苏东坡是北宋时期的文学巨匠。他的诗、画、书法为后世所传颂，是中国文化中的“千古人”。但说到苏东坡的书法，很多人并不觉得他的书法歪歪扭扭不好看。但是为什么很多专家认为苏东坡是行书大师呢？

二、好书法的标准

好的书法应该有两个维度:法度和趣味。章程应包括笔法、书写和构图。符合笔法、书法、章法、趣味要求的书法作品称为神品。

标准一:笔法丰富

毛笔作为软笔的一种，是衡量书法最基本的标准。写作过程中，果断起笔，含蓄有力地收笔。写作过程应以藏文锋为主，外露锋为辅。骨劲要嵌在藏锋，露锋时要坚实有力。在写作时，既要有方圆、方笔的沉着、犀利，又要有圆笔的含蓄之美，从而创造出一种充满趣味和美感的艺术美感。书写时要以中心为主，利用侧前方增加书法的敏捷性。要合理运用翻笔、折笔，充分表现字体的刚健美观。

标准2:结体变化

书法艺术不是一个印刷的字，而应该是充满变化的结构。要让书法书写生动，就要在公平的基础上追求危险，做到公平和侧面依赖。书法家根据文字的不同特点，对一些文字的笔画进行夸张变形，使字形充满变化。要改变笔画的倾斜角度、曲度和粗细，给予和索取，呼应笔画，改变多结构文字单个部分的大小，使文字生动有趣。要注意笔画的呼应关系，让字的笔画四下张望，闪闪发光。

标准3:生动的规章制度

章法是书法作品质量的重要标准，体现了书法家驾驭作品的能力。行书中的一行字要保持上下神韵。要充分利用水墨色彩的变化，丰富作品的艺术性。笔墨应与文字内容相匹配，以表达作者的情感。让文本中的大小、正负字符发生变化。字与字的断开、字间距、行间距等字与字之间的关系大小变化，有疏有密，看似分散。单词列表之间的关系是变化的，它们是有趣和自然的。

标准4:有趣

我们之前讲的书法的笔法、写法、章法都是技术性的，而趣味是精神性的，主要呈现作者的主观表达，反映作品的情感表达，是书法的最高境界。书法作品在追求传统要求的同时，应融入当时的政治和人文因素，形成鲜明的时代特征。要注重作者主观意识的表达，突出他的个人气质，形成自己独特的书法风格。要“以书寄情”，突出作品张力，达到“言意合一”的境界。在书法作品中，有必要以更直观的形式向公众呈现作者的情感表达。

第三，苏东坡是中国“尚意”风格的集大成者。

南朝书法家王僧虔提出了好书法的标准，即“书之美第一，形之质第二，合者能胜古人”。他的意思是好的书法作品要写在形式上，形神兼备。这里的“形”是指书法的笔画和书法空之间的结构，而“神”是指书法的美和趣。苏东坡是仰望世界的典范。

确定苏东坡为书法大师的原因有三:

1.苏东坡是崇尚意大利书法风格的领军人物。

书法进入宋代，是唐代“尚法”的高峰。如何在如此高水平的基础上提高书法水平尤为重要。这时，苏东坡发表了“不能以书法之意作书，不能以点画之信求之”的宣言，为书法的进一步发展指明了方向。他躬身实践，迎难而上，创造了一种既“法度内出新意”，又“寄妙思于胆外”的书风，被世人称为“苏体”，影响深远。与黄庭坚、米芾一起，北宋“尚意”书风被推上了历史高峰。

2.苏东坡的书法造诣居“宋四家”之首。

苏东坡近学蔡襄，后学徐浩、李北海，拜杨凝式、颜真卿，上溯魏晋。他不仅积累了丰富的书法修养，而且不拘泥于任何一种，最终形成了独具特色的“苏式”书法。黄庭坚曾评价苏轼的话:“早年用笔精准，不及大哥自然。”。他的书法跌宕起伏，天真无邪，浩瀚无垠，尤其是行书气势恢宏，超凡脱俗。他在黄州写的《寒食帖》堪比王羲之和颜真卿。

3.苏东坡是中国文化史上的“千年一人”。

客观来说，苏东坡的书法手法并不出众，但苏东坡的人格魅力和依附于书法的文化底蕴是无可比拟的。苏东坡一生致力于为人民服务，并取得了巨大的成就。他多次被降级，但仍保持忠诚。他是宋代最伟大的文学家、书法家、画家和美食家。其诗清新浑厚，散文丰富，为“唐宋八大家”之一。他擅长绘画，尤其是墨竹、怪石、枯木等。苏东坡也是一位美食家和发明家，为后世留下了许多美食和发明。可以说，苏东坡是中国古代文人心目中“修齐治平”和忠义道德的典范和体现，深受当时几百代人和后世的敬仰。