有趣的诗歌
一个字，一个字，一句话，包含了几千年的风景
唱歌，唱歌，唱歌是万里河山
江苏文艺站FM91.4
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圣体
萧艺周帆
发现诗歌的趣味，分享诗歌的美
让古诗词走进生活
这首诗写于元和六年，白居易四十岁。这首诗是白居易写给香菱的，香菱在诗中多次提到“禅涓子与东邻”。
这首诗不是唐代流行的一首工整的现代体诗。它有七句话，前四句重复了很多词，不符合诗歌的习惯。对意象的描写放在叙事的后面，全诗没有隐喻，没有典故，也没有很多欢乐可比的作品。可以说没有格律的羁绊，用最直白的语言表达最真挚的情感。
我看了点东西，直接从元祥开始写要叙述的东西。仿佛被压抑已久的文字脱口而出，强烈的情感色彩立刻展现在读者面前，无需渲染图像。这四句话形式相同，但感情深厚。第一句提到人的思想和距离，都是浅显的概括。没有提到他们是什么样的人，他们有多想念她。
第二句话是我感受到的东西，深植于内心。重点是思念，思念的程度，没有深刻的文字。在这一点上，全诗的中心已经指出了框架并且很清楚，但它只是一幅画。如果与绘画相比，工笔画之前的构图，或者说素描，简单而有力。
第三句话:你不能远离家乡，每天都迫不及待地想看。是第一句的拓展和延伸，是与家乡的距离，是家乡的生活，是家乡人的深情。第四句是第二句的延伸。
一三句是现实的。家乡和人是客观存在的。两四句白写，回忆和肝绞痛的感觉是诗人的主观感受。一个真实，一个虚拟，将气氛渲染，书写至此，素描已经被染色，有一种淡淡的色彩，阴阳、冷暖色彩初步清晰。
诗人给“人”一个“分离”，给“物”一个“结”。“碧”和“洁”都是冷词，给人一种热恋中的一对被生生撕裂的感觉。这两个字的美，在于诗人用两个冷字写出了自己的激情，激情被寒冷打败了。这时，肝绞痛的感觉自然出现，触动了读者。这里，诗人用了另一个动人的动词“向前看”。乡很远，是它望着看，但还是望着，即使看不到它，心也早已回到了那个故乡爱人的身边。
前面，是一种长久状态的书写。从短语“这种情况”开始，诗人开始描绘雨夜的景象。
在描写这首诗题目中的夜雨场景时，作者惜字如金。他只用了两句二十个字。在那盏破灯的夜晚，我独自呆在空大厅里。秋天不是黎明，风雨灰蒙蒙。但这二十个字真的是一字一珠。这两句话没有写思想、思想、人和事，而是用简单的文字描述了许多意象，如灯、厅、天、风雨。一个条件词说明这四句所描述的在前四句的前提下进一步增加。因此，前四句的思想中也增加了情感。一个“条件”字代替千言万语的心理描写，可谓杰作。“夜”就是时间。在“夜”之前，诗人用一个名词作形容词来形容“夜”和“残灯”。灯从午夜转到午夜时，一定是深夜了。
最后一句话，不学佛法，可以忘记内心的平静。可以说是点睛之笔，也是表达胸意的方式，将整首诗像曲子一样推向高潮。我曾经在一本书上看到“对于相爱却不能在一起的男女来说，忘词是最残忍的汉字”。想忘，却忘不了，想忘，却不敢忘。一个诗人根深蒂固的爱情就这样无果而终，在那里倾诉了无数的思念。写作至此，一部杰作就完成了。
全诗贯穿了白居易大、简、妙的风格。虽然是关于爱情和思念，但并不像大多数情诗那样婉约。大气细腻，不是故意的，是一种情感，一种自然的感觉。
我有一些想法，我住在离家很远的地方。我感觉到了什么，它在我的内心深处。
等到中年，越是感慨乡远，天天盼着。肠深解不了，也没什么深意可想。是的，我的家乡很远，但我不能回去，但我内心的痛苦无处可解。
水仙夜雨
徐苑·扎伊西
一声秋叶的叫声，一根小香蕉和一点点悲伤。
黑夜过后，黑夜会回到梦里。
鼻烟棋未收，叹新丰孤堂人留。
十年枕上，江南父母的心事，尽在心头。
夜雨把梧桐树的叶子淋了一点，秋声难禁，打在芭蕉上，让人烦恼不断。午夜时分，我在梦里回到了家乡。醒来时，我看到鼻烟垂下，一盘棋还没洗干净。唉，我一个人住在新丰宾馆。枕上，十年的经历，远在江南的父母，涌上心头。
元代散曲家徐再思。德科，前嘉兴路政员。因为他喜欢吃甜食，所以他被命名为田宅。浙江嘉兴人，与关云石同时代。今天，大约有100首散曲短歌。作品与《灌云石》齐名，当时名为《算斋》，被称为“算斋乐府”。后人任讷将他们的散曲合二为一，被世人称为酸甜乐府，收录其诗103首。
这是一首写流浪和烦恼的诗。从一开始，这首歌就以腿的形式运作:“一声树叶，一声秋声。一点香蕉和一点悲伤。第三天晚上之后，我会回到我的梦里。”它不仅指出了时间和环境，还照顾了话题，解释了这首歌的情感基调。梧桐叶落低吟，表示已是深秋；香蕉叶又大又硬，声音清晰而凌乱。它与孤独旅人的惆怅自然而又和谐地共鸣，仿佛就在心中，充满了悲苦，如密集落下的雨滴，营造出无限荒凉的环境。
一开始，作者就渲染了悲伤的情绪。“吴彤”、“香蕉”和“夜雨”在中国古典文学中总是与悲伤、孤独和悲伤联系在一起。因此，它提醒我们，每当古诗词中出现“梧桐”“芭蕉”时，总会给人以孤独和惆怅。
半夜，人还在夜里，鼻烟就没了。住在外地的孤独者，只能通过“清闲敲件落鼻烟”来缓解孤独。然而，听着连绵不绝的雨声，看着鼻烟里的无题棋局，他不禁叹了口气:“叹新丰之行久留。”唉，我一个人住在新丰的酒店。
这句话借用了唐代名臣马周的典故。在马周发迹之前，他住在新丰，但却受到店主的冷遇。所以《住在新丰》表达了游客担心被冷落的心情。徐在思曾经“闯荡江湖十年不归”，事业艰难。因此，他觉得自己和马周是一条船上的人，承受着同样的孤独和悲伤，被冷落在穷途末路。一个“叹”字，道出了他在异乡的孤独和才华不足的悲哀。
然而，这些孤独和愁闷并不是最苦的，让作者内心难过的是:“枕了十年，江南两老愁。”在过去的十年里，我一直独自徘徊，经历了许多事情。然而，我远离江南的年迈父母总是担心无家可归的人。他不孝顺，反而牵挂老人，年迈父母的牵挂进一步体现了他强烈的思想感情。所以孤独、自责、思乡等。，都浓缩成四个字:“到我心里来”。整篇文章已经穷尽，但意义绰绰有余，还有人想谈。
这首歌写了旅行者的悲伤和离别，融合了场景、短词和长义。中段指出痛苦的根源，源于感觉，语言轻快有力。因为歌末的三句话:“枕上十年，江南两老愁，都来了心。”在这里，作者巧妙地运用了旁写的手法，没有写他是如何思念家乡和亲人，而是用年迈父母的牵挂带出更浓的亲情。所以这首歌更独特，也更深入人心。句末“都在我心里”的话戛然而止，你想说的话又回来歇息，但却有唤起人的遐想，唤起人的感情的力量。人老了，落魄了，孤独了，总会回首天涯。
武陵春春晚
宋清照
风和灰尘已经耗尽了芬芳的花朵，我厌倦了日夜梳理我的头发。
事情不是万能的，眼泪先流。
据说双溪泉还是不错的，也计划做独木舟。
双溪的船恐怕承载不了多少烦恼。
第一首词写的是残春的风光和当时的悲伤。“风已枯花香”，这是诗人看到的晚春景象。一阵风过后，所有的花都枯萎了，只剩下一点落花的余香留在尘埃里，大春已被卷走空，无处可寻。
诗人南渡之后，四处漂泊，准备吃苦。现在，他面临着凋零和被冷落的场景，这深深触动了他的忧虑。因此，“日夜梳头累”。太阳老得不能穿衣，生动地表现了诗人伤春心、心灰意冷的无限情怀。以上两句，一句写你所见，一句写你所行，互为因果。
然而，诗人心情如此沉重和苦涩的原因并不仅仅是因为对春天的伤害。三四句话进一步描述了辛酸和说不出的悲哀的成因:“事不为人休，泪先流。”风光依旧，人事不在，国破家亡，夫亡，一切都完了。“脱尽一切”这几个字概括了国家、人民和个人所有的巨大悲痛，他们感到非常痛苦。所以，每次提到这个，在我说什么之前，眼泪早就流了。内心悲痛的感觉倾泻而下。
下一部电影中的诗人虚构了他想去双溪划船的愿望:“听说双溪的春天还不错，我也打算去划船。”双溪是唐宋时期人们游览的景点。我听说那里还有春天，所以我想用春天来减轻我的悲伤。但“双溪春尚好”只是“闻而论道”，“泛舟”只是“计划”，只是一时的想法。事实上，诗人没有心情旅行。于是，到了最后，笔又转了:“我怕双溪的船载不了很多心事。”船沉得无法承受，最后陷入无尽的悲伤。
两句话的结尾，不是说我没有兴趣去划船，而是说我怕船载不了我的忧愁，生动地表现了忧愁的深度。在中国古典诗歌中，有许多表达悲伤的作品，也有许多被讲述的名句。比如李伟的《你能问多少心事？这就像一条向东流的河。《何柱之》你要担心多少？宜川烟草，满风，梅子黄雨。“他们都生动地写下了无尽的悲伤，所以他们受到了别人的称赞。李清照在这里说:“双溪舭舟，恐不能载许多愁”，既表现了许多愁，又赋予了抽象的感情以重量。想法新颖，想法奇特，很有感染力。
这第一个字通过风景引出悲伤，既有生命体验的感觉，又包含着家国悲凉。意义在不同的层面上发生转折，有起有落。整篇文章充斥着通俗的口语，却浅显而深刻，内容丰富，深刻地表达了诗人内心的悲哀。
谁读浣溪沙西风独凉
清纳兰性德
谁说西风独凉？
沙沙作响的黄叶关上了薄薄的窗户。
沉思过去，设置一个日落。
我被酒震惊了，
赌书茶香。
在当时，只有陶是普通人。
这是著名诗人纳兰性德的作品。纳兰性德，原名容若成德，冷家山人，满洲黄征旗人。一个大学生的儿子。康熙进士，官至一等侍卫。
他的诗不仅在清代词坛享有很高的声誉，而且在整个中国文学史上以“纳兰词”为词诗，占据了辉煌的地位。他生活在满汉融合时期；其名门望族的兴衰与王朝事务的典型性有关；以及走狗皇帝对平淡经历的向往，构成了一个特殊的环境和背景。
纳兰性德二字，上阙是此时此地的沉思，下阙是过去的记忆；上阙是纳兰性德此时此地的孤独，下阙是纳兰性德夫妇短短三年的短暂而无边的欢乐。
第一句从换季的感觉开始。西风越来越紧，寒意侵人。深秋之际，如果在过去，吕氏会督促作者添衣，以免着凉生病。但这一年的这个时候，卢氏已经被埋在了被阴阳隔开的黄土里。她再也不能为作者铺床和照顾他了。“谁说西风独凉？”这个反问句的答案是期望和失望的混合。只有第一句，就已经伤了人的心，后人也忍不住感到同样的悲哀。“凉”这个词不仅描述天气，还描述诗人的心情。
第二句“簌簌黄叶”是秋天的典型场景。在秋风的强劲吹拂下，枯黄的树叶透过窗户飘进了屋内，给作者的心灵增添了一层秋意。于是，他关上窗户，挡住了窗外的黄叶。当窗户关上时，黄叶自然不会再来打扰，但作者却完全与外界隔绝，从而使处境更加孤独。孤独的感觉让作者触景生情。
他一个人在空的秋千屋里，让夕阳斜照在他的身上，拖着他的身影很久。这时，他的整个身心都沉浸在对过去的回忆中。第二句话是扯平，面对萧萧的黄叶，无限感伤，一个“伤心人”怎么会有负担？纳兰性德可能只有一扇紧闭的“疏窗”，试图逃避痛苦以获得短暂的内心平静。
夏阙自然写出了诗人对过去的回忆。前两句回忆起妻子在那里的两个生活片段:第一句写着妻子体贴，对自己无微不至的关心。她春天喝了太多酒，睡得很沉。妻子怕打扰他的好梦，她说话轻声细语，不敢打扰她；后一句是关于夫妻优雅生活的乐趣。夫妻俩用茶赌书，互相指着书的某一页某一行有什么东西，谁能说出来谁就高兴地举起杯子喝茶，这样就高兴地把茶洒在地上，房间里弥漫着茶香。
这段生活与著名女词人李清照和丈夫赵明诚赌书时的场景非常相似，说明他们的生活充满诗意和优雅，非常幸福快乐。纳兰性德将自己与赵明诚、李清照笔下的鲁进行比较，以此来表现他对鲁妻子的深爱和对失去这样一位贤妻的无限哀痛。
纳兰性德是一个痴情的人，本来就“生死无量”，阴阳相隔，但他还是无法割舍这份情，性情中人也情不自禁地读出来。伤心的纳兰性德知道自己无法把一切都抱在一起，只把所有的悲痛和无奈都变成了最后一句，“那时候成为唯一的路是常事”。这七个字充满了血泪。卢氏去世前，作者沉浸在人生最大的幸福中，却浑然不觉。唯一的原因就是应该这么普通。言下之意是作者后悔了。
整个词和情境并存。从西风和黄叶中，我感到孤独，想念我死去的妻子；在思念亡妻后，他对亡妻在时的生活片段产生了回忆；最后，人生有两个片段，导致无尽的遗憾。风景一层又一层地生长，相互映衬。虽然是正常的场景，但极其典型，生动地表达了作者沉重的悲伤，所以可以说是动人的。
