大家好。

终于有时间写这个专栏了

其实从诗歌批评的第一天开始，就有人说我是卖专栏的。结果快一年了，专栏资格开了半年，也没写什么专栏文章。不是我不会写，而是我什么都写，我的文章每天都在不断更新。诗歌知识对我来说是非常重要的一部分，但不是全部。

基本上所有的诗歌评论文章都涉及到诗歌实例的层次分析，在原创诗歌的过程中，一般都是详细讲解如何写出体魄相近的诗歌。所以，我觉得只要你能保持专注，在看文章的过程中自然会找到写诗的方法。没有诗歌专栏。

虽然个人号很少和留言的朋友互动，关注的朋友也不多，但总是在增加。从零到现在将近2万，我个人认为是因为每天不断更新。我这里有你需要的知识，而且每天都在变。这是我唯一能留住朋友的东西。但是最近，很多关注了很久的朋友，包括一些熟人，在我们私下聊天的时候，都谈到了自己是否懂得写近体质诗。朋友的反馈还是似是而非。

它们的意思都一样。看完文章，对当时的规则略知一二，但后来就忘了不能开始写诗了。

这让我重新审视这种碎片化知识传播的有用性。

只有长期系统的学习才能真正有效。

不管知识点多么新颖，多么没有联系，都是垃圾。如果不通过思考把它们提炼成自己的知识框架，下一分钟，其他片段就会冲进来，把它们挤出来。一个接一个，当我醒来时，它是空白色的。

这就是为什么我真的决定写这个专栏。我们把现代诗歌的知识放在一个栏目里，让大家随时做笔记，随时阅读，随时确认自己创作诗歌的想法，然后通过不断写诗来固化自己的格律知识，从而成为一个真正懂得写格律诗的人。

为什么我们需要学习格律知识？

不说实话。讲一些相关的知识点。

中国诗歌分为现代诗歌和古代诗歌。

古诗包括古诗和警句。当我们完成格律诗时，我们会在有时间的时候谈论它们。我们这里只谈古诗。

古诗词分为古诗词和现代诗词两大类。这两种诗的划分标准是平仄。

所以凡遵守平仄的诗都是近体诗，唐代平仄发明后，唐人称之为“近体诗”，以区别于前唐体的作品。唐诗和前作在宋代整理时，不能称之为“近体诗”，而改称为“近体诗”，沿用至今。

不遵循平措规则的诗是古体诗，也叫“古体”。

既然古体和格律诗都是齐头并进的，为什么还要学习平仄的知识呢？

其实没必要。

就像在大海里航行，与风浪搏斗，很舒服。突然我看到一个港口，灯火通明，熙熙攘攘。我们上岸好吗？

其实没必要。你依然可以在海洋里狂野任性。

但是文明是在岸上传承的。上岸的人，在岸上更新装备，然后下海和你竞争。你觉得谁更帅？

不上岸很好玩。就像一个拒绝学习平罗规矩的古诗词作家。这种乐趣是自然的节奏感带来的，就像渔民的骨头和血液里有海水的味道。

上岸学习升级很好玩。像是学了平罗的知识后的现代诗作家。至于学习这方面的知识，是在岸上走得更远还是回到海里，是个人的选择。

简单来说，格律知识是对精妙的汉语音韵知识的提炼，专门用于近体格律诗的创作。如果我们学习了这些知识，并不意味着一定要用它来创作诗歌，但它一定会加深我们对汉字节奏的理解，从根本上避免创作诗歌时出现的言语疾病的错误。

这相当于给一个渔民拿到驾照上岸，然后出海航行。你认为有必要吗？

平罗度量衡是一套辅助工具，帮助诗人们正确认识汉字的读音，快速进入近体质律诗的门槛。入门后是否使用，看个人喜好。杜甫用得多，李白用得不多，仅此而已。

诗歌的最终目的是通过表达自己的情感来表达自己的意志，而不是作为一种辅助工具。

学习有规律节奏知识的用处

在互联网如此发达，人人都可以表达自己的今天，学习水平知识，考取现代诗歌驾照，在创作中有章可循，甚至在规则上驰骋，是在众多凌乱的诗人中脱颖而出的最快方式。

说点流行的。我们不知道诗歌的节奏，看到人们在圈子里、平台上发表作品，都是看文字、看修辞，看起来华丽而稀疏。这就是这位诗人的定义。但是无论什么风格，诗人都是相当牛逼的，不是吗？造物主假装成功。

然而，如果我们知道格律知识，我们首先会看到他是否符合格律规则。这种隐藏在华而不实的修辞之下的规律，可以很快帮助我们识别诗人到底是真的牛逼还是自命不凡。如果他写的东西明明不符合平曲的规矩，却给一首诗贴上“七须”“七律”的标签，那么这个人十有八九不懂装懂。我们完全可以忽略他在任何其他方面的附加点。

不管是教授还是领导，反正都是不懂诗的人。

所以，简单来说，诗歌节奏的知识是我们识别这个圈子里的人和作品的基本工具。

当然，这只是格律知识的一个应用功能。

我们学习格律知识最重要的是通过平仄格律去分析和欣赏前人的作品，找出“诗人之言”的独特魅力，提升自己的创作能力，从而逐渐达到说话流畅、旋律和谐的水平。

你知道规则，但你不必在诗歌创作中遵守规则。这个我们后面再详细讲，因为平仄的优越性很明显，但也有一些缺陷。

提高诗歌鉴赏能力

说装逼和反对装逼有点俗。那么，我们从文艺的角度来谈一谈，我们想成为什么样的诗人？

这个专栏能让你成为想象中的诗人吗？

答案是肯定的，但是你要调整你的想象力。

虽然我文章里的图片都是神仙、飘飘、城中恋爱宝马、于迪的图片，但都不是真实的生活。

只是为了好看，激发读者的阅读兴趣。

一个真正的诗人，不必穿汉服，抚弄古琴，对顾剑守口如瓶，西风和卖金兽，这些都是外在形象。如果你只是想成为这些意象派的诗人，这个专栏没什么用，去照相馆要快得多。

一个真正的诗人应该有一颗始终如一的诗心。做人要对社会变化有敏感的触觉，要有丰富的感情去表达，要有合适的表达，“文学性”、“品质”，要有温柔，才算君子。

而这个栏目就是提供一种可以适合你的诗歌表达方式。尽量从零基础入手，分析层次，讲清楚押韵、对仗和各种格律，恰当地讲规律和救世，争取十讲之后有一个全面细致的格律诗概念。

换句话说，这个栏目的功能主要是提升人们对古诗词的鉴赏能力。

为什么“唐诗三百首读得好，却写不出诗，唱不出歌”？因为有大量的阅读来提高欣赏能力。

欣赏有时比写作能力更重要。

对于我们当代人来说，优先提升品味再写诗，可以少走很多弯路。

欣赏主要来自两个方面。

首先，欣赏来自对诗歌历史发展的全面观察。

什么是情感？什么是情调？诗歌史上你我之间的斗争是什么？为什么诗人会争论甚至互相责骂？

通过大量阅读和掌握诗歌的发展，我们可以了解不同历史时期风格的变化及其原因。这个过程也是对风格深刻理解的过程。

什么是雅诗风，什么是浮诗风？为什么我们在读一些朋友的作品时，心中会有空的感觉，但在读其他诗人的作品时，却总能被心中的弦所触动？

所有这些都可以通过大量阅读和提高品味来获得。至于诗歌的历史，我们有时间在其他专栏里谈。

本专栏关注欣赏的第二个方面:对诗歌技巧的理解。

诗词是最精致的文学体裁，有其他文体所没有的写作技巧。

很多人说写诗要靠感情。你需要什么技能？谬误很大。

就连李白和苏轼也谈到了基本方法。感情是第一位的，但是技巧可以为你的作品增色，技巧是一个辅助的表达工具。你想的是，你不需要技能，是时候熟练运用了。“发自内心地做自己想做的事”，不是一开始就不熟练。

而本栏目重点讲授近体律诗的各种规律和技巧。帮助我们识别现代诗歌和现代诗人，通过大量的现代诗歌作品提高我们的诗歌鉴赏能力。

最终达到了创作近乎物理规律诗的水平。

与其他栏目的异同

在开始工作之前，我也大致看了一下，讲解格律知识的人也不少。

知识点是相通的，但区别大概是说话方式不同。关注我的朋友也知道，我会详细讲解初学者的知识，不厌其烦。我不说从哪里学来的，也不把这些规则搞得复杂神秘，好像我教了什么了不起的东西。

让我们用最简单的术语来阐明这个问题。知识靠分享才能生存和发展，故作神秘没有前途。

因为入门一定要容易，先让人进去。至于进来，修理是每个人自己的事。其实正确的诗歌观是慢慢建立起来的，这绝不是本栏目能够达到的目标。

本栏目的功能是让初学者从零开始学习如何用近乎物理的规则诗的形式来表达自己的感受。

也就是说，看完这个专栏，至少知道怎么写格律诗，常识上不会有错误。如果感情发挥得好，文笔优美，那么就可能出一部好作品。

讲通俗，再发表自己的作品，我们就知道如何标注自己的诗，不管是五绝、七律，还是只有一种古体。

文艺属性就是这样被强制的。当然，你也可以用这个来反击。

个人只喜欢写简单的文章，详细的举例。所以可能比较啰嗦，尤其是对有一定基础的朋友。但我们的目标是从零开始，自然会从最基础的知识开始。

从哪里开始

今天主要讲一些写诗的态度，以及对提高诗歌鉴赏能力和诗歌创作能力的看法。接下来，我们将正式开始学习格律知识。

从哪里开始？我已经为专栏做了一个大致的规划，从平叙开始，在整理完格律诗的一般规律，比如押韵、交替、对比之后，我会详细讲一下每种格式的关系和例子。

其实并不复杂。根据反馈，可以在十次讲座后添加。

接下来，我们将讨论调平。