温馨提醒:文章有点长，仔细看一下还是有用的。

书法的形式一般是指我们看到的汉字的图像，由黑色和白色组成的图像。基本要素是指书法形象。

书法图像的基本要素是什么？我总结了一下，基本要素主要由五个方面组成，即点画的方向、长度、位置、形状和纹理。任何书法形象都是这五个方面同时作用的结果。

今天，我们主要分不同的类别来谈谈这五个方面。每个元素在书法形象和书法造型中起什么作用？也就是它们在书法造型中起到什么作用？什么样的工作？它们的功能是什么？

一、点画方向

书法中的汉字实际上是由不同方向的点画组成的，点画的方向是书法形式和书法造型中最基本的要素之一。任何点画，无论是直的还是弯的，都有一定的方向性。书法中点画的方向其实只有三个:横、竖、斜，也就是用汉语描述方向的时候只有这三个概念。永子八字法中的点、按、撇、挑，除了横、竖之外，都属于斜向，包括草书作品中的弦，也属于斜向。

先说书法艺术和方向的关系。书法艺术，用艺术的话来说，就是文化和审美的要求，与实用性无关。比如我们写一个三，为了实用易懂，所有印出来的三个字都只有一个方向，都是水平点画。在传统的书法教材中，水平方向实际上已经被合并了，只有三种，即横、横、横。我觉得这种书法艺术和实用性马上就不一样了。从实际出发，一件事就够了，不需要那么多改动。但在书法艺术中，如写三字，有升、平、倚的优点，比实用性丰富得多。视觉上不仅有直线曲线的变化，还有后仰的变化；从技术上来说，它既困难又富有。也就是说，写实用三字的方向是只要三个直过去，用同样的招数，写书法三字，用平、仰、俯三个概念，其实用三个招数，用三个完全不同的手势。其实点画的方向要解决手势的问题。主要是指毛笔运动的方向和轨迹，往哪里走，势是直的还是弯的，曲线是上翘的还是弯曲的。就是手势之间的关系。我认为学习书法和毛笔很重要。这就像做人一样，首先要有一个明确的方向。如果方向不明确，就无法到达目的地。

所以，方向其实是一个很重要的东西。我们在字帖里。如果不准确判断点画的方向，就写不出点画的变化。就像我们写三个字，你写三横线也不难。关键是你写的是不是原作的表现力，也就是这种平展、上翘和倾斜。平躺、仰卧、俯卧这些概念正是基于审美表现力而产生的。和横一样，竖也有三种:直、正、背。传统上，后两者被称为对立和对立。对面是面对面，脚对脚；背靠背就是背靠背。稍微解释一下，对立和对立都是相对于方块字的中间位置。

有水平的、向上的和向下的，也有垂直的、向上的和向后的。在传统理论书籍中，这种关系往往被称为对立关系。其实无非是横向和纵向的关系，也就是说只有很少的变化。一般来说，平和、直是稳定的，而倾、倚、对、背是可变的。在这一点上，当我们谈论点画的方向时，一个是水平的，另一个是垂直的。其实汉字的基本形态都出来了。

我们说正方形字符是正方形。如果你把上、下、正面和背面加起来，整个方形字符可以是方形的，也可以是圆形的。也就是说，汉字的表达范围无非是极点，或者正方形，或者圆形。当我们水平或垂直书写时，我们习惯于使用什么样的手势，这会导致什么样的字体风格。作为一个平和直白的词，我们说这种稳定是印刷体字的要求，是一个标准的词。除了打印字符，所有手写字符都属于单个字符。

举个例子，我们以正方形和圆形的字体来说明。楷书以方为代表，颜体以元为代表。欧阳询的角色在中间相对紧密，但当他们在周围发展时，他们传统上是陡峭的。可以说四个角上的张力比较强，扩展性也比较强。颜体可以说是无棱角或者很少棱角，非常空，宽大饱满。这两种风格实际上意味着，当他们写这些水平和垂直笔画时，习惯性地使用直曲线会导致他们的风格不同。

至此，我们可以看出点画方向与字体风格的关系。从文案和文案学习的角度来看，我认为首先要判断这些基本概念。这种判断需要我们首先判断它属于哪种横向和纵向。这些都是书法形式中最基本的概念，我们称之为第一体。个人认为这些概念是中国书法文化的核心概念，其他文化内容是次要的。

这个核心概念是什么？就是哲学。意思是书法艺术从一开始就是按照哲学原理来书写和操作的。研究汉字、用笔和万物，首先体现的是辩证法，即阴阳哲学。向上、向下、向前、向后是方向的矛盾。其实中国人的思维观念是辩证思维，是阴阳主宰道的思维。万物分为阴阳两极，中间有一种状态作为平衡。

汉语中很多词是双重的，因为中国人的思维方式是按照阴阳两极的方式来划分的:有对立必有对立，有直线必有音乐，有运动必有柔和，有男女之分，有好人也有坏人，有长有短，有粗有细...汉语没有专门的反义词词典。其实在汉语里，有一个反义词词典。

其实书法在形式上的重要性主要体现了这种传统哲学，这种阴阳哲学。我觉得这是一个规律，或者也可以叫规律。自然界的一切变化，无非是阴阳相互作用的结果，是矛盾的、协调的、相互作用的。回头看，我们说用这个概念来评判晋唐时期的书法作品，这些概念是非常清晰的。让我们具体看看。只有在点画方向，字体才能写成方形或圆形。传统上，方形称为开势，圆形称为闭势。开合本身就是两极的发展趋势，两种不同的审美类型其实可以标记阴阳两极。每个人都有不同的性格和不同的取向。也就是说，我们可以看到他们在点画和笔法方向上的表现处理是完全不同的。

每个人都可以因人而异，开放使用，封闭使用，其他方式使用。但是，无论你用什么，你都应该始终在里面看到这个概念:打开或关闭，向上或向下倾斜，或矛盾或协调。在这之中，总有阴阳的自然规律。我认为这种东西是书法开始发展成为文人自觉追求的应用文的一种艺术表现。笔者通过形式分析和史料比较的方法，将晋唐书法与同时期的民间书法进行了比较。我觉得最大的区别是民间书法的直线度不规则，姿势可能变化很大，但不是按照阴阳矛盾的组织来配置的。

开合等。，民间书法是随便写的，不像文人书法，其中有着非常清晰的脉络。比如文人书法，很少写三字，三笔都用一招。但在民间书法中较为常见。比如写《经》的时候，其笔画可能会有一定的粗细变化，一定的长短变化，一定的按压变化，但基本上所有的笔画都是相似的。它不能由一种统一来协调，否则它的变化就是混乱。文人书法不同，要么三个方向变，要么两个方向一致一变，属于二对一的对比。也就是说，文人墨客的书法没有三个笔画是连续相同的，像程的三斧，只有三个笔画。

什么是学者？我想就这样了。如果你写得不好，你就得在应用文写作中玩点小把戏。他们不想让文字容易写，但他们想让文字难写。它们只会让应用文变得复杂。东汉蔡邕曾解释说书法不是实用的，而是艺术的。

如何证明？赵翼有篇文章叫《非草书》。这个“非草书”其实是给皇帝的祭文，类似于现在的监察委员或者现在的NPC代表写的提案。这个提议意味着这些学者都在商学院。

他们不是为了学这篇文章而写，不是为了看更多的书，了解更多里面的文化内容，而是每天在那里练习书法，比较谁好看谁不好看。为了学习书法，他们衣冠不整，形成这种风气。这种风气就是古人所说的玩物。也就是说，这些学者整天都在那里学习书法，用草书做课堂笔记。做笔记是为了相互交流和写作经验。显然，用草书做笔记是不实用的。但这些都是这些人用来展示自己个性的东西。我想也就是说，他写奏章的时候，就向皇帝提议禁止这种玩物。

但是因为这篇文章，我们可以证明书法是从这个时期开始的，文人追求书法是一种艺术表现，而不是纯粹的写作。我想在写作的过程中，他们发现了他们所写的东西和他们所学的庄子之间的矛盾，这些古代哲学概念之间最基本的关系，以及一些与殷和的伟大“道”完全挂钩、完全对应和完全相通的东西。既然可以相通，当然可以反映出每个人的阴阳文化，以及他们对自然的不同看法，即不同的审美，不同的表达方式，不同的个性表达。我还是不明白为什么书法叫书法。理论上我想找这个词，最早是哪个朝代开始的。但是我觉得书法这个法律字，可以体现古代哲学。我觉得从东汉开始，文人其实在应用文的基础上建立了另一套方法。立法不同于应用文艺术，所以在唐代以前的书法理论中，70%或80%的理论文章是以法家和兵家的名义命名的。法家的术语有很多，如九时、毕时轮、四时书时、毕钱图等。也就是蔡邕开始的时候，他们其实写了这个东西，都是属于造型学的。怎么放一个字和安排完全一样。法家专门研究形式，这方面的术语很多。我认为儒家术语，或者说儒家文化，是在唐朝中期才进入书法的。

说到形式，我觉得书法形式的原则是平直到背。不管你是男的还是书法家，我觉得首先要讲道理。无论好人坏人的性格如何，都要以理服人。所以，我个人的书法美学，包括教育，我都倾向于讲道理，就是把情感放在第二位，理性放在第一位。可以说，我提倡的书法学习方式，就是学道理的方式。即使在教学中，我们可以多教也是合理的。情感是个人透露出来的东西。每个人都有不同的性格和不同的情绪，这很难学。即使你在学书法的时候看到了那种情感的表达，你也学不到那个人的情感。

许巍的东西是好的，他的情绪是丰富的，但是无论你怎么学，你都学不会。你无法体会他的感受。这意味着情感恰好是一个很私人的东西，每个人的情感自然会在阅读和学习中被带出来。这个事情只是不需要单独过多关注。如果我们说你追求情感，我刚好想到这是在走形式，也就是假装。

现在来说说斜点画。在中国哲学中，正如我们所说，它只有两个极点:水平和垂直。对于这个斜点画，我在中文里没有找到什么特别的术语。水平和垂直方向有东南和西北，斜点画找不到特殊术语。这些话证明了中国人的思维是两极的。一极的概念是横纵、东南西北，而西北东北属于次概念，也就是说次概念是一极概念的复合词。我们说书法中斜笔画最多。

除了纵横之外，点、撇、压、挑、勾都属于斜点画，而斜点画其实出现的最多。斜点画在书法中起什么作用？发挥平衡作用。斜点画起到平衡阴阳的作用。比如我们写一个米字。斜点画成45度时，相对于水平杆和垂直杆的矛盾是不偏不倚的；如果我这样写，它现在很强；另一方面，当我这样写的时候，它在纵向上很强。这说明斜点画起到了平衡的作用。

斜点画很多，不重要，但斜点画恰好是两个基本矛盾的对象:横向和纵向。在我的形象中，横纵是共产党和国民党，斜点画是劳动人民和群众。当人民群众遵循两党关系的历史模式时，他们往往是平衡的，即三国站在一起。谁能让人民跟着谁就赢了。横竖杠的矛盾，谁赢了斜点画，谁就赢了，也就是谁的潜力强。其实在课本上，所有的斜笔画都标有这个，比如点、斜点、平点、竖点；左、平左、竖左、平左，都有标注，哪边的势偏。

但是具体用的时候，就看你想把这个字写成什么样的潜力了。这意味着如果我们现在面对的是字帖，我们应该特别熟悉这个概念。横、竖、每一个斜划的基本概念是什么，到什么程度，是不偏不倚的45度角，是倾向纵还是横？你必须准确判断这些方向。如果你判断不清楚，我们说现实是你对人民的基本立场感到困惑。领导者最害怕的是对群众的立场感到困惑。

一旦明确了这些方向的基本概念，也就是说，当你来到字帖，尤其是经典作品的时候，笔画的方向，也就是手势，就不是随便自然的乱涂乱画了。争先恐后它不会是永恒的经典。尤其是比较经典的，比如《兰亭序》、《祭侄稿》等，就不要粗枝大叶了。

我觉得应该是什么样的意思，也就是说字帖是什么样的。这个方向不是那么明确，但确实有这样的姿态。全力以赴。我认为这是迫在眉睫的。我强化了它内在的无形和内在的姿态。这叫做迫近方向。我们现在需要训练的，其实是对它内在的潜力保持敏感。

我们很容易平静地写，而不是急剧地写。当我们提示时，你会真正感受到技术难度，一切都很强很难。我们说经典作品看起来简单容易，但分析起来，各方面都很强。我想在过去的20年里，我们学习明清书法已经非常流行了。但是作为一个人，我一直在研究晋唐和二王的事情。我认为从内部分析，我得出的结论是，金唐作品中的矛盾倾向，尤其是两极之间的跨度，比明清时期强得多。

个人觉得连视觉张力都强很多。我们现在面对字帖，看字帖，对原作敏感，对它的笔触敏感，对点画方向体现的阴阳原理敏感，我觉得这才是最重要的。这就是方向的终点。作为学习的方向，其实我们已经说了，基本上有六个概念，即横向判断平正，纵向判断真反，每个斜点画分为三个部分。事实上，如果你判断清楚，稍微夸张一点，你能轻松写出的特征会更强。

二、点画的长度

除了方向关系，汉字的形象也有一定的点画长度关系。这也是书法造型的表现手法和最基本的形式元素之一。点画的长度其实取决于笔的起止点，每一个点画的长度都是由其起止点决定的，也就是点画长度之间的关系。最外面的起点和终点相连的形状称为单词的基本形状。最重要的是你能不能正确把握这种形式。而且形状把握准确，也就是说起止点、方向都是对的。比如我写三个，一个长，一个短。这种基本形式已经改变。

其实还是一个三，只是形状不一样。当我们谈到基本类型的时候，其实我的形象就像是一个国家的领土。这些点是相连的，是国家的界碑。出去的时间长一点，说方圆千里之外，内蒙要收回来，就是这个意思。另一方面，它应该在这里，但我们不能写它。我们说方圆消失在千里之外，我们出卖了我们的国家。那么我的意思是，基本形状和点画的起点和终点是非常重要的。其实这种基本形态的变化取决于点画的长短，也就是说你认为这种字体的变化其实更多的是取决于点画的长短。

尤其是书法造型上下左右呼应环顾四周的时候，起伏的感觉完全取决于这个东西。当我拉伸我的左侧时，它变成这个姿势，当我缩短它时，它再次改变它的姿势。点画长度的内容虽然不多，但很重要。也就是说，面对字帖，一定要准确判断影响外围基本形态的点。判断不准确或缺乏判断整个内容的意识，我认为仅仅凭一种笼统的感觉是行不通的。就像我刚才说的，如果把形象说出来，把基本形态作为国家的领土，古今中外任何一个国家领导人都会随时争夺每一寸土地，没有什么好讨论的。这涉及到这一点的重要性和国家领土的完整。所以点画起止点的训练一定要严谨。笔画和基本形式是书法造型中的两个重要问题。一个是解决刷子怎么走，方向对不对的问题，另一个是多长多短的问题。

三、点画的位置

如果绘制位置关系，将具体解决内部关系。点画的位置关系是怎样的？也就是说，一个字里不同的笔画，比如三笔三个，都放在什么位置。我可以把这条水平线放在这里或那里。方向和基本形状是准确的，但由于三个笔画的密度关系不同，会导致收紧、放松或松开。

就在讲座前，有位先生问我:书法创作中如何表现个性？实际上，现在就是这样。当我想用稳定型的时候，我会更对称，稳定性会更强。如果我想让它矛盾，我会打开密度和密度的关系。那么是哪边呢？这和个人审美有关。

稍微平和一点的人可能会更匀称一点。年轻人喜欢张扬，他可能会带着更多的矛盾。当然玩的密度也是一样，级别分为高低。有些人玩得好，有些人玩得太多。比如写三个字的时候，在民族文化的审美心理中，平均写三个横线是正常的，这种疏密的方法很常见。写三个字会让你觉得紧绷，好像有点不正常。

也就是说，什么是变化，我要追求什么样的密度变化，这一个还是那一个，你爱怎么做就怎么做，只要大家都能接受。但这太难了。如果变化过大，看起来是人为的，为了制造这个密度而制造这个密度就变得很难了。理论上，变化的角度本身就是为了丰富。但是这个审美标准一旦通过，就太不一样了，审美心理很偏颇，也就是说破格太多了。过度其实就是做作。

这个点画位置有很多内容，像现在这样，就是距离关系。间距关系主要是指同向点画的关系，同向点画主要取决于其间距距离。汉字中水平点画最多。如果在同一个方向画多个点，就要看它们之间的距离。判断是否等距就足够了。等距是稳定的，稳定是静止的，容易导致安静和稳定。不等距离意味着有密度和变化，容易导致运动和移动。判断清楚了，其实就掌握了基本矛盾。

点画位置的第二种关系是交接和穿插的关系，是指不同点画的关系。如果你看两个相连的笔画，你一定知道这是什么关系。也就是说，交接时主要看什么？主要看细分。是什么样的划分？是中等还是偏上？中点在中间位置，偏点在上下左右。中是稳定型，偏是可变型，与密度和运动有关。

第三个是断开关系，也很重要。比如你可以写一个宝盖头，叫做连或者段。即使它看起来很紧，当它破碎时，它看起来很稀疏。也是书法中的重要表现。任何行程都可以变得更紧或更松。假设我们现在写一个主角。它看起来像这样紧，看起来像这样松。从可见性的角度来看，这都是可能的。在完全紧密和完全断开的范围内，在这方面实际上可以做很多事情。比如主角的部分可以写成左紧右松，或者右紧左松。紧密标志着紧密；宽松，它的空是对外开放的，也就是开放的意思。

就是这样一个道理，开合关系需要看左右线条的呼应。那些笔画是如何相互呼应的？上下之间如何呼应？你如何组织这种趋势？如何组织这种紧密的关系？像这些，在传统经典作品中非常丰富和完美。对于这种连接，它们可以任意组合。在公司，一般有三种情况。第一个叫真正的公司。第二种叫虚拟连接，第三种叫佩戴连接。基本上只有远近关系。

还有一个更详细的关系，就是重叠关系。重叠关系主要是指笔折的地方。比如写一个字。也就是说，当这些笔画转向时，它们会改变方向。一个字可以写成不同的嘴巴，这是重叠方式的区别。在这个折叠笔的地方，问题是谁横向和纵向上前，谁挡住谁。其实在汉字中，是具体应用的，这些笔折叠的地方会有很多。

比如我们写一个字，你一笔写完，看起来很无能。其实修复这些重叠的关系是没有问题的。我有一张不偏不倚的嘴，另一张我会处理，另一张我会改变重叠的方式。那么我们说书法的精妙就在这里，因为它不能来来去去，只知道一种方法，所以看起来不好看。我们说经典的东西真的很抢眼。看那些晋唐时期的东西，细节非常醒目。

那在民间书法中，可能有或大或小的疏密关系，看似变化很大，但实际上在处理很多细节上只有一两个小窍门。喜欢看文人书法，其实自觉写一个字是很微妙的。当我们谈到点画的形状和纹理时，也涉及到笔画的粗细，这是比较细致的折叠笔。例如，书写钩子可以写成许多不同的钩子。

点画位置的内容就在这四个方面，而且有很多东西:距离关系主要是同方向点画，看是等距还是不等距；交出穿插关系，看是分裂还是部分；到底是什么样的连接，真实连接，虚拟连接还是断开连接？断开取决于断开的距离。你应该先做出理性的判断。第四是精研——更细致的加工。

点画方向、点画长度、点画位置都属于书法构图和字法的内容。点画的方向是手势，主要决定手势和手部运动的方向；点画的长度解决了基本形状的问题，就像国家地图一样，形状不准确；点画位置的关系就像解决人民内部的问题一样，属于领土。汉字中的疏与密是一个内部问题。点画的形状和纹理属于文字的范畴。书法中，空主要指黑白关系。作为书写问题，点画的形状和纹理只解决了黑色部分的问题，即黑色部分点画单一的问题。让我们从画形状开始。

第四，点画形状

任何点画在视觉上都有一定的厚度和宽度，可见。我们说用笔是看不见的。应该说没有正宗的笔法，都是猜出来的，也就是估计在粗细上。这些厚度是通过提起和按压笔来确定的。注意，笔的使用随时都是双重的:提与按，粗与细，宽与窄，这是矛盾的。点画的基本形状有五种:平移，这是相同的厚度；从粗到细；从细到粗；两头粗中间细；两头薄中间厚。当我们判断一幅点画时，其实首先要了解它的提压方法。不懂就做不好。人是逐渐抬起还是按压完全不一样。

除了中间部分的升降和按压方式，中国书法中独特的笔是起点的形状。西方点画也有起伏和粗细，但没有特别强调这个出发点。在书法中，起点包含了更丰富、更难的笔意内容。也就是说，更多的笔法内容在起点。如果起点大，就是正方形和圆形的问题。方形和圆形在视觉上是看得见的，是由笔的隐露决定的。藏和露也是一组矛盾，就像提和压一样，是对立的动作。

所谓正方形，一般有锐角，属于正方形，尖端也属于正方形，完整的平面也属于正方形；而只要没有锐角，我们就可以回到一个圆。相对来说，在行书中，展现正面的案例比较多。当我们分析方笔时，我们只需要区分它是一个前沿还是一个反向前沿。冯路很容易解决。现在的关键词是藏语锋。笔法的内容是隐藏正面的一种方式，一种是写对方向的“8”，一种是写反方向的“8”。舜之言近于转，其源出于篆书。甚至可以说，顺转的笔法其实是博大的；逆字来自隶书，相对更“厉”，效果是方感觉更强。我们说写一个“三”字，完全通顺，然后还有一顿饭什么的，难度大，起点变化大。

我们可以做一个方笔，一个可以是圆的，厚的，薄的，另一个几乎是平移的。也就是说，在这种情况下，我可以采用稳定型，不管是形状还是外形，都不要改变，因为改变外形太肤浅了。我在空之间的建模中不玩这种姿势变化，但我的矛盾主要在于这些东西的抬和压的效果，是转还是折，是前进还是后退，是方形还是圆形。这里我们说点画方向的笔画组合，点画的长度关系，点画位置的密度等。，涉及到升降和按压的方式，以及点画形状的方式。事实上，一句话，在我们所说的二元性概念中，至少有十组真理。

为什么书法是最能体现中国文化的艺术？我的理解是因为它的抽象性，看似简单无象，实则整个宇宙似乎包含了所有的概念。关键是你会不会看。我们必须熟悉和理解这些基本概念，我们将这样看待它们。只有当你看到它们，或者当你有意识地表达它们时，人们才会感受到你的内涵。

事实上，当我们说欣赏时，我们在技术和形式上体现哲学的概念时，有很多丰富的关系。应该说已经有很多文化内容了，如果加上艺术家本身的文化素养，那就更有了。我想我们只是强调了形式之外的东西太多，反过来人们也不会看形式所体现的文化内容。

你看，任何官员写的都是书法，任何大学教授写的都是书法。好像谁都可以冒充书法家。其实我们已经说过，从传统的古典书法家来说，每一笔每一画都有其丰富的文化内涵，拍出来也是合理的。我们现在的很多大学教授和知识分子其实都不懂这些东西。他的作品中有很多不是一回事的文化内容。情绪在那里，但理由已经没有了。

但是谁没有情绪呢？即使傻瓜也有感情！换句话说，现代人很容易大胆，谁敢乱写，谁就像艺术家。但这就像假装疯了。他假装疯了很久。一群矛盾毫无意义。他只是在那里撒野。看看像赵孟頫这样的高手，他们看似平和，其实玩的矛盾很多。人就像打太极拳，内功深厚。这是点画形状！

第五，点画质感

先说点画的质感。点画的质感就是我感受到的点画的质感、质感和效果，比如干、亮、暗、力度等。也就是说，这个点画是软的，这个点画是硬的。上述四个部分都可以通过现代科学技术复制，但这一部分是不能复制的，只有这样才能真正实现书法的灵魂。我的意思是:点画的质感是书法的灵魂！

比如小学生画的洪妙和书法家画的，效果是一样的，但是稍微有经验的人可以看到，这个孩子没有权力，而这个书法家有权力。这个区别就是力度感，这就是点画的质感问题。造型和造型一样可以做，但是点画的质感做不了，嫩就嫩，到不了。同样，拉点画，纯粹这样拉中心，涉及到力度的问题。这要靠经验，很微妙，很神秘。

用科学分析的方法，如何体现点画的质感？画质感涉及的方面太多了，首先是工具。不同的工具会立刻导致点画的纹理不同，郎浩和杨浩写的点画的纹理也会不同。涉及材料，生米纸、熟米纸、丝绸、皱纹纸上的书写有不同的纹理，包括我们的书写姿势，高举或低举，五指或三指书写，回腕法等方法，书写方法之间的关系，书写过程中的关系，手腕或手指，都会导致一些不同的效果。

具体到人的心理，艺术家的心理，更不一样！比如吃饱了和饿了是不一样的。和我自己一样，我饿的时候比饱的时候写得更好。我饿的时候有感觉，写的很有力。当我吃饱了，我会写得有点松松垮垮。每个人都有不同的经历，至少我有。更何况，没有办法控制人的情绪，情绪和心理问题。当他们高兴和沮丧的时候，当他们生气的时候，他们喝酒前后是不同的。我们说纹理问题涉及气息，点画的纹理与手、心、手上的信息密切相关。你知道什么效果，但你想做就做不到。

我刚刚写了一部美丽的柏菲，但这个结并不完美。重写一个，结是美丽的，但是美丽的柏菲是写不出来的。传说当时王羲之对《兰亭集序》并不满意。回来后又写了很多，但还是不如第一部。这意味着他认为他可以解决第一个问题中所有应该纠正的问题，但他不能做第一个问题中最好的事情。然后，我觉得我做不到的气息和点画的质感有关。

你可以让它变圆变空，但每次都不一样，都会过去。可能你写的时候还没吃饭，喝了点酒，罚了几杯酒。当时没吃饭，饿了，写的也不错，但是吃完回来就没这种感觉了。

至于形式的基本要素，我主要讲一种书法风格。任何书法风格都是这五种元素同时作用的结果，任何书法现象都可以说是由这些最基本的元素组成的。了解了这些要素之后，我们可以做更细致的观察。同时，我认为这些概念中的二重性非常重要。从历史发展来看，蔡邕等人创造了这些东西。他曾经说过:书籍其实是从自然规律中提炼规律，所以你只需要学会区分阴阳。阴阳其实是一个原理，这其实就是动静原理。一旦你明白了，当我们谈到这些具体的概念时，你就会一个一个地组织起来，有效地组织起来，肯定会有形式。

那么大家都在这套规则里，你是怎么组织的呢？怎么能表现出这种感觉呢？我觉得不需要感情。比如我今天喝了酒，喝酒的时候也能表现出这个道理。情绪可以随时改变，但是道不能改变，每天都可以改变，但是大道不能改变。我最近反思的结果是，书法过去的文字是一种修养的活动，是对古代文化顶层的形而上哲学的理解，不太实际。

从传统的角度来看，它不谈论创作。在已经存在的阴阳“道”的集合中，每个人都是自己理解的，你能单独理解的“道”是一件好事。现在说创作，就是我和别人不一样，我在创作，努力让创作和别人不一样，在那里感觉畸形。谁写得大胆，谁嘴里不敢说话，古代文学里谁能多说话，老子、庄子、论语什么的背得多，其实写出来就不是这样了。

我的意思是，从正式的角度来看，我们缺乏与文化的交流。至少我认为我们已经打破了教育中的这一套。如果是从孩子教育的角度，我自己的倾向是，如果孩子学习书法，比如让孩子写“三”字，理解“提和按”的概念，理解阴阳矛盾，那远比写一个标准字好。

因为他写了这个字，他知道我们古代的知识分子在实际的事情上表现出了深刻的“道”，他将来不可能成为书法家，但事实是他用最基本的“道”绕过了别人。我们现在写的是一个标准的字，工整大方，好像在传承传统文化。感觉对传统文化没什么感觉，无非是把字写对了。真正的传统，真正深刻的传统，文化的思维方式和思考方式，观察事物的方式和感受方式其实他都不懂。