如果没有疫情，纽约大都会艺术博物馆会成为焦点，因为“夜间白图”将会展出，最近一次亮相是在五年前。
原定于3月30日，博物馆将庆祝成立以来最大的狂欢——大都会艺术博物馆成立150周年特展，精选250多件最具代表性的作品，涵盖藏品中几乎所有的艺术类型，意在呈现人类5000年的艺术史。
其中有大都市的“镇馆之宝”，也有中国唐代仅有的两幅书画之一的韩干《白夜图》。不是同时展出的中国书画，而是的、曲鼎等重要书画作品，以及之前开放的“近距离看中国书画”展览，这样重量级的中国书画在大都会艺术博物馆展出的机会非常少。
▲《夜白图》，汉干，唐代，纸画，纵30.8厘米，横33.5厘米，大都会美术馆
根据夜白:唐玄宗最喜欢坐骑
相传白是人最喜爱的坐骑。这幅画描绘的是这匹骏马的形象，用水墨线描完成，现藏于美国大都会博物馆。
在这幅画中，“赵晔白”被绑在木桩上。作者选择了马鼻子被扎的情形，表现为“白”不羁的鬃毛飞起，鼻孔大张，眼珠转动，脑袋嘶鸣；四鸦腾翔，似乎想要挣脱。
这件作品也是历代藏家一直努力的宝藏。除了南唐末代皇帝李煜，他在清朝入藏，被安置在乾隆皇帝深爱的皇宫春华轩。
▲“根据夜白图”
收藏这幅画的蒲伟曾说，他手里的《白夜图》和金代陆机的《平复帖》可以和张大千的全部藏品相提并论。众所周知，张大千是我国著名的书画收藏家，手里的书画精品不在少数，其中最著名的是顾的《韩熙载夜宴图》。由此可见“拍摄夜白图”在收藏圈的地位。
此外，2020年开年的“近距离观察中国书画”展览，通过大量中国古代书画精品，庆祝成立150周年。本次展览精选了馆内40余件最早、最著名的中国书画珍品，其中黄庭坚的《廉颇与蔺相如卷》是现存最重要的中国书法作品之一；11世纪末最著名的画家李的《孝经图》是他仅存的三幅作品之一。十三世纪末最著名的全能画家赵孟頫的《赵氏三世射手座》由赵氏三代画一个射手座组成，极为珍贵。
此外，还有举世闻名的10世纪山水巨作《Xi安图》，这是世界三大著名的中国早期绘画痕迹之一，可以与台北故宫博物院的两件珍品——范宽的《西山行旅图》和郭的《早春图》相提并论。
▲《月下美图》，南宋马援，13世纪初，团扇，绢本水墨画，大都会美术馆
▲《廉颇蔺相如卷》，北宋黄庭坚，约1095年，手卷，大都会艺术博物馆藏
▲《孝经图》，北宋李，约1085年，手卷，绢本水墨画，大都会艺术博物馆藏
▲《赵三世马图》，赵孟頫；赵薇；赵霖，元代，元代，绘于1296-1359年，手卷，纸水墨画，大都会艺术博物馆藏
▲《Xi安图》，东园，南塘挂画，绢本水墨，大都会美术馆
在“大都会艺术博物馆建馆150周年特展”中，博物馆计划不仅展出中国书画，还将展出古埃及雕像、叙利亚文物、日本武器盔甲、西方古典油画、欧洲皇家珍品、美国当代艺术，以及德加、马奈、莫奈、塞尚、毕加索、布罗库西等艺术史上的名品。
▲大都会艺术博物馆中央展厅亮相
大都会150周年庆典
1866年7月4日，美国独立日，一位名叫约翰·杰伊的法学家在一次法国沙龙中提出了“在纽约建一座博物馆”的想法。这一充满理想和激情的倡议，立即得到了包括富商、银行家、政治家、著名艺术家和思想家等一批美国公民的热烈响应。
▲1880年大都会艺术博物馆
1870年，建立大都会博物馆的倡议被纽约州议会正式批准。10年后的1880年3月30日，纽约第五大道和第82街交界处的主博物馆开馆，美国上流社会的精英们前来庆祝。正是他们的支持和免费捐赠使大都会艺术博物馆成为美国最大的艺术博物馆。
因此，每到周年纪念日，大都会艺术博物馆都会举办一系列的纪念活动来庆祝，比如大都会百年庆典，从1969年10月持续到1971年春天，历时18个月。
▲赫特兄弟出品的大型橱柜，主题展“19世纪末的美国装饰艺术”的重要展品之一
▲还原▲维格莫尔房间的场景，贴上同时期的壁纸和灯光设备，还原他们的生活环境和里面艺术品的展示。
今年恰逢大都会艺术博物馆成立150周年，博物馆从2019年底开始举办和筹备一系列艺术活动。2019年12月2日，“19世纪末的美国装饰艺术”主题启动。该展览由加拿大收藏家巴里&迪迪·威莫尔捐赠。在美学运动和镀金时期的88件美国装饰艺术作品中，有近50件作品入选，涵盖绘画、家具、金属工艺品、陶瓷和珠宝
▲测量员，1854年“1840-1860年摄影展”展品
▲1843年威廉·亨利·福克斯·塔尔博特巴黎大道“1840年至1860年摄影作品展”
▲约1845年，棋手安托万-弗朗索瓦-让·克劳德特在“19世纪40-60年代摄影展”上展出
▲工作中的摄影师，约1855年《1840年至1860年摄影作品集》
12月3日，“1840年至1860年藏品摄影展”开幕，分两期展出博物馆收藏的人像摄影、风景摄影、旅行摄影和新闻摄影，展现了早期摄影探索创新的开拓精神。1928年，大都会博物馆开始收藏摄影作品，1992年，“摄影部”正式成立。目前已收藏19世纪30年代以来的摄影作品7.5万件。
▲单柄酒杯，约1580件英国艺术展厅展品
▲带靠垫的扶手椅，约1689年在英国艺术展览馆展出
▲松木桌，约1740-1745年英国艺术展览馆展品
▲茶壶，约1770-1775年英国艺术展览馆展品
▲复原▲罗伯特·亚当设计的Croome庄园挂毯室，1763年至1771年在英国艺术展览馆展出
▲《沃森太太的画像》，约书亚·瑞诺兹，1789年英国艺术展览馆展品
3月2日，升级后的大都会英国艺术展览馆重新对外开放。在1000平方米的展厅中，有三个豪华的贵族庄园内部，100个典型的英国茶壶，以及17世纪的卡西欧伯里大厦楼梯...700件藏品充分展示了1500年至1900年间英国装饰艺术、雕塑和设计的发展。
……
这一切都因为疫情戛然而止。3月13日，博物馆宣布关闭，直至2020年7月。原定于30日开幕的“大都会艺术博物馆150周年展览”将无法与观众见面。
一个关于美国“土豪”的独特故事
本次展览不仅是大都会艺术博物馆精品藏品的纯粹展示；也是美国各行各业银行家、富商、艺术家150年来的捐赠和辛勤付出；这也是一个独特的美国故事，一个关于雄心、公民责任和慷慨的故事。
下面，让我们跟随雅昌艺术网和艺术头条，看看大都会艺术博物馆为观众精心准备了哪些经典来庆祝150周年，以及我们因为疫情的爆发而错过了哪些。
第一单元:初始阶段
1872年2月20日，大都会艺术博物馆在纽约第五大道681号的一座建筑中首次向公众开放。当时它的主要收藏来自美国著名收藏家、铁路巨人约翰·斯通的个人收藏，包括174幅欧洲名画和几具古罗马石棺。
▲美国商人、艺术赞助人约翰·斯通。他曾经是新泽西中央铁路公司的总裁，也是大都会艺术博物馆的创始人之一。
▲描绘博物馆盛大开放的木刻，弗兰·莱斯利周刊，1872年
▲20世纪初大都会博物馆石膏馆
第二年，大都会博物馆搬出第五大道，落户14街128号道格拉斯大厦，因为原来的空房间不够用了。今年，该博物馆向前美国陆军军官路易吉·帕尔马·德·塞斯诺拉将军购买了35000件塞浦路斯古代艺术品。尽管这些文物的大量复制品在随后的几年里被出售，但大都会收藏的6000件文物仍然是塞浦路斯以外最丰富和最多样的。
除了古希腊艺术，大都会博物馆的武器和盔甲博物馆也闻名于世。其藏品的数量和质量仅可与皇家军械博物馆相提并论，而皇家军械博物馆离不开第一任武器和装甲部长巴什福德·迪恩。
▲现藏于纽约大都会博物馆的日本特赦，由巴什福德·迪恩捐赠
巴什福德·迪恩是20世纪初美国学术界的传奇人物。他是古代鱼类方面的顶级专家，也是哥伦比亚大学的动物学教授，但个人热爱古代武器和盔甲。到1900年，他拥有大约125件藏品，是美国古代盔甲的学术权威。在他的大力推动下，1904年，大都会博物馆成立了兵甲部，并将多年收藏的藏品捐赠给博物馆。
“大都会艺术博物馆150周年展览”第一单元“初始阶段”特别展出了博物馆最早的藏品，包括塞浦路斯文物、托尔特克文明雕塑、欧洲经典油画和日本盔甲等。
第二单元:公共艺术
20世纪初，大都会博物馆将目光转向传统社会精英之外的观众，向设计师、工匠和学生敞开大门，收藏领域进一步扩大。
▲由奥古斯都的圣·高登斯创作，站在纽约中央公园的谢尔曼将军雕像前
▲《胜利女神》，奥古斯都圣高登斯，圣高登斯，奥古斯都，1914-1916
正是在这个时期，美国雕塑家戈登的《胜利女神》进入了西藏大都会博物馆。高登斯是20世纪初美国文艺复兴的核心力量。1891年，他接到任务，要为他最崇拜的将军威廉·特库赛·谢尔曼建造一座骑马雕像。他设计了胜利女神来指引将军。这件作品在1900年的巴黎国际展览会上获得了大奖。大都会博物馆收藏了胜利女神的复制品。
第三单元:奢侈愿望
也是在这个时期，大都会博物馆开始从欧洲皇室和贵族那里收集珍宝。这种变化的主要原因是一个古怪的商人。
▲美国商人雅各布·罗杰斯是北美第二大蒸汽机车制造商的总裁。
1901年，美国蒸汽机车大亨雅各布·S·罗杰斯去世，他将自己的大部分财产，也就是500万美元的巨款遗赠给了大都会艺术博物馆，正是这笔钱让大都会博物馆变成了一个“有钱人”，能够购买艺术品的原作，此后，博物馆成立了罗杰斯基金，继续购买艺术品。
▲文艺复兴时期荷兰著名画家彼得·布鲁格尔所画的《收割者》，是罗杰斯基金成立前20年购买的作品
▲美国著名金融家、银行家、收藏家J.P .摩根，是美国最大的金融服务机构之一摩根大通的创始人。
继罗杰斯之后，J.P .摩根、本杰明·奥特曼、亚瑟·塞勒等一批富有的大亨或艺术赞助人也对大都会慷慨解囊，博物馆藏品逐渐丰富，大都会开始一步步步入世界级博物馆的行列。
▲《拿着钢琴的年轻女子》，杨·维米尔，约1662-1663年
▲《母亲与天使》，安东尼奥·罗西里尼，约1455-1460年
该单元主要展示镀金时代以来美国收藏家捐赠的藏品，亮点包括扬·维米尔的《钢琴女青年》、15世纪雕塑《圣母与天使》、18世纪法国宫廷装饰艺术等。
第四单元:考古收藏
除了购买艺术品，大都会博物馆自1906年以来一直赞助埃及和中东的考古发掘。由于当时的政策允许主办方保留一些出土文物，大都会博物馆在1920年至1930年间参与了许多考古工作，并大大扩充了相关藏品。如今，大都会博物馆收藏了近3.6万件古埃及艺术珍品，居世界第一。
▲《有牺牲的女人》公元前1981-1975年，木画
这件作品出土于宫廷管家梅尔克特的墓中。在1920年的考古清理中，意外发现了一个隐藏的小房间，除了两个雕像，里面摆满了几乎完好而生动的船只、花园、面包作坊、牛场、屠宰场等模型。，这让我们看到了4000年前的生活。
▲约公元前1479- 1458年古埃及第十八王朝女法老哈特谢普苏特的雕像
▲《皇后头像》公元前1352—1336年，黄碧玉于1922年出道，震惊世界
▲美国翼院
第五单元:国家叙事
1924年，大都会博物馆“美国之翼”开放，通过馆内收藏的美国艺术品，有助于强化美国人的民族意识和民族精神。美国之翼展厅的墙壁也是一个重要的展品，它曾经是美国银行华尔街分行的一部分。
▲荷马，《老兵新田》，1865年，布面油画，61.3 x 96.8厘米，纽约大都会艺术博物馆
温斯洛·荷马是19世纪美国最著名的画家之一。他的代表作《老兵新田》画于南军投降、林肯遇刺后的第五天。画家用老兵背对着观众收割麦田，象征着美国从战争向和平的过渡以及为统一和繁荣所付出的代价:战争中的受害者和被暗杀的林肯总统。
▲萨金特，X夫人画像，1883-1884，234.95 cm× 109.86 cm，大都会博物馆布面油画
《美国之翼》中最重要的展品是美国画家约翰·辛格·萨金特的代表作之一《X夫人画像》，该画描绘了移民欧洲的美国名媛菲姬·阿米莉亚·高特罗。这幅肖像为上流社会树立了新的审美标准，开创了现代肖像绘画的新模式。
第六单元:收藏愿景
1929年，哈弗迈耶和他的妻子，美国富商，向大都会博物馆捐赠了他们收藏的近2000件艺术品，其中包括法国画家德加、马奈、莫奈和塞尚的作品。印象派艺术从此正式进入美国大众的视野。
H.美国实业家奥·哈弗迈耶于1891年成为其家族企业美国糖业公司的总裁。他和他的妻子都是艺术狂热分子和多产的收藏家。1929年，他的妻子将他们的大部分收藏遗赠给了纽约大都会博物馆。
▲14岁舞蹈演员埃德加·德加，1922年倒，2008年加裙，部分用铜色，棉质Taledan薄纱，丝缎，木质，大都会艺术博物馆
当德加在1917年去世时，人们在他的工作室里发现了150多件雕塑。1922年，德加的后人决定授权重铸或修复72件小型作品，这件作品就是其中之一。
马奈被认为是连接现实主义和印象主义的关键人物。大都会艺术博物馆收藏了一系列马奈的绘画和素描，陈列在画廊里。
▲爱德华·马奈的《贝尔维尤的马奈夫人》，1880年，大都会艺术博物馆布面油画，这是马奈最后一张妻子的画像。
▲爱德华·马奈的《西班牙歌手1860》，布面油画，大都会艺术博物馆，吉他乐手的时装都是马奈做的，大部分收藏在大都会艺术博物馆。
▲大都会艺术博物馆梵高作品展作品集
梵高是西方艺术史上最有影响力的画家之一，大都会艺术博物馆收藏了大量梵高的作品，包括画作和素描，分布在各个展厅。
▲文森特·梵高，土豆削皮器，1885年，油画，大都会艺术博物馆
▲文森特·梵高，草帽自画像，1887年，油画，大都会艺术博物馆
《切土豆的人》和《戴草帽的自画像》分布在同一幅画布的两侧，展现了梵高探索互补色的过程。
▲文森特·梵高，《麦田与柏树》，1889年，大都会艺术博物馆画布油画，梵高认为这幅阳光下的麦浪是他夏季画作中最好的一幅。
保罗·塞尚是后印象派画家，大都会艺术博物馆收藏了大量保罗·塞尚的作品。
▲保罗·塞尚，安托万·多米尼克·索维尔·奥伯斯，塞尚的叔叔，1866年，大都会艺术博物馆油画作品
▲保罗·塞尚，沐浴者，1874-1875，油画，大都会艺术博物馆
这幅画是塞尚最早的沐浴者画作之一，这个主题也贯穿了他的后半生。
第七单元:理解现代主义
除了印象主义，20世纪30年代前后，大都会博物馆开始关注现代主义艺术设计领域的收藏、展览及相关项目。该展览的主要亮点包括毕加索、布兰查德、乔治亚·奥基夫和查尔斯·德穆斯等艺术家的作品。
▲德母斯《我看见金色的5号》，1928年，硬纸板油画，90.2 x 76.2 cm，纽约大都会博物馆
查尔斯·德穆斯是美国现代主义的先驱，也是美国第一个本土现代艺术运动——精准派的主要成员。1923年，德母斯成为同时代人中第一批为大都会艺术博物馆永久收藏购买作品的人之一。
其中《我看见金色的5号》是他最知名的作品，也是严谨的杰作，描绘了一辆消防车在纽约街头飞驰的场景。德母斯用立体主义和未来主义的视觉语言展示了20世纪初美国工业化和城市化的活力。
▲奥基夫《牛的头骨:红、白、蓝》，1931年，书架上的油画，101.3 x 91.1厘米，美国纽约大都会艺术博物馆
20世纪30年代初，美国经济处于大萧条时期，美国文化界渴望找到一种本土和国际的艺术形式来表达国家和民族的自信。乔治亚·欧姬芙在美国现代主义与欧洲先锋艺术的关系中扮演了重要角色，他的代表作《牛的头骨:红、白、蓝》具有宗教仪式感。红色、白色和蓝色让人想起美国国旗。这件作品不仅展现了美国的自然遗迹，还具有国际风格的抽象美感。在美国三色旗的背景下，它似乎是美国现代主义的象征，预示着一种新的美国艺术即将诞生。
第八单元:破碎的历史
本单元重点讲述了大都会博物馆工作人员在第二次世界大战期间为保护欧洲文化遗产所做的努力，并介绍了德国考古学家马克斯·冯·奥本海默挖掘的叙利亚文物被转移到西藏博物馆的故事。
▲利比亚先知米开朗基罗素描手稿，约1510-1511年
1899年，德国外交官马克斯·冯·奥本海默首次发现叙利亚哈拉夫神庙遗址，但当时他无权挖掘。12年后，马克斯辞去了外交官的工作，挖掘了这个遗址三年。之后，他将大量珍贵文物带回柏林，并在柏林建立了哈拉夫博物馆。
▲哈拉夫文化时期的碗碎片为公元前5600年至公元前5000年的陶器，绘画尺寸为3.23英寸。大都会艺术博物馆402画廊被收藏
不幸的是，二战期间，博物馆因空袭击而遭到严重破坏，这被认为是对近东考古历史的致命打击。幸运的是，在那之后，马克斯将这些文化碎片运送到佩尔加蒙博物馆进行修复，大都会博物馆也参与其中，幸运的是有一些文物。
第九单元:图书馆百年建筑
1970年，大都会博物馆庆祝了它的100岁生日。20世纪60年代，时任美国财政部长、大都会博物馆董事会主席的狄龙对大都会博物馆的藏品进行了调查，发现中国艺术尤其是中国书画是大都会博物馆藏品的软肋，于是决定重点收藏中国书画。
他做的第一件事就是聘请美国著名的中国书画专家文房为远东部长，指导中国书画的收购。
▲纽约大都会艺术博物馆早期藏品多为赝品
在此之前，大都会博物馆远东艺术部历任主任陆续收藏了一些中国书画，但大多是赝品，能称得上博物馆藏品的作品寥寥无几。20世纪60年代的十年间，大都会博物馆的书画收藏基本处于休眠状态。方闻的任命彻底改变了这种情况。
▲北宋曲顶霞山图颜色为45.4×115.3厘米
1973年，在的指导下，大都会博物馆以250万美元的价格从纽约著名收藏家王手中购买了25幅宋元画，其中一半由迪伦家族信托基金资助。其中有后来美术史写作中的一系列名作，如唐代韩干的《白夜图》、南宋马援的《高石观瀑图集》、北宋瞿定的《避暑山庄》，也是中国古代绘画研究领域最具影响力的大都市藏品。
▲北宋惠宗赵霁竹禽图颜色为33.7×55.4厘米
在狄龙的支持下，1984年，方闻接受了顾洛甫收藏的177幅画作为大都会的藏品，其中包括郭Xi、黄庭坚、米芾、宋徽宗、梁楷、赵孟頫、冼玉书、倪瓒等多幅宋元名画。
▲五代东源河堤图
1998年，大都会博物馆又收到了王收藏的12幅画作，这些画作被博物馆董事会成员唐巧倩购买，其中包括举世闻名的《江滨图》。
正是通过王、顾洛甫的收藏，再加上翁家、文锦梅家、唐家的捐赠，大都会艺术博物馆才成为欧美顶级的中国古代书画收藏博物馆。到1997年，这座大都市已经成为“亚洲以外最大的中国艺术展览区”的博物馆。
第十单元:广阔的视野
在过去的30年里，大都会博物馆不断增加新的藏品，其作品几乎涵盖了世界各地区的各种艺术形式。
▲莱纳德·兰黛，著名化妆品牌雅诗兰黛创始人之子
2013年，著名化妆品牌雅诗兰黛创始人之子莱纳德·兰黛将其收藏的78幅立体派画作捐赠给大都会博物馆，价值高达11亿美元。此举也彻底点燃了大都会与现代艺术博物馆之间的藏品竞争。
▲《海边的三个沐浴者》，巴勃罗·毕加索，1920年
毕竟伦纳德也是MoMA的名誉主席。然而，他捐赠的这件藏品迅速提升了大都会在早期现代主义领域的收藏水平，使其可以与巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜艺术中心的藏品相媲美。
▲安第斯山脉的王冠，约1660年
2015年，大都会博物馆又增加了一件重要的珠宝展品——17世纪制作的印加古董皇冠，是当时印加古城的人们为了感谢教堂里天花的加持而制作的。整个王冠由黄金和祖母绿制成，代表了印加文化晚期最精致的珠宝制作工艺。
▲《耶稣与十字架》，扬·戈萨特，1520 -1525
▲鱼市场，约阿希姆·贝克拉勒，1568年
从2015年到2016年，该博物馆还收藏了一系列早期欧洲绘画，包括16世纪荷兰画家约阿希姆·贝克勒尔、扬·戈萨特、西班牙画家路易斯·德·莫拉莱斯、19世纪比利时画家费尔南德·赫诺普夫的绘画。
1871年，大都会博物馆获得了174幅古典大师画作，为其在欧洲绘画领域的收藏奠定了基础。经过近一个半世纪的发展，博物馆已经成为世界上最重要的收藏欧洲绘画的公共机构之一。
如今，大都会艺术博物馆已成为一座名为“人类文明文化百科全书”的艺术殿堂，馆藏300万件，“涵盖了世界文化的每一个角落，代表了从史前到当代5000年的文明史”。
在1866年的独立日，一群美国精英的愿景已经实现。希望我们能在2020年7月4日再次看到大都会艺术博物馆的开馆！
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