研究徐力绘画的艺术特征，从一开始就被他作品中流畅的线性所触动，能够感受到他作品中深刻的写作元素。他在绘画上的写作技巧尤为明显，技法上的扬、压、压、落的表现会散发出一种趣味感，增强作品的观赏性重力和可读性。观察许立的绘画艺术，有时会想起苏格拉底的名言:“最有希望的成功者不是那些才华出众的人，而是那些最善于利用一切机会的人”。徐力的绘画实践是开拓性的，尤其是他在油画中赋予中国画元素，使他的作品生成生动而有生命力。因此，他的绘画中的线性特征特别引人注目。中国传统绘画最注重书画同源，这在当下的艺术语境中也很重要。书画的关系就像兄弟姐妹，相互协调，缺一不可。要创作出一幅高质量的中国画，如果缺乏书法的基本功，无论在技法上加多少匠心，也会表现出残缺、平淡的特征。因此，在中国绘画史上，各个时代的著名艺术家都有自己独特的想法。唐代，张彦远的《历代名画及叙事画源流》说:“其意无从传达，故有书；不可能看到它的形状，所以有画。可以说是最早倡导“书画同源”的。明代，徐渭、董其昌发挥了书画笔墨与书法实践的融合，形成了文人画走向成熟的象征意义。八大山人明确提出“书画兼书”的观点，为中国画的书写特点奠定了理论基础。

纵观许立这几年的绘画创作，首先体现在视觉冲击力和美感上。这种美感的关键在于他让画面的线性特征融化了技巧的暴露，形成了独立的、个性化的创作风格。由于徐力对中国画的博学和理解，他将其运用到绘画创作实践中，恰当地把握了构图的线条功能。无论是色彩处理的延伸，还是抽象意识，他都遵循线性驱动视觉的效果。因此，他的作品给人一种舒适感和趣味性，甚至呈现出梦幻般的艺术画面。纵观他的大部分油画作品，线条和色彩的抽象化已经取代了西方写实流派，形成了一种新的层次和结构的绘画语言，从而赋予画面一种新奇和动感。解读徐力绘画的线性特征，他将文字融入绘画，相互渗透，使线条带动作品的物象在布局中生动发光，使画面充满趣味和新的审美氛围，在创作意图上强化了时代感空。许立深厚的绘画功底往往忽略了他在书法上的造诣。他的艺术成就不仅有扎实的绘画功底，更不能忽视他深厚的书法功底，使他能充分发挥作品与笔墨之间的生动气息。深入研究徐力的油画作品，如《吉祥雪原》系列作品、《多彩贵州》《故土》，有一个明显的特点，那就是线条总是穿插在色彩的审美框架中，中国画所表达的神韵需要线性的支撑，油画也是如此。在线性和谐的引导下，油画的色彩会呈现出各种变化，无论是山川还是朦胧的抽象意识，都会体现出多元化的创作手法。阅读徐力的油画和风景画，我们可以看到色块从外观开始蔓延，但本质上，线条对色块的形态变化起着重要的作用。在他的整个创作表达空中，中国画的线性元素决定了作品的层次，而画面的气势和意境则代表了审美趋势。

油画和中国画的表现形式虽然不同，但两者的审美趣味也有差异，但却能表现出对物象的相同感受。许把油画的细节融入中国画空，在细节中能凸显趣味和境界，这就需要很好地把握线性。客观地说，如果一部作品的细节模糊不清，就不可能表现出相似的效果，也就谈不上相似的逻辑推演。徐力的绘画语言以线性介入打破了西方油画的垄断，使西方写实主义与中国绘画形象空进行了对话。逐渐改变了人们对抽象艺术的观念，以及对油画必须表现出空之间的透视感和视觉立体感的怀疑，从而印证了中西绘画在艺术上的审美共性，要看待传统油画的表现形式，就要实现对具有色彩魅力的物体的生动描绘， 从而达到绘画艺术的本质特征，徐力绘画的线性特征在于画面的细节能够表达出趣味与意象的融合，赋予对象新的美感和透视感。 从某种意义上说，徐力在油画创作中有意识地融入书法线性，既发挥了自己独特的个性风格，又对中国美学具有非常重要的参考价值和意义。许立的作品以书画结合为特色。他在创作中不仅将书法之笔渗透到画风空之中，还在美学上探索适合民族性的价值融合。研究他的画作，我们发现他的笔墨往往融合线条和色彩，避免了画面结构中的分离感，捕捉到了一个人类共有的神秘精神世界。他用浓淡的色彩表达情感，让线性强调精神追求，在多元化的技法和笔墨上寻求突破。虽然这是他绘画历程中的一次创新，但这是成为一名优秀画家的创作理念和独立创新精神的必由之路。他将自己对书法的理解运用到绘画体系中，形成了自己独特的绘画语言，从学术角度表达了千变万化的审美价值。他在借鉴书法的同时，实现了绘画的审美觉醒，并在创作过程中加以实践，使油画从写实的造型图谱走向意象，增加了画面的丰富性和成熟性，使色彩在浓淡干湿中呈现出线性的独特审美趣味。

许立不仅绘画造诣深厚，书法基础也很扎实，因为没有深厚的文字功底，很难带动线条的流畅。中国绘画历来重视书法，历代名家都提倡“书画同源”的观念。元朝时，赵孟頫有一首关于绘画的诗:“石如白木飞，如砖头，写竹须八法。如果有人能知道这一点，就应该知道书法和绘画本来是一样的，这生动地说明了书画同源的观点。绘画艺术中能代表“文人画”的特点是将书法的笔墨技巧融入绘画，这也是衡量文人画的重要标准。油画虽然凭借色彩的表现和变化来表现和描绘物体，但它使画面的色彩丰富，具有立体的质感。但在中国画中，一直以线为骨，用墨以空的方式渲染图像，线墨融合，拓展了理想的绘画手段。徐力特别注重笔墨的探索和研究，并将其运用到油画创作实践中，使中国画的元素和技法在色彩中传播，赋予作品生命价值和审美启迪。其实“线墨”本身就是艺术，而色彩相对来说是为了增强对物体的情感解读。在中国当代艺术的发展过程中，许通过线与色的融合创造了一种新的绘画模式，代表了一个时期绘画的指导和借鉴价值。

许立简介:

全国政协委员、中国美术家协会党组书记、常务副主席徐力。中国国际理解协会副会长。中国文学艺术界联合会理事。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展首席评委、中国文联、财政部、文化部“中华文明史题材艺术创作工程”评委会主任、组委会办公室主任、创作指导委员会副主任。庆祝中国共产党成立100周年艺术创作项目组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，财政部、中国文联、文化和旅游部。中国书法家协会会员。中国文艺志愿者协会顾问，第十届中国文学艺术界联合会全国委员会委员，博士生导师。

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