第一讲是先秦

1.“无恶不作”论

《论语·为政》一文说:“诗三百首。一言以蔽之，它说:‘思维中没有邪恶。’"提出了“思而无邪”的理论."从艺术的角度来看，“天真地思考”的批判标准是提倡“中和”之美。起初，300首诗中的作品不仅与内容有关，而且与音乐密切相关。所以，从音乐上来说，《思而无邪》是一首崇尚音乐的音乐。要公正平和，要“乐而不淫，悲而不伤”；从文学作品的角度来看，要求作品从思想内容到语言都不要过于激烈，要委婉曲折，而不是过于露骨。

2.“看着抱怨”的理论

“幸福观群怨”说是孔子在《论语·阳货》中提出的，其中说:“孔子曰:童子之诗是何？诗歌可以是欢快的，可以被观看，可以被分组，可以被怨恨。”你的父亲，你远方的国王，更了解鸟类、动物和植物。“简单地用现代术语来说。兴，即诗歌具有鼓舞人的精神的功能，能唤起人的联想；观，也就是说，诗歌既能起到观察社会现实的作用，又能看到世界风貌的起伏；群，也就是说诗歌可以使人交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨恨意味着诗歌可以干扰现实，批判黑暗社会和糟糕的政治。孔子的“幸福观群怨”说对后世影响很大，成为后世文学批评的标准，影响了中国文学现实主义传统的形成。

3.“完美”理论

孔子在《论语》中提出的观点是文艺作品要“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的美学特征。孔子之所以认为韶乐“尽善尽美”，是因为韶乐是舜乐，舜因其德而为禅所许，符合所谓“唐虞之道”，所以“尽善尽美”；邵的音乐具有中和之美，所以是完美的。吴的音乐是的音乐，以武力夺权，所以并不完美。但是吴的音乐也有中和之美，所以是完美的。这种“尽善尽美”的美学观，成为孔子以“诗教”为中心的文学批评的基本出发点。

4.“文学质量”理论

孔子在《论语》中说:“质胜文则野，文胜质则史，文则柔，则君子。”主张文采与内容要相互配合，相辅相成。文学作品内容与形式的关系是中国文学批评史上的重要问题之一，对中国文学批评的发展始终起着主导作用。

5.“词大”说

孔子说:“言而有信。”从字面上来说，写文章只需要用文字把意思表达清楚，不要单方面离开内容去追求形式的华丽。但并不是文学作品不需要摆件。孔子还说“言之无物，行之不远”，说明孔子认为一定的装饰是必要的，其目的是为了更好地表达内容，使其发挥更大的作用。

6.“违背自己的意愿”的理论

孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是科学的文学批评方法。孟子在《孟子·万章论》中说:“所以说诗，不要以言害词，不要以言害志，要以意反志。”提出了“违心”的理论。所谓“以意志反意志”，就是诗人要根据自己的经验、思想和意志去体验和理解作者的作品，不要拘泥于文字，不要被词句所束缚，曲解甚至扭曲整个主题。孟子这样解释《诗》中的一些作品，接近于把它们作为文学作品来归还，为中国文学提供了更加客观、现实的批评原则。正是在这一原则下，后世大量的诗词展开文学批评，并记录其读后的思想。

7.“知人论世”论

“知人论世”说是孟子在《孟子·万章》中提出的:“赞其诗，读其书，不知其人也。是论其天下也。是尚有。”意味着读者要了解作者的人生经历和写作文学作品的时代背景，从而站在作者的立场上，与作者做朋友，体会作者的思想感情，准确把握作者的写作意图，正确理解作品的思想内涵。“知人论世”和“违心”的理论，都是比较科学的文学批评方法。孟子这样解释《诗》中的一些作品，接近于把它们作为文学作品来归还，为中国文学提供了更加客观、现实的批评原则。正是在这一原则下，后世大量的诗词展开文学批评，并记录其读后的思想。

8.“知言养气”说

孟子在《孟子·公孙丑》中说:“我知我言，善养我之浩然之气。”提出了“知言养气”的理论。孟子认为，作者要写出优美积极的文字，首先要有精神品格的内在美，培养“浩然之气”。这里的“养气”是指培养自己高尚的思想、情操和品德。你可以“识字”，也就是你知道怎么写好作品。这种思想影响着文学创作，所以它强调作家要从人格修养入手，培养高尚的品德。“知言养气”说中的“气”把握了人最本质的意蕴，因此被后人广泛引入文学理论和批评，形成了中国古代文论史上以气为文的悠久传统，引导作家从“养气”出发指导创作，产生了积极的影响。

9.“不说一切”和“忘词”说

“以忘言为荣”是庄子对言意关系的看法。《庄子·外物》说:“钓鱼之人，得鱼而忘鱼；蹄子长在兔子身上，他得到了兔子，却忘记了蹄子；说话的人太在乎了，以至于骄傲地忘词提出了所谓的“沾沾自喜忘词”理论。在庄子看来，文字不能完全表达意思，即文字并不代表一切。他说:“语贵，意也。”想要什么就想要什么，不能用语言来表达。”庄子强调语言文字的局限性，指出人的复杂的思维内容是不可能完全表达出来的。这种认识在一定程度上符合人们认知实践的实际情况，但也有明星的局限性。然而，庄子以其言为基础的“忘言”说，对文艺创作产生了深远的影响。文学作品要求含蓄、回味，往往要求少总是多，追求“味外之意”“言外之意”。庄子的“得意忘言”说，恰恰揭示了文学创作中言意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大的影响。魏晋以后直接引入文论，形成了中国古代文学注重“言外之意”的传统，为意境理论的产生和发展奠定了理论基础。

10.“虚静”与“物化”

“虚静”最早是老子在《道德经》中提出的。庄子继承和发展了老子的“虚静”说，认为虚静是进入道境的必要精神状态。《庄子·大宗师》说:“坠肢，灵动，留形知，同大同，谓之坐忘。”庄子的“坐而忘之”意为“空而静”，意为使人忘记一切存在，忘记自己的存在，抛弃一切知识，达到与道的统一。庄子认为，空性只有在“弃智弃学”的基础上才能实现。但只有做到空，才能对客观世界有最全面、最深刻的认识，才能自由地拍出唯美的照片，才能在艺术创造力上最蓬勃，才能创作出与自然完全一致的作品。庄子的“虚静”说对后世影响很大，后世的文学家和文学理论家或多或少都受到庄子“虚静”说的影响。

庄子的物化论与他的虚静论有关。庄子认为“虚静”是认识“道”的途径和方法，是进入道的境界必须具备的一种精神状态。就创作主体而言，要有“空静”的精神状态，这是创造自然艺术的关键，就创作主体与创作对象的关系而言。它必须被具体化。什么是物化？在庄子看来，人进入虚静状态后，抛弃了一切干扰和心理负担，忘记了一切，甚至忘记了自己，不再受自身感觉器官的束缚和限制，从而达到了认知上的“大明”。作为创造者，主体人似乎并不存在，主体的“性”与客体的“性”合而为一，即进入“物化”的境界，即所谓“取天成天”。在这种创造状态下，自然与自然是完全一致的。

第二讲是关于汉代的

1.“我渴望写作”说

司马迁在《报任安书》中总结了韩非、屈原等人的事迹，说:“诗三百首，汴县大贤也怒。”提出了“怒写”的理论。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品，揭示了一个道理:在中国古代文学史上，真正伟大的作品，大多是坚持自己进步理想或正确政治主张的作家，在遭到反动势力迫害后，坚持斗争，努力与迫害作斗争的产物。值得注意的是，司马迁的《史记》并没有发泄他个人对汉武帝刘彻的愤怒。相反，他以公平的“真实记录”精神，写下了自己残忍、欣喜若狂和不朽的事迹，以及他的伟大才能和武功。“大怒而作”说对后来韩愈的“不平则鸣”说和欧阳修的“诗穷则作”说影响很大。

2.记录显示

司马迁在《史记》的写作中倡导和践行了“不美而不藏邪”的“真志”精神。也就是说，我们不要虚情假意地赞美统治者，不要隐瞒他们恶毒残忍的事迹，要根据历史的实际情况真实地记录一切。司马迁的《史记》，在记录刘邦、刘彻以及许多残暴官员的时候，正好践行了他的“真录”精神。这种“实录”精神对后世史学产生了很大的影响，对后世的文学创作也产生了一定的影响。杜甫的诗被称为“诗史”，就说明了这一点。

3.“讽刺”理论

“讽刺谏”是反语，“讽刺谏”是反语和谏，反语中的“谏”。《毛诗序》提出“讽谏”:“上为风霜，下为风穿”。“说话的人是无辜的，闻到的人就够戒了。”这充分肯定了文学批评的现实意义和作用。普通人可以用文艺的形式批评上层统治者，“言者无罪，听者足戒”，其中包含一定的民主因素。它为后世进步作家以文学创作干预现实、批判社会黑暗政治提供了理论依据，对文学与现实的关系作出了清晰的阐述。

4.《六义》诗

《毛诗序》说:“故诗有六义:一、风、二、赋、三、比较、四、乐、五、雅、六。”本来，雅颂是《诗经》的分类，富弼兴是《诗经》的表现方法，石矛大序给出了“六义”的新说法。根据语境的含义，风意味着诗歌具有启迪主体、表达主体声音、嘲讽政治的功能；“赋”指的是叙事性、直爽性的写作方法；比，是比喻；兴，起始之意，“先说其他事使词传唱”，具有“感和言志”的功能；雅的意思是正面的，“说的事业泡汤了”；颂是歌颂神灵的歌舞。在解释风格和优雅的含义时，它接触到文艺创作中个人表演的一般和典型特征。“六经”在经学史上的影响大于在文学批评史上的影响。

5.情感统一理论

“情神合一”说是《毛诗序》中提出的一个诗学观点。文章说:“诗人愿者，心之所愿，言之为诗。情感在中间移动，在文字中形成。”由此可见，《毛诗序》认识到诗言志，情志合一。情感是情感、抱负、抱负和意义的拥抱，但根据本文的讨论，它指的是对道德教育、政治和宗教得失的观点和看法。当感情受到刺激时，他们会说成诗，诗表达了这些感情，表达了他们的愿望。《毛诗序》强调诗歌“吟咏情感”，但在情感与情感的关系上，更注重志向。这基本上继承了先秦“诗言志”的观点，但它正确地阐明了诗言志的特点，表明对文学本质的认识较先秦时代有了进一步的深化。情感说对后来的文学批评影响很大，后人对诗歌思想内容的评价主要集中在情感和抱负上。

6.“疾病是假的”的理论

王充崇尚真理，反对“谬误”。他认为所有的文章和作品都必须是真实的，坚决反对荒谬和虚假的作品。王充说，他写《论衡》的主要目的是“病与伪”。他坚决反对“奇语”、“伪文”，批判“好言者得事实，成美之语”；那些用笔墨创作空的人，这是一个虚假的传记。".王充认为，有“真”才有美，“真”与“美”离不开“善”。只有高度真实的文章和作品才有益于世界。然而，一个虚假的作品必然没有实用价值。王充强调文章的内容和形式必须统一，做到内外一致，为文章的内容和形式设定了标准，为文章的文质彬彬指明了方向。

第三讲魏晋南北朝

1.“文琪”说

《典论·论文》提出了著名的“文以气为主”的论断，说:“文以气为主，气之情浊而实，非力大所致。”...虽然你在你的父亲和哥哥，你不能移动你的孩子。由此可见，这里的“气”是由作家的不同性格所形成的，是指由作家的气质、气度、情怀等特点所构成的一种特殊精神状态的体现。“文以气为本”就是强调作品要体现作家的特殊个性。要求文章必须有鲜明的个性，这种个性只能是作者自己独有的。“虽然是在父亲和哥哥那里，但不可能转移孩子。”这就解释了文章风格多样的原因。后世很多文学理论家和诗人经常以气论诗、论文，这或多或少受到曹丕“气是文学的主要因素”说的影响。

2.“诗因爱而美”

所谓“诗源于情”，是指诗因情而发出，以表达作者的情感，这与先秦两汉的“情志”说相比是一个进步，更强调情感的成分。这是魏晋时期文学意识的重要表现。陆机强调“诗源于情”而非“言志”，使诗歌摆脱了“以礼义结尾”的束缚。还有，说的是“给物体，使之清晰明亮”，“物体”是形容事物的形象。“体”是形容事物的形象。“情”与“体”意味着诗赋文学作品要注重情与象，这说明陆机对文学艺术特征的认识比前人走得更远。

3.“才、神、学、学”理论

刘勰说：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑”，指的就是作家个性形成的四个方面：才、气、学、习。才，指作家才能；气，指作家的气质个性。学和习则指作家的学识和修养。这四个因素又可以分为先天禀赋和后天培养两类。才和气是先天的，各人因禀赋不同而各异；学和习则是后天的，是和作家的努力与他所生活的环境影响不可分割地联系着的。作家的才气虽然有先天好坏的差别，但是又受到后天学和习状况的影响而有所发展并逐渐定型。刘勰对作家才性分析之重视后天作用的思想，是和他重视社会生活实践对作家作品影响分不开的。刘勰比曹丕之只强调先天作用大大前进了一步。（