗以神、逸、美、能为序。清代黄阅又细分为二十四品。关于中国书画三绝的术语，有两种说法:一是诗、书、画成就巨大，称之为“三绝”。唐玄宗李隆基曾在郑虔的山水画上题词:“郑虔三绝”。第二，在绘画史上，东晋顾恺之被称为“三绝”，《晋书》最早是顾恺之传下来的，说顾氏有“才情、绘画、痴情”。明清时期，“才、画、书”又被称为“三绝”。

决定

中国画术语。是指画家通过对客观事物的反复观察，获得丰富的主题思想。唐代王维说:“画山水的地方，先有写的兴趣。”张彦远也说:“本意是先写，画是有意。”“骨骼相似，都是基于意图。”有不同层次的概念。清代王说:“人生的意义不高，就看不到。你虽渲染周至，终是隔膜。”

位置

中国画术语。所谓“商位”，就是说绘画构图的布局要配置得当，构思巧妙。清代王羽《东庄画论》说:“先定方位，后作画。位置是什么？阴阳、背靠背、纵横、起伏、开合、锁紧、抱紧、勾连、过连、反光带都要起伏，卷得自由。”

结

中国画术语。是指在绘画构图时，要从广阔的走向入手，下结论，有全局观，不局限于某一个角落，保证全面理解。清代王煜《东庄画论》说:“每一幅画的开头和结尾都是最重要的。在一起，就像一匹飞奔的马，一定要克制，但有活而不活的倾向。结就像回到大海，它被收集，但它有无尽的意义。”张峰评画:“善棋者，坠入布子，声东击西，逐步清理，使各段皆胜，此棋手易善用。画也比用松木，排好，一层一层地逐渐染色，才能别致深沉。”

事先有一个周密的计划

中国画术语。北宋时，文同主张先有答案，再画竹子。苏轼在《谷中竹事》中说:“画竹必先得胸”，自称“且教如此。”他在《蜀朝卜志·竹书三记》一诗中赞道:“竹可画时，无人见竹。你没有看到人们独处，而是让他们独处吗？其身与竹，生生不息鲜。”晁的《赠侄杨学文画竹求诗》也有“会画竹，心中有数”这句话。所谓“胸有成竹”，就是艺术家在创作手稿之前，就已经有了一个成熟的形象塑造和构图布局的构思，可以“一下子得到一个绝妙的解决方案”。

想想真是太好了

中国画术语。东晋时，顾恺之《魏晋刘胜花赞》:“凡画之人最难，第二山水，第二狗马，台亭须有一定耳，难成而易善，妙不可动。”这与西晋陆机文赋“浮藻浮想联翩”的意思相似。但“想象”比“联想”更广泛、更有目的性，艺术家的“想象”源于“想象”，这也是艺术家“思考”的基础。因此，中国画的“气韵生动”一直被讨论，这是由于“妙不可言”。

不容易写

中国画术语。也就是说，墨水要用得恰当，不能随意挥霍，而且要尽可能少用墨水，性能丰富。相传北宋山水画家李成“惜墨如金”，画寒林画枯枝渴，树身只拖淡墨。但是，在屏幕上，他还是得到了“山山水水顺，山川易”的效果。清代李悟曾说:“泼墨惜墨，画家用墨精妙，泼墨者雄壮，惜墨者薄。”杜迁说:“云林惜墨如金，盖笔轻松，多干锋少润笔，更能擦亮耳朵。老公渲染可以拯救贫瘠的土地，生出云烟，瞬间离开是个好主意！我拒绝用湿笔给耳朵重新涂墨水。”两者都阐述了“惜墨如金”的含义和作用。

我想不起来

中国画术语。手指画既昂贵又微妙。笔虽未到，意境可得。唐代张彦远谈吴道子的画:“意为先写，画为意，虽笔不好，意为周。”北宋赵云子画苏轼后记:“笔恰到好处，意足。清代云寿平说:“今人之心在有笔墨之地，古人之心在无笔墨之地。如果我们能在笔墨中处处观察古人的内心，我们就会提出几个神，并推进技术。“意与笔的关系就是空与实的关系。用笔见空，用空见实，是达到“全身充满精神”的妙法。

随意，无拘无束

中国画术语。脱衣，即裸胸裸臂；潘博，也就是坐在地板上。打算专心画画。《庄子·田子方》载:“在过去，宋会画画，所有的历史都会到来，他会站起来。他会坚持笔墨，他会有一半在外面。一段历史之后，他不会跟风，也不会站起来。正因为如此，牧师会看到它，然后他会脱衣服。小君说:‘对，是真画家。’清代云也说:“画须脱光，那里无人，则机在手，活力失。

黄山画派

中国画流派之一。清初宣城梅氏家族，如生活在宣城的梅清、梅县、耿梅、梅魏、石涛等，都是长期深入黄山，博采众长的画家。新安画派以教黄山为主，所以有人主张归属于黄山画派，但他们的风格各不相同，就像鉴江和程遂各有特色一样

简称“玉山派”。中国画流派之一。清代山水画家王惠，先后师从王坚、王世民，取宋元画。他的画在康熙皇帝之间很有名，他的主要学生是金扬、顾云、李时柱、尚瑞和胡杰。金等。，是江苏常熟人。常熟有虞山，有“虞山画派”之称。它崇古仿时尚，影响很大。

简称“娄东派”。一个叫“太仓派”。中国画流派之一。清代山水画家王遵循祖父王世民的家法，仿效黄的家法。他的名字比圣父康熙的名字更重要。当时，他有许多弟子，如他的弟弟王羽、侄子王浩，弟子丁煌、王景明、金永熙、李伟贤、曹培源、华佗、文怡和唐岱。后来又有了曾孙王琛、族侄王三喜，还有山大石、黄俊、王学浩。娄江向东流经太仓，故称“娄东派”，是一种崇古、倚重“虞山画派”的保守画风，对后世影响很大。

江西画派

简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗穆为代表。罗牧，宁都人，住在南昌。画山水之初，师从魏氏床，后师从黄。他是江淮地区的学者。

简称“海派”。中国画流派之一。鸦片战争后，上海成为商埠，来自上海各地的成群画家成为绘画活动的中心，被称为“海派”。其特点:在传统的基础上创新，体裁自由，个性鲜明；注重修养；与民间艺术有关，能做到雅俗共赏；善于吸收外来艺术；绘画会崛起，互相学习。代表画家有赵、徐谷、任艺、吴昌硕、黄。还有任雄、蒲华、胡公寿、张雄、吴友如、张成、吴青云、任勋、钱惠安、沙夫、黄善寿、倪墨庚、赵子云、王一亭、冯超然、郑午昌等等。《海上莫林》中记载了700多人。

简称“岭南派”。中国画流派之一。广东位于武陵山的南部。明清以来，画家不下千人。著名的明代有梁麟，擅长水墨写意花鸟画。他笔墨质朴刚健，岭南画风爽朗辛辣。有生活在法律中的高燕和陈瑞；李健和李悝继续描述广东的山川特色。前者长得像真武，后者是一位技艺高超的画家。有苏、苏长春，他们都是清朝的好人。六个朋友以人们的生活和市场习俗为题材。长春虽然经常画神仙佛像，但它以南方的凡人为榜样。晚清时期，他居巢居廉，擅花鸟虫鱼，师从云寿平。近代番禺高、、陈早年都师从于举廉。高兄弟、陈留学日本后，学习绘画艺术，引进西方绘画技法，写中国南方风光。他们在运用中国传统绘画技法的基础上，融合了日本南方绘画和西方绘画的方法，注重写生，创造了色彩鲜明、滴水不漏、柔和均匀的现代岭南画派新风格。

关于绘画艺术的书

中国画的目录或插图。北宋宣和年间有《颐和画谱》，原是宋徽宗皇宫收藏名画的记录。但“画谱”的名字原本就在这里。南宋宋伯仁编纂的《西深梅花谱》是一部从花蕾到凋谢的梅花目录。元代李力《竹谱详解》图文并茂，主要介绍了竹子的画法。明清以来，大多数木刻谱都不属于以上两类。如图，有《历代名家画谱》《晚笑堂画谱》《唐诗画谱》《石玉堂画谱》《石竹斋画谱》等。绘图有《画宗彝》《高松竹谱》《雪湖梅谱》《芥子园画传》等。画论上仍有名家，如明代唐寅的《唐刘茹画谱》、清代康熙的《裴文斋书画谱》、元稹的《画谱》等，常被命名为《画谱》。

装饰

也就是“装裱”。古代书画用黄纸包袜，故名。《唐六典》:“崇文堂有五家装饰，秘书省有十家装饰。”还有把“黄”解释为水池，因为书画的边缘用丝锦装饰，就像一个被包围的水池，因此得名。《通雅使用》:“黄，犹池，加边是池内，挤进一卷，这叫‘装饰’，即‘表背’。”参见“安装”。

增加

坐骑，一张“桌子”，或“米”。也叫“装修”、“池中安装”、“背中安装”、“安装”、“安装”、“黄之”。是中国特有的装裱背饰字画、碑文等技艺。张彦远《唐代历代名画录》。“自晋以来，背不好。宋朝时，叶凡能够背他。”东晋隆安、元兴年间，技艺逐渐成熟。宋武帝的徐艾，明帝的何宇，晁尚之，徐锡秀，孙本博编辑过的书，还不如背过身去。梁武帝命朱翊、许僧权、唐怀冲、姚怀真、沈赤文等。给前朝的书籍增加“保护”。《新唐书艺》序言说，初唐重视装裱:“经、史、子、藏四库，有正有负。轴和带的颜色都不一样。”到了宋代，装饰精美，南宋周密的《启东野语》说:“四库装轴之法，极其华丽。”他还说:“它的敷料和切割系统有自己的规模，打印标题和有一个形式。”明清以来装裱技艺有所提高。一般安装件背面用纸支撑，悬挂轴上加一个世界头和一个镶有丝、丝或纸的框架。手卷外面有包边，前面有龙头，中间有防水，尾部有拖尾，每个轴都安装了；带边框、前后页、上下板的相册。书画。碑文一旦装裱，会增加艺术效果，方便观赏收藏，将残破物件彻底修复。唐代，张彦远《历代名画》卷三有一篇《论衣冠背与中轴线》；明代周嘉的《装饰志》和清代周雪的商演《素心录》都是框架专著。

增加

也叫“外背”和“装背”。也就是“装裱”。贾《装饰志·裱背十三题》:“画”有十三题，面背十三题。

立轴

中国书画装裱风格。中间叫“画心”，上面叫“天头”，下面叫“根基”。尺寸大于或小于四尺的框架称为“大轴”，俗称“中堂”，尺寸大的称为“大堂”或“大中堂”，尺寸小于三尺的称为“竖轴”。有三种颜色，两种颜色和一种颜色。还有丝框的。顶部为顶部，底部为轴。有的天头贴“京戴燕”，盛行于北宋宣和年间，后又沿袭下来。刚开始的时候“晶岩带”不牢固，但是会飘动，然后就牢固了，是纯为钋。“画心”的上下两端可以镶嵌锦带，称为“金梅”、“金雅”。

一套悬挂的卷轴

中国书画装裱风格。由于画体狭长，用四五尺宣纸相对，可以用屏风条的形式装裱。单独悬挂的屏栏称为“长条屏”，并排悬挂的四块屏称为“厅屏”或“四季屏”。还有四幅以上，多达十二幅甚至十六幅，它们紧密相连，形成偶数幅完整的图画，称为“通景屏”或“同平”。又称“海幕”。

水平悬挂卷轴

中国书画装裱风格。画心纵短横，左右称“耳”。它们大小相同，配有一对对称的木杆，腹部背面有一个头部，并贴有标签。

匹配振幅

中国书画装裱风格。通常两件成对悬挂。比如书法配画，叫做“字对”，或者“对联”。在明清绘画中，有一种所谓的“画对”，即两块大小相同的屏风以与“字对”相同的方式悬挂。还有三胞胎，中间是竖轴。比如南宋时期，经常有猿、观音、鹤三胞胎。通常大厅在中间，中间挂着一幅大中堂画，两边挂着一对人物。相传明代收藏家项曾说:“中堂是书法，两边都是画”，这是一种特殊的格式。还有，木版年画的门神和两扇门都贴了一张画，也叫“对面画”。

大约一英尺见方的纸张，上面有供粘贴在墙上的铭文

中国书画的一种风格。通常有更多的方块。四英尺大小的八切或十二切宣纸。

绘画或书法画册

中国书画装裱风格。它也因为体积小而被称为“素描”。有正方形，也有长方形，有垂直的，也有水平的。有三种类型:推出式、蝶式和折经式。也有安装成单件的，这叫“散装”。相册一般都是偶数，从四页、八页、十页到十二页、十六页、二十四页。相册外框，前后加辅助页，上下加板子。方便享用、携带和保存。

旋转

又称“长卷”和“画卷”。中国书画装裱风格。历代名画，如北宋王希孟的《千里河山图》、张择端的《清明上河图》、元代黄的《富春》等，都是手卷装裱而成。外面有“包头”，正面有“简介”，中间有作品，两侧有“防水”，背面有“拖尾”，“包头”上附有“标题”。

介绍

空白皮书在中国书画装裱上的地位。你可以写在上面。之所以叫它，是因为它在开卷时第一次被看见。参见“手卷”

石塘

国画竖架上方留出的位置。因为画体是方形的，或者太宽太小，框起来形成一个轴，轴的长度短，不平衡。所以在画体内嵌了一张空白纸用于题词，称为“诗池”。参见“垂直轴”。

蔓延的

空白皮书在中国书画装裱上的地位。你可以在上面写诗和附言。之所以叫它，是因为它直到书的结尾才被看到。见“手卷”。

六朝四大家族

六朝是指三国的、东晋、宋、齐、梁、陈，都以建康为都城。四画指东吴的曹步兴、东晋的顾恺之、南宋的陆探微、南梁的张僧繇。唐代对六朝绘画的评价是:“张得其肉，陆得其骨，顾其神。”六朝时期的绘画很少，尤其是曹不兴。元朝时，唐侯认为曹步兴的《兵符图》“文笔优美，疑是唐末宋初之人所为”。

元四家

元代山水画四大代表画家的统称。主要有两种说法:一种是指赵孟頫、真武、黄、王蒙。见明代王士祯《艺苑》附录。二是指黄、王蒙、倪瓒、真武。见明代董其昌《荣台别集·花志》。二是受欢迎。赵孟頫、高、黄、真武、倪瓒、王蒙也称“刘源贾”。虽然画风各有特色，但主要是从五代董源和北宋巨然发展而来。他们重视笔墨，注重趣味，将书法与诗歌相结合。它们是元代山水画的主流，对明清时期影响很大。

贾

元代赵孟頫、高、黄、真武、倪瓒、王蒙的总称。见《元四家》。

南北

董其昌关于明代山水画家分两派的理论。《荣泰别集绘画目的》:“南北有两个禅家，唐代分裂；南北方有两幅画，也是唐代的，但人不在南北方耳。北宗时，父子染山水，传至赵魏、赵伯驹、宋，乃至马、夏各代；南宗时，王摩卡开始使用明暗法，并改变了勾法。传到了、荆、关、董、居、郭中书、米的父亲，甚至元朝的四人，就像六祖之后，有马、云门、儿孙，北宗略显尴尬。”另云:“文人画始于王右丞，其后董源、巨然、李成、范宽为子。若马、夏、、刘松年，亦是李将军一派，非吾曹也。”这种说法与山水画家演变的史实不符，具有崇尚“南”而贬低“北”的意味。明代陈继儒说的话特别明显:“李派单薄，缺乏斗志；王排旭和小三。”明末清初，画坛呼应并形成了“南宗”为“正统”的观点。

明思佳

明代中期沈周、文徵明、唐寅、仇英的统称。他们有师友关系，他们的绘画技巧有自己的风格和特点，对后世影响很大。沈和文风格相近。后来发展成武门。到了明朝，戴进成了一家人。前期出现梁麟、吴伟、吕纪，后期出现陈洪绶。明代的沈、文、唐、秋并不代表整个绘画。

绘画中的九个朋友

明末清初的董其昌、杨、程家穗、张学增、卞文瑜、邵弥、李、王世民、王坚等九位画家。见清初吴《画中九友》。

金陵八家

晚清龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴红、叶欣、胡艺、谢逊的总称。他们的绘画主题和风格不一样。因为他们都住在金陵，都有一定的名气，所以叫他们。见张庚《清代国画集》。还把陈卓、吴红、樊圻、邹喆、蔡林伦、李宥利、吴丹、高岑等称为“金陵八大家族”。见甘龙《上元县志》。但我之前说的会占上风。

贾

清初山水画家王世民、王坚、王嵩、王、、云。又称“四王、吴、云”。明代董其昌之后，名声大噪，引领画坛，影响时尚界。在当时，他们被视为“正统”。

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