花中第一朵
——李清照词与词论
再挑剔的目光，也不能不被赵卿词的自然美所惊艳。1999年，清朝16岁的时候，醉游戏茹梦玲进入词坛，立刻“为读书而战，为读书而战，开始引人注目”。前三年，赵卿的诗歌作品获得了“灿烂的阳光升起，晨曦升起”和“燃烧的荷叶碧波”的美誉。一鸣惊人再接再厉。1109年，赵卿在伦茨之前完成了《儒林外史》、《姜滇·李普》、《简毅·梅》、《醉花阴重阳》等精品。，所有这些都是不朽的杰作。同时，王拙称他“才华横溢，春风得意，逼近前人，这在文人士大夫中是罕见的。如果他是女人，就应该把推话放在第一位。”后来，胡仔忍不住赞叹道:“女人最近会写词，比如李易安的很多好句子。”可以说的是她创作成熟期对词的起源和发展的深入思考，也是专家理论研究的开拓。
《伦茨》出版后第二年出生的胡载，其著作《跳Xi余音丛话》具有学术价值。关于伦茨，它实际上说:“易安对各种公众人物歌词的评论很短，没有不可避免的。这个理论不是公开的，所以我不能依赖它。它的意思是能扬长避短，以乐府著称。隐退之诗曰:‘不知道自己有多傻，必被理智污蔑。蜉蝣摇大树，很可笑。你就是因为这个原因出生的。“文学批评需要无情和令人敬畏，尤其是对像赵卿这样的著名艺术家。胡仔没有仔细关注整个思想，在等待主要思想后发表评论，但试图阻止零星的话语是不合适的。那么，伦茨的主旨是什么？
首先，李清照没有以词论词，而是联系时代的变化来探讨词的起源。他的思维深入，视野开阔，灵动的笔法也像他的文字一样“轻快、犀利、新颖，充满手势”。追溯词的起源，赵卿把目光投向了400年前的盛唐、开元、天宝三个充满歌舞的朝代。“乐府声诗合一，盛于唐代”，“乐府”是指有音乐的歌词——有些是乐府诗或古诗，有些是“词”——这就是为什么词被戏称为“乐府”或“现代乐府”的原因。歌舞带来了词的开端，而争斗和激荡造成了词的萧条。五代时期，李在江南有过“独”的表现，但民族运动决定了词的运动，“所谓‘亡国之声哀而思’也”。“被抓到这个朝代，礼乐军民都准备得很充分，培养了一百多年。”因此，词人们纷纷崛起，一波又一波，但缺点却是不可避免的——这是一个正在进行的问题，只有向前推进才能解决——正是为了解决这个问题，陈本超的各种公词的缺点才得以澄清。
其次，李清照紧紧抓住“声诗并存”的关键点，通过词的发展变化，从“声”与“诗”的辩证关系中探索词的基本特征。所谓“声与诗的和谐”，“声”的音乐，“诗”的歌词，“和”是两全其美的。从歌唱开始的词源，与音乐有着不解之缘。词的别名很多，如屈词、乐、琴曲等。，是文字生来就应该带有欢乐的标志。此外，这个词是“诗”中可以用来唱的部分，所以这个词也被称为“石喻”。从词的角度看，“石喻”不同于诗歌，尤其是现代诗人。在适应声调的调制和声音的变化时，句型是不均匀的，所以单词也被称为“长短句”。借助“声”与“诗”的双弦共鸣，李清照依次梳理了词的演变，使焦点落在“原朝”上。李清照重视“声”，所以一定要好玩又悦耳；同时，我们应该重视“诗”，因为它必须易读、舒适。“声与诗齐头并进”，不可忽视。所以，因为柳永的开拓，她容不得自己的“尘下之言”，也容不得“颜、欧阳咏舒、苏子瞻，跨学性与人”，她的歌词“都是不可修读的诗，往往与节奏不谐调”，给作曲造成了困难。至于“张子夜、宋兄弟、沈唐、袁江、潮词一代”，其标准真的与柳、燕、欧、苏相差一层，“破”的问候基本属实，而“总有妙语”则是先赞赏，后值得大惊小怪。
第三，谈词界前辈，既不盲目相信权威说好话，也不轻视一般诗人，而是凭借自己的长处，“拣短”。相反，他用个案进行辩证分析，探索实现歌词卓越的途径。赵卿不仅谈到了盛唐的本朝君王和曾朱功，而且先打了个结。“知字者非家，知字者少”，而“知字者”，“乐府之声与诗系在一起”。“颜书元、何、、黄璐直出之后，只能知”，这是一个很高的评价，说明宋词发展到了一个新的阶段，“音”的问题基本解决了，词人也在两全其美。基于这一判断，赵卿转向关注“诗”。在李清照看来，他善于挖掘生活的底蕴，力求隽永从容，重视借鉴，力求得体。用这种方式创作的歌词，不需要作曲就很容易读懂，谱上的音乐一定要悦耳动听，才能令人满意。
字好读，好听，自然充满美感。俞平伯认为，李清照的词“颇能贯彻自己的理论”，“真正的意思是‘不要成家’”。在宋代，清代是词学领域理论与实践相结合的典范。
赵卿词源于生活，贴近自然。有很多人唱歌，花花草草。花既是社会生活的投影，也是精神过程的痕迹。框架花的特写镜头，都以新颖独特的形象，引起视觉冲击，引发情感共鸣。“青、肥、红、瘦”把一种惜春的感觉变成了“无限愁，却妙在含蓄”；“繁花稀”，“女儿的情态和歌声都画出来了”；“人比黄花瘦”，写“瘦”字是为了苦于相思，“你清静，你声情独钟”；“雪清，玉薄”，念叨着白菊花，又带着雪的优雅和玉的坚贞，“金绣无痕”。同样是“瘦”，带着女儿情态、少妇相思、高官魅力的差异，一段中道之旅，烙上了时代的印记；梅也是如此，在很多方面、很多层面上维系着幽情。“不知有多少泉水在酝酿，却见无限深意”，精神是多么饱满；比起桂花，“碎金轻”“梅蕊重俗”，她也有低俗的一面。“雪中知春，韩梅星罗棋布琼枝。”她天生耐寒；“长门春天的草是绿色的。蒋梅有些崩溃了，连“她都不要了，赶紧去报答春天。“玉瘦檀轻无限恨”，她充满辛酸；“梅萼插树桩”“两鬓梅花残”，她一个接一个孤独；“梅伤心欲绝，悲痛欲绝。”。“常插”“疲”“丑”《清平乐》在早年、中世纪和晚年对梅态度的比较中浓缩了前后的生活；“这一年，天涯海角，簌簌而生长的中国”是跌倒的痛，也是家国的恨。清晰而抒情，少一些大胆，多一些忧郁。在杜南之前，生活相对稳定，有“深深的悲哀”、“新的悲哀”、“永恒的悲哀”和“无尽的悲哀”，总是“闲愁”；在南渡之后，这个国家无家可归，颠沛流离。“你怎么能得到一个悲伤的词？”所以“我怕双溪村的船载不了很多心事”，“愁坏了北方人，我不习惯听！”植根于自然美的赵卿词充满了历史感。
赵卿词、小令词、慢词同时出现，描写与描写相得益彰。萧炎致力于这首诗，这很难描述。清代有言“言苦无描写”，这首先是由词风决定的。其次，萧炎作品浪漫，但他说的永远是梦幻:“春梦秋云”、“秋梦短亭”、“梦后阳台高锁”、“相逢仍是梦”……梦境难以言表。赵卿也在诗和浪漫中工作，但总是立足于现在，即使他记得过去和梦想，他也从现在开始。比如点江利普斯。上虞，“落寞而深藏”是当下，“一寸柔情千里愁”已极尽深情，而它已被“惜春”所左右，“一段时间催花催雨”融于景；当你往下走的时候，“倚遍每一个角落”是极其无聊的，而“人在何处，连草也在凋零”则把无限的惆怅变成了一种视觉形象，“望着世界的尽头”无限延伸着人们的希望，传播得足够广泛。全词场景是由于人的生活，情感是由于景深，也是现实与距离的对比，以至于鲁云龙感叹:“泪已尽。”赵卿慢条斯理的话语，更是描写得满满当当，开合之间，充满了生命的气息。比如《不遇元宵节》。上阕，“夕阳融金，晚霞合”是眼前的场景，用暖色，是一个音乐的场景；姚思触景生情，说:“人在哪里？”人都走了，问起来很难过。然后，“染柳烟，吹梅笛，怨天尤人，你对春天了解多少？”这是风景的语言，也是情感的语言。带着淡淡的疑问，情感和风景一起展开。接下来的“元宵节，融天气”引出了“来电话相约，香车宝马”“二处没有风雨吗？”导致“感谢他的酒，朋友和诗人”，并描述细针和密集的线条，所有这些都是现状。接下来阙转头回忆，“中州风华正茂，闺房闲情逸致，切记偏重三五”，正好和今天的情况形成对比。“铺绿冠，采金雪柳，与簇争楚”，描写穿衣穿衣看年喜，照顾第一乐景；然后突然一落，“如今憔悴，风霜鬓，不敢见夜里出门”，容颜不再，心酸心情，无可奈何，“不如到，帘下，听人嬉笑”，自言自语，寻找回归，满满的苍凉，何必再加。
“为什么需要浅蓝色和浅红色？它是花卉中的第一类。”)赵卿对桂花的赞美，是赵卿词自然美的写照。赵卿的《伦茨》是他自己创作和研究的结果，呼应了时代，展望了词的理想境界。
