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记者刘旭卓

图为工匠马辉的作品

一片片花瓣，从花柄上绽开，花瓣上的颜色自然流淌出来。细腻釉带出来的色彩游走在金线之间，让这“牡丹”更加细腻自然。通过这件作品，我们不仅可以看到马辉高超的技艺被宁夏民间掐丝珐琅工艺所传承，还可以感受到手工艺人的用心。

第一眼看到丝绸珐琅画

“2005年，第一次看到丝绸珐琅画的时候，太喜欢了。”马辉说，2000年从兰州形象设计学校毕业后，她开了自己的形象设计工作室。2005年，在吴中的一次文化活动中，她第一次看到景泰蓝珐琅画，然后就动不了了，一直看到活动结束。做丝画的老师看到她这个样子，就问她想不想学。马辉用力点头。

从此，马辉开始了解景泰蓝珐琅画。景泰蓝珐琅画色彩斑斓，光彩夺目。由于采用宝石蓝和孔雀蓝釉作为底色，“郎”的读音与“蓝”相近，这一技术在明代景泰时期达到顶峰，所以后来被称为“景泰蓝”。当然，它也装饰有红色、浅绿色、深绿色、白色、葡萄紫、祖母绿蓝等颜色。马辉说景泰蓝珐琅画是在元代传入中国的。元朝疆域辽阔，与阿拉伯地区交往频繁。西亚发明的珐琅饰品传入中国。到了明代景泰时期，日臻成熟，尤其是蓝釉有了新的突破。经过中国工匠的吸收和改良，成为一种独特的珐琅艺术——景泰蓝。

“生活”需要耐心和细心

在画室里谈论景泰蓝珐琅画时，马辉头脑清醒。她说，她的掐丝珐琅画又称景泰蓝工艺画，是根据传统掐丝珐琅工艺中掐丝和蓝光工艺的技术特点，创新出的掐丝珐琅平面画。与传统的掐丝珐琅制作方法相比，它不需要制胚、烧制和抛光，节省了许多工序。

制作时，首先要构思。马辉说，你可以用传统绘画或想象自己。这一步需要创作者积累深厚的艺术修养。之后把原图打印出来，用复写纸画在同样大小的铝塑板上。然后是捏丝，把准备好的胶水涂在画好的线条上，用金色的氧化铝丝沿着线条粘贴轮廓。有了这个轮廓，是时候上色了。用胶水调好所需釉面，用小油画铲将调好的釉面按所需颜色填满，来回划动，轻轻摇动使釉面光滑，由内而外完成整个画面的色彩。

画画需要极大的耐心。马辉第一次学会掐丝珐琅画时遇到了瓶颈，那就是过渡色的上色，她做不好。“因为釉面是颗粒状的，不像绘画，过渡色可以反复调色，慢慢转移出来。这就不一样了，这些小颗粒怎么可能调节不好呢？”经过多次尝试，马辉吃了很多苦头，但她没有放弃。她终于学会了使用过渡色的唯一方法——耐心。一小块颜色，用小铲子划几百下后，琉璃会逐渐均匀分布，作品会在这些耐心和细心中“生长”出来，细腻细腻。

传统美的力量

马辉的作品很大一部分展现了传统文化。比如牡丹象征花开花落，荷花代表浑而不沾的高尚情操，鲤鱼代表一年有余和吉祥如意。

马辉喜欢创作这样的作品，因为这些画蕴含着美。其中，她特别喜欢荷花，生长在肮脏的泥土里，却干净无暇。它不仅象征着美，也满足了现代人的精神需求。每次做莲花图案，她心里都很平静。“看这莲花花瓣，这么小，我得花一个多小时上色。换句话说，在这个时辰，我心中只有这一片莲花花瓣，再无其他。”马辉指着一件即将完成的荷花作品说，中国传统文化很有魅力，古人的智慧无穷无尽。他们几千年前勾勒出的美景，今天依然有力量。

手工作品有灵魂

强大的作品也需要特别的呈现。作为一名民间艺术家，马辉选择用手展示这些美丽的东西。“机器和手艺没法比，你不能细看。”马辉说，通过一件手工作品，我们可以看到工匠的态度和用心。作品中的模式是由有灵魂的大脑构思和绘制的；作品中的颜色是用有温度的手制作的。这样的生产过程注定是昂贵且相对较小的。但是马辉说，在任何时候，她都不会选择让机器代替她去创造。"机器总是冰冷的，只能产生没有灵魂的相同作品."马辉说，不能称之为作品的只能称之为产品，缺乏温度和个性。

最近，马辉一直在思考如何在掐丝画中展示贺兰山的岩画。“那些图案太神秘太震撼了。”马辉说，她是一个追求完美的人，所以她不会在考虑如何做之前就匆忙去做。她认为作品的温度来源于工匠的追求。“这是一个梦，希望能以最完美的方式展现出来。”

编辑|刘旭卓

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