随着超长假期的到来，你决定好给自己安排什么活动了吗？

宋朝大概是古代节假日最多的朝代。根据宋代庞的《文昌杂记》，宋代的节假日是“每七十有六日”。

除了这些传统习俗，放长假的宋人还会给自己安排什么休闲活动，如春牛狩猎、蹲墓扫墓、端午渡江、七夕祈福、中秋赏月、重阳登高、冬至散步、小年大扫除、守除夕、拜年等。

秦、棋、书、诗、酒、茶，宋代的清雅生活，令无数后人赞叹不已。

在著名学者、吴所著的《宋史略》中，介绍了大宋的社会生活和娱乐活动。看完你会发现为什么人们常说宋朝的人最懂生活，宋朝是知识分子的天堂。

文人雅士的诗、词、画

宋代文人的文学活动丰富多彩，成就辉煌。

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宋初，王禹偁倡导继承杜甫和白居易的诗风。以杨毅、刘军为代表的昆西诗风因其崇尚华丽的辞藻、重形式、轻内容而广受欢迎。

文坛领袖欧阳修、梅、等。相继出现。大部分诗歌质朴清新，有时粗犷奔放，诗风开始转变。苏轼是一位才华横溢的诗人，诗风多变，洒脱洒脱。王安石的诗注重反映社会生活。黄庭坚开创江西诗派，主张推陈出新。江西诗派诗人陈南渡后，诗风转向悲剧。杨万里、范成大、陆游、游茂被誉为南宋“中兴四大诗人”。其中陆游才气豪放，诗作悲壮奔放，流畅自然。杨万里的诗仅次于陆游。他师法自然，诗歌清新活泼，意境新颖。范成大反映人民生活的诗歌清新迷人，使金诗歌体现爱国情怀。

南宋末年永嘉人赵旭、姬旭、翁澍、赵师秀合称“永嘉四灵”，其诗讲究技巧，清新可读。江湖派的诗人，如刘克庄、戴复古、方悦等，大多关心国家大事和民情，或反映乡村生活，或忧国忧民。南宋后期，文天祥的诗歌充满激情和悲剧色彩。宋诗多从普通文人的角度切入，较少吟咏英雄或贵族文人。选材角度趋于世俗化，平易近人，缺乏唐诗的浪漫与壮美。比如送别诗往往写的是个人的友情和心理感受，而山水诗往往赞美的是游客熙熙攘攘的景区，比如金山西湖。

词是宋代最具特色的文学体裁。晚唐五代以来，词的主要功能是在宴饮场合唱给乐师和歌手听。随着科举入仕的官僚阶层的壮大，角楼、舞女日益成为宋代医生生活的重要组成部分，词的创作极为繁荣。起初，词很少受到“以文载道”思想的限制，文人可以自由地表达自己的风土人情。繁华都市的民间娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的诗词通过各种渠道在民间流传。词在晚唐五代被视为一种尝试。到了宋代，由于士大夫的热心参与，出现了许多流派和名家，逐渐与五七言律诗相比。北宋初期，以晏殊、晏道济、张喜安、欧阳修为代表的婉约派，继承了五代词的风格，委婉优美，内容主要是饮酒前、花前。范仲淹字不多，但扩大了文字的表达范围，有很强的文字风格。掌握节奏后，柳永开始创作慢音乐和长调的新体裁。他擅长叙事，使用粗俗的语言和混合场景。他受到下层阶级的欢迎。据说“但凡有喝井水的地方，都可以传唱刘词”，他的词作被称为“黑话”，对秦观、周邦彦影响很大。才华横溢的苏轼突破了写男女情爱离愁别绪的境界，清新豪放，开创了豪放的词派。南宋词人辛弃疾在苏轼豪放词风的基础上高度发展，抒情、写景、叙事、议论，充满爱国激情。陈亮、刘克庄、刘辰翁、文天祥等。，受辛弃疾影响，都是豪放派的爱国诗人。北宋婉约派诗人秦观，文笔优美流畅，形象生动。宋代女词人李清照的词平淡细腻，婉约豪放，别具一格，被称为“易安体”。北宋周邦彦和南宋姜夔都精通音乐，注重节奏，追求技巧和美感。

宋代是中国画的成熟期，也形成了优美优美的书法风格。

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宋高宗非常重视书画艺术，先后设立翰林书画院、翰林画院和画学，促进了宋代书画的发展。宋代绘画分为人物、山水、花鸟等。宋代山水画的题材内容逐渐扩大。杰出的画家不仅以自然为师，还描绘山水的自然特征。他们的许多作品真实地反映了社会生活，如旅行、游玩、隐居求索、探险、居山、访道、耕读渔樵等，将人们的生活感受与自然变化相结合。宋代最著名的山水画家有李成、范宽、董源等。、范宽《西山行旅图》、郭《早春图》、李成《清銮小庙图》、董源《安溪图》、唐力《游风图》、王希孟《千里河山图》、赵伯驹《秋色河山图》

开封的餐馆和茶馆

茶和酒是宋代最重要的饮料，由于利润丰厚，被政府垄断。饮茶始于唐代，宋代更为普遍。

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宋代，大城市的餐饮业非常发达，包括餐馆、酒楼、蛋糕店和茶叶店。商人喜欢在餐馆吃饭。开封的一些餐馆直到第三天晚上才开门，第五家餐馆又开门了。著名的餐厅有校友楼，后来改名为丰乐楼。在宣和重建时，形成了五座三层高楼的规模。

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餐厅根据饮食风格可以分为三种:北方菜、南方菜和川菜，还有寺院和素食。在城市里，有卖饺子、馒头、灌肺的小吃作坊，有沿街卖菜的小贩。小城镇和交通枢纽也有酒馆等。，方便顾客来来去去考局。宋代豪华宴席有十种细分服务，称为“四司六局”。会计部负责各种陈设，茶酒部负责茶汤、热酒、座位安排、迎宾等。厨房部门负责烹饪，桌子和托盘部门负责杯子和盘子等的传送。水果局、蜜炒局、蔬菜局负责三种食品的供应和配送，油烛局、香药局、排办负责灯具和蜡烛。

瓦西里市民的娱乐活动

随着商业经济的发展，宋代城市平民的文艺活动也大放异彩。瓦子勾栏是宋代市民娱乐消遣的重要场所。

清平音乐剧照

瓦子，又称瓦舍、瓦市、瓦市，是城市中固定的娱乐中心。瓦子名字的由来，或者是因为它形成于城市的空旷地带，或者是因为它像瓦片一样被拿走，但又被瓦解，容易聚散。《东京梦录》记载北宋开封有瓦房10间，《武林外传》记载南宋临安有瓦房23间。外庐州府的很多城市也有瓦房，比如建康府的新瓦房，明州的新旧瓦房。勾栏，又叫勾丝，位于瓦子，有时互相指代。它的本义是栏杆，是固定的表演场所。它有一个舞台，一个叫“戏剧室”的背景，一个叫“腰棚”的观众。它四周有栏杆，勾栏上方有一个巨大的屏风遮风雨，又叫游泳棚、音乐棚等。市民文艺活动在此类场所开展，主要形式有说唱、戏剧、杂技、武术等。

说唱可以分为说、说、唱。说话就是讲故事，讲故事的人也叫说话人，原来的故事叫剧本。从内容上看，口语可以细分为说参考、说经典、说小说、说历史。谈论参与，就是用幽默的方式谈论冥想和启蒙的内容。经文是一种口语化的方式来谈论儒家和佛教的经文。北宋末年开封说书人张廷遂以议论孟子而闻名，现存的《大唐三僧诗》是南宋临安瓦子所印的讲经剧本。小说是一个街头故事，可以分为奇形怪状、烟粉、传说、公案、举刀、棍、仙、邪术等多种类型。一般篇幅短，会说会唱，用白话文，先以诗歌或短篇小说介绍，称为“入话”，再讲一两个故事，称为“第一次”，然后以诗歌或议论结尾。现存的许多小说，如《张鸾灯传》、《浪漫瑞仙阁》、《杨雯障碍传》、《西湖三塔》等，都是宋元时期流传下来，经后人修订的。历史讲述的是战争的浪漫和王朝的兴衰。三国五代的历史事件最受欢迎。一般来说，他们的长度很长，他们只说话，不唱歌。有时演讲者也谈论当代历史。比如南宋咸淳年间，刘王博士说《中兴名星传》是张浚、刘光世、韩世忠、岳飞的故事，听众纷纷。现在公认有《五代史平话》和《宣和遗事》。

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杂语幽默诙谐，其中“学家乡话”讲的是当地方言，“背商之谜”指的是我用心和别人讨论，思考如何编谜猜谜，“说谗言”是一种风趣诙谐的语言表现，或者是一个让人发笑的故事，或者是吟咏讽刺的歌曲和诗歌，就像现在的相声一样。唱腔形式多种多样，有重调轻调的“小唱”、曲折柔美的“嫖唱”、模仿各种市井叫卖的“哭”、伴有笛声的鼓点和类似于今天鼓点的“唱兼”，指的是吟诵事物、表演诗歌的“和谐生活”。以滑稽或变相的方式歌唱和谐生活，被称为“巧和盛”，歌唱艺术中最具代表性的有《竹宫调》和《鼓子词》。《诸宫调》是一部用各种宫调演唱的长篇故事，其中宫调指的是龚升主导的调式，调指的是其他声部主导的调式。孔三传和张五牛分别是开封和临安的著名艺术家。鼓词是一种说唱形式，用散文说，用韵文唱，在同一宫调中用鼓反复唱。

当时的戏剧包括木偶剧、皮影戏、杂戏和南戏。木偶戏是一种木偶戏，题材和故事多种多样，以戏剧和说唱为核心内容。木偶戏有很多种，有用线吊着的“吊丝木偶”，有用木棍操纵木偶动作的“杖头木偶”，有幼儿模仿木偶表演的“肉木偶”，有在船上或水上表演的“水木偶”，还有似乎与后世烟火有关的“药木偶”。

皮影戏从纸影发展到宋代皮影戏。因为是用羊皮雕刻的，所以比白纸更不容易损坏。艺术家一边讲故事内容，一边唱，一边玩皮影，通过光线折射在幕布上改变形状。故事内容也是三国战争中最受欢迎的。以南宋高僧惠明的诗《三尺老》为舞台，依靠十根手指来表现幽默。有时，在明月的窗下，一个微笑来自于掌握”，这描绘了皮影戏高超的艺术。杂剧是从唐代军旅戏演变而来的，其情节和人物都比军旅戏复杂。也有一些插科打诨穿插其中。通常有五种脚色，即结尾泥、主角戏、副网、副尾、假装孤独。

杂剧可以分为三部分:衍段、原本和杂本。原著是杂剧的主体；颜段是原表演前的一小段，又称火焰段，意思是像火焰一样，通俗易懂，容易熄灭；杂耍是连接不同戏剧时调节气氛的短剧。每年的7月7日至15日，开封都会上演“目连救母”，广受市民欢迎。可惜宋杂剧没有完整的剧本。

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南戏，又称戏曲，南宋以后兴起于温州周边农村，又称温州杂剧或永嘉杂剧，在乡村民歌中传唱。起初，它结构简单，人物少，后来传到首都临安，非常受欢迎。到了宋元时期，受杂剧南传的影响，南戏开始形成一种南北兼收的戏曲体系，成为明代传奇的源头。《永乐大典》的残卷有张协的《状元》、《桓门子弟》，据说是宋代仅存的南戏作品。

此外，还有杂技、魔术、口技、马戏、武术等多种形式的文艺表演，精彩纷呈。虽然大部分都是继承前代，但难度大大增加，奇遇奇特。

宋代城市平民的文艺活动并没有完全脱离乡村。虽然大多反映了市民的兴趣，但审美取向仍以地方意识为核心。一些城市文艺活动，如南戏，起源于农村，也通过城镇、庙会等场所传播到农村。